『ザ・ハント』は、イギリスの劇作家デヴィッド・ファーによる戯曲である。現代を舞台にしたこの寓話は、性的虐待の罪で冤罪をかけられた教師を中心に展開する。この戯曲は、トーマス・ヴィンターベア監督による2012年の同名映画に基づいている。
ルパート・グールドが演出を手がけ、トビアス・メンジーズが主演を務め、エス・デヴリンが舞台美術を担当している。2019年6月にウエストエンドのアルメイダ劇場で初演され、 2024年にはニューヨーク市ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスでニューヨーク公演が行われた。[ 1 ]
デンマーク北部の小さな町で、子供たちは収穫祭を祝っている。ルーカスという男は、息子の親権をめぐって苦しい離婚訴訟の渦中にあった。彼は小学校の教師として、子供たち、職員、保護者から人気者だったが、性的虐待の濡れ衣を着せられてしまう。小さな町の人々はルーカスに迫りくる。
この作品は、2019年6月17日から8月3日までアルメイダ劇場で初演された。主演はトビアス・メンジーズ、ポピー・ミラー、ミシェル・オースティンで、演出はルパート・グールドが担当した。脚本は、トーマス・ヴィンターベア監督、ヴィンターベアとトビアス・リンドホルム脚本による2012年のデンマーク映画「同名」を基に、デヴィッド・ファーが脚色した。舞台美術はエス・デヴリン、照明デザインはニール・オースティン、音響と作曲はアダム・コークが担当した。[ 2 ]
2024年に、ニューヨーク公演「ザ・ハント」がニューヨーク州ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで行われることが発表された。公演は2月16日から3月24日まで行われた。[ 3 ]演出家のルパート・グールドと主演のトビアス・メンジーズが復帰した。[ 4 ]代役には、ルーシー・プレブルの「ジ・エフェクト」に出演することになったミシェル・オースティンの代わりにロリータ・チャクラバルティが加わった。[ 5 ]ポピー・ミラーはマイアンナ・バーリングに交代し、エイドリアン・ダー・グレゴリアンとダニー・キレーンは復帰した。
アルメイダ劇場での初演は、賛否両論の評価を受けた。デイリー・テレグラフのアン・トレネマンは、この作品を「現代のための暗いデンマークの寓話の世界クラスの翻案」と絶賛した。[ 6 ]ガーディアンのマイケル・ビリングトンは、グールドによる「巧みな演出」と「紛れもなくゾッとする」と評した作品全体を称賛しつつも、2012年の映画版と比べると評価は低く、「この作品は見応えがあるが、映画版の力強さの多くを支えていた日常的な現実感が欠けている」と書いた。[ 7 ]タイムアウトは、グールドの演出を批判し、「グールドの演劇性と、自然主義的でスリラー風の原作が互いに矛盾しているように感じる」と書いた。しかし、デヴリンの舞台美術とメンジーズの演技は際立っていたと称賛した。[ 8 ]ハリウッド・リポーターのスティーブン・ダルトンは、この作品について賛否両論の評価を下し、「ヴィンターベアの脚本の繊細なニュアンスが欠けており、ところどころ大声で叫ぶメロドラマに傾いている。それでも、グールドの見事な演出は、力強さ、洗練さ、そして現代的な共鳴力を持っている。ヒット作になりそうな予感がする」と書いている。[ 9 ]
ニューヨーク公演は概ね好評を博し、TheWrapのロバート・ホフラーはメンジーズの「印象的なアメリカ舞台デビュー」を称賛し、この劇を『子供たちの時間』や『オレアナ』と好意的に比較した。[ 10 ] New York Theater Guideのアリソン・コンシダインはエス・デヴリンの舞台美術を称賛し、「 『ザ・ハント』は最高クラスのプロダクションデザインを誇っている…すべてのプロダクション要素がシームレスに連携し、没入感のある、ほとんど映画のような体験を提供している」と書いた。[ 11 ]ニューヨーク・タイムズのエリザベス・ヴィンセンテリは、デヴリンの舞台美術や音響、照明デザインなどの技術的な側面を称賛する一方で、ルパート・グールドの演出が強引すぎると批判し、賛否両論のレビューを書いた。彼女は、「彼は英語圏では稀有な演出家で、高度に概念的で、非常に演劇的なスペクタクルを構想し、実現できる…ここでは、特に伏線や明白な象徴に満ちているため、演出が冗長に感じられることがある」と書いた。[ 12 ]