エミル・フォン・レズニチェク

エミール・ニコラウス・ヨーゼフ・フライヘル・フォン・レズニチェク（ Emil Nikolaus Joseph, Freiherr von Reznicek、1860年5月4日ウィーン、1945年8月2日ベルリン）は、ルーマニアとチェコの血を引くオーストリアの作曲家。

レズニチェクの祖父、ヨーゼフ・レズニチェク（1787年 - 1848年）は、トランペットの名手であり、ブダペストに拠点を置く第32帝国連隊（エステルハージ連隊）とウィーンに拠点を置く第60帝国連隊（グスタフ・ヴァーサ連隊）の楽団長で、ヨハン・シュトラウス1世やヨーゼフ・ランナーと共演した。レズニチェクの父、ヨゼフ・レズニチェク（1812年 - 1887年）は士官候補生として入隊し、最終的にはオーストリア軍で2番目に高い階級である陸軍元帥中尉となり、 1851年に貴族の普通免状を、1859年に男爵（フリーヘル）の位を得た。母、クラリス・フュルスティン・ギカ・ブデシュティ（1837年 - 1864年）はルーマニアの有力なギカ家出身であった。エミール・ニコラウスは芸術家フェルディナント・フォン・レズニーチェク（1868年 - 1909年）の異母兄弟であった。

レズニチェクは幼少期をウィーンで過ごし、 1874年に家族でグラーツに移住した。1871年にピアノのレッスンを始め、最初の作曲は1876年から1878年にかけて、グラーツとマールブルク・アン・デア・ドラウ（マリボル）の州立ギムナジウムの学生時代にさかのぼる。^[1] 1878年から1880年にかけてグラーツで法律と音楽を学んだ。法律の学位は取得しなかったが、ヴィルヘルム・マイヤー（WA・レミとしても知られる）のもとで音楽の勉強を続けた。最後にライプツィヒに行き、カール・ライネッケとザロモン・ヤーダスゾーンに師事した。1882年6月9日に作曲家の資格を取得した。

その後、グラーツ、チューリッヒ、シュテッティン、イエナ、ボーフム、ベルリン、マインツの様々な劇場で指揮者の見習いをし、^[2] 1886年にプラハの新ドイツ州立劇場に移った。1890年にレズニチェクはプラハの第88歩兵連隊の楽長となったが、 ^[3]決闘の末、1892年に解雇された。その後、彼はドンナ・ディアナの初演（1894年12月16日）で最大の成功を収めることになる。この成功が彼の指揮者としてのキャリアの扉を開き、ワイマールでエドゥアルト・ラッセンの後継者に短期間立候補し、1896年から1899年までマンハイムの宮廷楽長を務めた。

1897年6月、最初の妻ミルカ・トゥルン＝ヴァルサッシーナ（1864年 - 1897年）が亡くなり、その2年後にベルタ・ユイレラート＝シャスール（1874年 - 1939年）と結婚した。1899年から1902年まで、夫婦はヴィースバーデンに居住し、そこでレズニチェクは5番目のオペラ『ティル・オイレンシュピーゲル』を執筆した。この作品は1902年にカールスルーエでフェリックス・モットルの指揮により初演された。1902年秋、レズニチェクは当時ベルリンの裕福な郊外であったシャルロッテンブルクに移り、そこで余生を過ごした。

ベルリンでは、レズニチェクは最初の交響曲の初演と宮廷歌劇場での『ティル・オイレンシュピーゲル』の再演で幸先の良いスタートを切った。しかしその後、皇帝ヴィルヘルム2世の側近から距離を置くようになった。1905年に明らかに左翼的な傾向のある歌曲を作曲した。経済的な理由から、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団(1906–08) とワルシャワ歌劇場 (1907/08) の首席指揮者の地位を引き受けざるを得なくなり、そこでリヒャルト・シュトラウスの『サロメ』とリヒャルト・ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を上演した。1909年から1911年まで、レズニチェクはベルリンのハンス・グレゴールのヴァイデンダム橋のコーミッシェ・オーパー (現代のベルリン・コーミッシェ・オーパーとは関係ありません) の首席指揮者の地位に就いた。今日、グレゴールは現代のレギー劇場の創始者と考えられている。レズニチェクのこの地での経験は、リッター・ブラウバルト（1915-1917）から始まる彼のオペラに反映されている。グレゴールは1911年にウィーンの宮廷オペラの総指揮者に就任すると、この事業を閉鎖した。

