エンドゲームズ (バンド)

エンドゲームズは1980年代に活動していたスコットランドのポップバンドです。ヴァージンレコードから2枚のアルバムをリリースしましたが、商業的には大きな成功を収めることはできませんでした。

エンドゲームズは、スコットランドのグラスゴーでデイヴィッド・ラッデン（ベース、ボーカル）とデイヴィッド・マードック（キーボード）によって結成されました。

バンドはスコットランドのグラスゴーにあるクラブや大学で演奏活動を始め、1979年12月下旬にシンプル・マインズの前座として登場した。このことで彼らは「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」誌であまり評価されなかった（「心地よい、むしろ不穏な、エンド・ゲーム[原文ママ]は中途半端ではあるが、良いアイデアを持っている...しかし少なくともベルリン・ブロンドスのような音ではない」）。^[1]

1980年後半、エンドゲームズはロンドン周辺で演奏していた（ドラマーのデイヴィッド・ワイルドが参加）。彼らの初期のスタイルは、1980年から1981年にかけてリリースされた様々なアーティストのコンピレーション録音に表れている。 『 Beyond the Groove 』 ^[2]と『Live Letters』^{[3] [4]}（どちらもポリドールレコード）は、有名なサウスロンドンのクラブ101で演奏したバンドを記録している。『Heat from the Street』（カリスマレコード）^[5]

エンドゲームズはBBCラジオ1のDJジョン・ピールの興味を引き、彼の番組（1981年3月放送）のために最初のセッションを録音した。^[6]レコーディングはロンドンだけでなくグラスゴーでも行われた。例えば、エンドゲームズは1981年5月にセカンドホームであるCa Va Studiosでレコーディングセッションを行った最後のバンドだった。^[7]この間、彼らは冷たい響きのシンセ、硬いリズム、フィリップ・オーキーを彷彿とさせる暗く陰鬱なボーカルが特徴のシンセロックを演奏していた。^[8]これは、「次の大物」を探しているレーベルや、一般的に「未来派」/エレクトロニック・ムーブメントをあまり支持していないマスコミには受け入れられなかった。

しかし、すぐに彼らの音楽はより商業的なアプローチを見せ始め、デヴィッド・マードックとデヴィッド・ラデンは1970年代のディスコ音楽（ボニーM、バリー・ホワイト、マーシャル・ヘイン）の若者の影響を再発見した。彼らの初期のスタイルに無関心だったレコード会社は、ヘアカット100やABCなどのバンドの成功をきっかけにすぐに興味を示した。エンドゲームズは最初ワーナーと契約したが、「1週間で彼らは私たちを必要としないと決めた」。^{[9]しかし、彼らはすぐに}マーキュリー（フォノグラムの子会社）に受け入れられ、1982年春にバンドは2枚のシングルの基本契約を結んだ。「私たちの目標は、積極的に商業的な音楽を作ることです。つまり、攻撃的でありながら商業的でもあるということです」とデヴィッド・ラデンはコメントした。^[10]その頃までにメンバー構成は変化し拡大し、ワイルドがオルタード・イメージズに加入し、代わりにブライアン・マギー（1981年半ばにシンプル・マインズを脱退）が加入し、ダグラス・ミュアドン（サックス、キーボード）が加わった。

4月、デビューシングル「We Feel Good (Future's Looking Fine)」がリリースされた。この曲は、The Enjoyment Club（彼らの短命な名前）の作詞作曲で、ジョン・レッキー（シンプル・マインズ、マガジン、ビル・ネルソン、XTCなどとの仕事で有名）がプロデュースした。このシングルはABCのマーティン・フライから支持され、「シックの「I Want Your Love」から拝借しているかもしれないが、最初から最後まで興味をそそる素晴らしい可能性を秘めている...エンドゲームズがもっと明瞭なミックスを手に入れれば、チャートで成功するだろう」とコメントした。^[11]バンドはまた、2番目の「Peel Session」を録音し、彼らの新しい方向性を示した。^[12]

10月には、2枚目のシングルでキャッチーなシンセポップ「First-Last-For Everything」（最近の「Peel Session」に収録）をリリース。プロデュースはスティーブ・レヴィン（カルチャー・クラブのプロデュースですぐに有名になる）が担当。この曲はヨーロッパや北米のクラブで成功を収め、カナダでは特に「オルタナティブ」ラジオ局CFNY-FM（トロント）で頻繁に放送された。^[13]一方、米国ではクラブでヒットし、DJ向けのリミックスサービスDisconetがダンスエディットに採用した。最終的にビルボード誌のディスコ/ダンスチャートにランクインし、最高31位となった。 ^[14]

それでも、期待されたほどの商業的成功は得られず、マーキュリーはバンドを続けないことを選択した。すぐに他の大手レコード会社からオファーが殺到し、「入札戦争」が始まった。これを勝ち取ったのはヴァージン・レコードで、エンドゲームズはイギリスとヨーロッパで契約した。米国のレーベルもバンドと契約しようとした。バンドに会うためにグラスゴーまで行くほどの関心を示した「実力者」の中には、トミー・モットーラ（当時はチャンピオン・エンターテインメント・オーガニゼーションに所属、後にソニー・ミュージック社長）、エド・レフラー、ビル・オークイン（キッスとビリー・アイドルのマネージャー）がいた。^[要出典]最終的に、MCAレコードは彼らと北米市場で契約することに成功し、オークインがマネージャーになった。その頃までに、メンバーは正式に6人組に拡大し、前途有望なスコットランドのパワーポップ/ニューウェーブバンド、ゾーンズの元リーダーで、ソロシングルも数枚リリースしていたウィリー・ガードナー（ギター、バックボーカル、ベース）が加わった。^[15]