1911年は決定的な年となった。レズニチェクの妻ベルタが重病に倒れ、1か月間危篤状態となり、作曲家の1940年の自伝によると、当時彼は真剣に自殺を考えたという。その代わりに、彼は告白調の交響詩『シュレミール』（1912年）に自分の気持ちを凝縮した。 『シュレミール』はすぐに成功を収め、レズニチェクの作曲家としてのキャリアに新たな段階をもたらし、同作は『戦士』（1913年）と『平和 - 一つの幻影』 （1914年）を含む三部作の最初の作品となった。1914年から1915年にかけて、彼はすべての国の戦死者のためのレクイエム『In memoriam』を書いた。1915年から1916年にかけて、次のオペラ『ブローバルト騎士』が発表されたが、戦時中の検閲により1920年にダルムシュタットで初演された。ワイマール共和国の成立とともに、世間の認知度が高まり、レズニチェクはベルリン音楽大学の教授に指名され、プロイセン美術アカデミーの教授にも選出されました。レズニチェク自身も、1935 年の春まで新しい音楽を次々と発表してこれに応えました。

1933年にナチ党が政権を握ると、政治に興味がなかったレズニチェクは問題を抱えた。 ^[4]妻のベルタはユダヤ系だった（カルヴァン派として育てられたが）。^[5]すぐに家族を脅迫する脅迫が起こり、ベルタは最後の瞬間に自殺を阻止された。彼女は完全に公職から引退し、1939年初めに心臓発作で亡くなった。

レズニチェクの娘フェリチタス（1904-1997）はジャーナリスト、作家、女性登山家の先駆者で、ドイツからスイスに渡ろうとしたが、スイスで働く許可が下りなかった。そのためベルリンに留まり、1934年には早くもドイツ抵抗運動に参加した。後に彼女はイギリスのMI6にも協力し、その最も重要な情報提供者の一人となった。^[6]（ウィンストン・チャーチルは1951年に彼女にイギリス国籍を与えた）。彼女はヒトラーの補佐官フリッツ・ヴィーデマンと個人的な関係を持っていたため、ナチス政権の内幕にアクセスできた。

一方、レズニチェクの末息子エミール＝ルートヴィヒ（1898年 - 1940年）は1933年以前から熱烈なナチス支持者であり、党とSSに入隊していた。1933年に彼がナチスの制服を着て現れたとき、レズニチェクは激怒し、政治の話は決してしないと約束することで家族の完全な分裂を防いだ。1934年、レズニチェクはシュトラウスの招待を受け、ドイツ代表として「ドイツ企業家国際協力会議」に出席した。^[7]エルンスト・クレネクの主張とは異なり、これはナチスの組織ではなく、ナチスのプロパガンダによって容認されたリヒャルト・シュトラウスの創作であった。「会議」は一定の制限はあるものの、むしろ独立して活動し（少なくとも1941年までは）、加盟国すべてで現代音楽のフェスティバルやコンサートを企画した。レズニチェクはドイツでこれらのコンサートを企画し、やがてナチスのイデオロギーに特に沿わない作品（例えば、デュカスやウラジゲロフなどのユダヤ人作曲家の音楽や、コンスタント・ランバートの「リオ・グランデ」のようなジャズに触発された作品）を披露できるようになりました。

1942年にナチ党がネズミに対する締め付けを強めると、レズニチェクは抵抗しようとし、結局辞職した。1940年には既に、出版予定だったが検閲で禁止された自伝で、帝国啓蒙宣伝省から疑惑を招いていた。晩年、ドイツでの作品の出版は大幅に減少した。1943年、ベルリンからバーデン（ウィーン近郊）に避難した。そこで1943年のクリスマスに脳卒中を起こし、完全に回復することはなかった。痴呆がどんどん進行したが、1945年2月にベルリンに戻ることを許された。1945年8月2日、飢餓チフスで死去。彼は戦後ベルリンで最初に販売された棺に埋葬され、東西ベルリンの国境にいたソ連の少佐が示唆した安全上の理由により、棺を運ぶ人たちはスーツ、靴下、靴を脱いだ。 ^{[7] [8]}

レズニチェクはリヒャルト・シュトラウスの友人であったが、二人の関係は相反するものであった。レズニチェクの交響詩 『シュレミール』 （1912年）は、シュトラウスの『英雄の生涯』のパロディとみなされてきたが、レズニチェクは自伝の中でこの解釈を否定している。彼自身の説明によれば、彼に最も大きな影響を与えたのはグスタフ・マーラーであった。レズニチェクの音楽の多くには、いたずら好きなティル・オイレンシュピーゲルやリッター・ブラウバルトのしゃべりなブラウバルトから、 『戦士』の金の子牛の周りで踊る曲や、舞踏交響曲（第5番、1925年）の表現主義的なタランテラ楽章まで、皮肉なユーモアが特徴的である。