バンドのキャリアのこの第3期の最初のシングルは、1983年7月にリリースされた「Waiting for Another Chance」だった。この曲はスコットランドでかなりのヒットとなったが、イギリスのチャートには登場しなかった（スコットランドは地域市場として扱われているため、そこで売れ行きが良くても他の地域であまり成功していない曲は、全国チャートに登場することが許可されていない^[16]）。しかし、この曲は西ドイツでは好評を博し、テレビの音楽番組「Formel Eins」 [de] ^[17]に登場した後、カラフルなビデオクリップ（日本の扇子をモチーフにしたイギリスの12インチカバーをモデルにしたもの）の助けもあり、かなりのヒットとなった（9月に第21位）。^[18]この曲はスイスでも一時的にチャートインした。^[19]

1983年10月、ヴァージンはダンスポップデュオ「ザ・クイック」のコリン・キャンプシーとジョージ・マクファーレンがプロデュースしたファーストアルバム「ビルディング・ビューティー」をリリースした。このアルバムは、 ABCやヘブン17 ^[20]（彼ら自身も80年代のクラシックなモータウンサウンドをアップデートしようとしていた）の「技術的に強化されたブルーアイドソウルとファンク」の流れを汲む感傷的でありながら明るいサウンドと、時折マイケル・ジャクソンを思い起こさせるボーカルスタイルを備えた洗練されたアルバムだった。アルバムのライナーノーツには、ピアノ、ドラム、ギター、サックスなどの「標準的な」楽器を補強し強化するために、最新の音楽技術が多用されていることが記されている。電子ドラムとドラムマシン（Simmons、LinnDrum）、シンセサイザー（Korg Polysix、PPG Wave、Roland Jupiter 4、Mini Moog、Oberheim OB-Xa）、コンピューター（The Art of NoiseのJJ JeczalikがFairlightプログラミングを担当）などである。 ^[21] Building Beautyは一部の出版物で熱狂的に歓迎され、Betty PageはRecord Mirrorで「EndgamesはTrueと同じくらい活気と完成度の高いデビューアルバムで大成功を収めた」と宣言した。^[22]

『ビルディング・ビューティー』は、アメリカでは1984年2月に若干異なる曲順でリリースされた。^[23]「ウェイティング・フォー・アナザー・チャンス」と「ラブ・ケアーズ」はプロモーションとしてラジオ局やクラブに提供され、付随するクリップはテレジェニックスやロックアメリカなどのミュージックビデオサービスを通じて配信された。^[24]さらに、彼らの曲「Desire」と「Ecstasy」はR&Bラジオで注目を集めた（特に後者は「Centurion Mix」の形でリリースされ、「Miracle in My Heart」12インチのB面で輸入盤として人気を博した）。「Love Cares」はビルボードにチャートインし、ディスコ/ダンスチャートで47位に達したが、^[14] MCAはバンドの宣伝を十分に行わなかったため、実際の売上は振るわず、アルバムはチャートインしなかった。一方、エンドゲームズは、1984年3月から4月にかけて完売したハワード・ジョーンズの初のイギリスツアーのサポートを務めた。 ^{[25] [ 26] [27]}しかし、シングル「Desire」（アルバムからの4枚目）はヒットせず、売れ行きも芳しくなかった。その後ヴァージン社は契約を打ち切り、その後間もなくエンドゲームズは解散した。

バンドの最も長く続いている曲は「First-Last-For Everything」で、80年代のポップやニューウェーブのヨーロッパの様々なコンピレーションに定期的に登場し、現在ではカルト的なアンダーグラウンドダンスヒットと見なされている一方、CFNYなどのラジオ局では「レトロ」番組中に時折再生されている。^[28]「Ecstasy」はR&Bラジオで人気を保ち、ヒップホップの分野でサンプリングの元となった。1994年、この曲はラップグループのHeavy D & The Boyzによってアルバム「Nuttin' but Love」のタイトルトラックでサンプリングされ、注目に値するヒットとなり（ビルボードホット100で第40位、R&Bとホットラップトラックチャートでトップ20）、アルバムはビルボードトップ200で第11位に達し、R&B/ヒップホップアルバムチャートでトップになり、ダブルプラチナに認定された。 2007年、「エクスタシー」はラッパーのリル・フリップのアルバム『I Need Mine 』（ビルボードトップ200で第15位、トップR&B/ヒップホップとトップラップアルバムチャートでトップ5位）のトラック「Flippin'」でサンプリングされた。

• ビルディング・ビューティー(1983) [LP: V 2287 / カセット: TCV 2287]
• ナチュラル(1985) [ヴァージン – 206 975-620、ヴァージン – 206 975]

マーキュリー/フォノグラム

• 「We Feel Good (Future's Looking Fine)」（1982年4月）[7": GAME 1 / 12": GAME 12]
• 「First-Last-For Everything」（1982年10月）[7": GAME 2 / 12": GAME 12]

ヴァージン・レコード

• 「またの機会を待って」（1983年6月）[7": VS 605 / 12": VS 605-12]
• 「ラブ・ケアーズ」（1983年9月）[7": VS 617 / シェイプド・ピクチャー・ディスク：VSS 617 ^[29] / 12": VS 617-12]
• 「私の心の奇跡」（1983年10月31日）^[30] [7": VS 640 / 12": VS 640-12]
• 「欲望」（1984年3月）[7": VS 651 / 12": VS 651-12]