今日、レズニチェクは主に1894年に作曲されたオペラ『ドンナ・ダイアナ』序曲で記憶されている。この序曲は交響楽団のコンサートで単独で演奏される人気曲であり、アメリカのラジオシリーズ『 Challenge of the Yukon』 （1947年 - 1955年）のテーマ曲として使われ、後にテレビシリーズ『サージェント・プレストン・オブ・ザ・ユーコン』（1955年 - 1958年）に移行した。また、1950年代にはBBCの『Children's Hour』でスティーブン・キング＝ホールが時事問題について語る際に使用された。

レズニチェクが作曲家としてブレイクしたのは、1894年の「ドンナ ディアナ」である。このオペラは、プラハのために書かれた最初の3つのオペラとはかなり異なっている。歴史的に見ると、 「ドンナ ディアナ」 （フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」とちょうど同時期に書かれた）は、ワーグナーの模倣からワーグナー受容への決定的な一歩を踏み出し、ワーグナーを超えるものとなった。（シュトラウスは、「グントラム」でこの目的を達成できなかった。）レズニチェクの次のオペラ「ティル オイレンシュピーゲル」は、古い音楽スタイルも含めたフォルクスオーパーの概念をさらに活用している。1908年の「ドンナ ディアナ」の改訂版では、ワーグナーの影響をさらに排除した。しかし、 「ドンナ ディアナ」の後の数年間、彼は「ドンナ ディアナ」が抱いた期待に応えることはなかった。ベルリン・コーミッシェ・オーパーでの経験と2度目の妻の病気によって、レズニチェクは新しい非常に個人的なスタイル、一種の音楽表現主義とも言えるスタイルを見出した。1921年にエルンスト・デツィに宛てた手紙の中で、彼は自分のスタイルをかなり現代化したと主張している。彼は調性作曲の領域を決して離れなかったが、2調性構成を頻繁に利用した。また、オペラの劇作においては、明らかに無声映画の美学に影響されていた。レズニチェクはシェーンベルクの十二音作曲のコンセプトには懐疑的だったが、無調主義そのものに反対していたわけではなかった。彼はアルバン・ベルクの『ヴォツェック』と『ルル』を大いに尊敬していた。レズニチェクはまた、バッハ以前の古い音楽だけでなく、現代のダンス音楽やジャズなど、あらゆる種類の音楽を自分の作曲の素材として受け入れていた。彼はオペラ『サトゥアラ』、『ガソリン』、『オペラ』、さらにはバレエ『黄金のカルプ』でジャズバンドを活用した。これらすべてを彼は自身のポスト・ワーグナー様式に融合させ、多様式作曲の初期の例を生み出した。当時の批評家はこの概念を理解せず、しばしば彼をオイレンシュピーゲルだと非難した。

1920年代後半、彼は1860年代世代の最も重要なドイツ作曲家の一人として尊敬されていました。しかし、その時でさえ、彼の名声は若い作曲家による現代音楽に追い抜かれ始めました。20世紀に調性音楽に固執し、第一次世界大戦後も活動していた多くの作曲家と同様に、彼の音楽はモダニズムの台頭とともに第二次世界大戦後に忘れ去られました。レズニチェクの場合、ナチスのシンパであるという誤った告発によって状況はさらに悪化しました。1970年代、レズニチェクの音楽を現代の聴衆に少しでも紹介しようとした唯一の指揮者は、故ゴードン・ライトでした。彼はフェリチタス・フォン・レズニチェクとともに、モーリス・アブラヴァネル、マックス・ブール＝マルクス、イーゴリ・キプニスなどの著名なメンバーとともにレズニチェク協会を設立しました。しかし、ゴードン・ライトの死去に伴い、この協会はすべての活動を停止しました。2012年、レズニチェクの曾孫がヴェーデマルクにレズニチェク・アーカイブ^[9]を設立しました。現在、ここはレズニチェク研究の中心地となっています。アーカイブはまた、印刷されたレズニチェクの楽譜をすべてデジタル化し、国際楽譜ライブラリー・プロジェクトに組み入れました。2013年には、レズニチェクの手書き 楽譜^[10]を多数出版することを目的としたEditio Reznicekも開始されました。

• 交響曲第 1 番「悲劇的」ニ短調 (1902 年作曲)
• 交響曲第 2 番「アイロニック」変ロ長調 (1904 年作曲)
• 交響曲第3番「Im alten Stil」ニ長調（1918年作曲）
• 交響曲第4番ヘ短調（1919年作曲）
• 交響曲第5番「タンツ交響曲」（1924年作曲）

• スタディ交響曲（グラーツ 1881、紛失）
• 練習交響曲第1番（ライプツィヒ 1882年、紛失）
• 練習交響曲第2番（ライプツィヒ 1882年、紛失）
• Eine Lustspielouvertüre (1881/1896; Piano4hg とも)
• 交響楽団組曲第 1 番1 e-モール (1883)
• 交響組曲 D-Dur (1884) (断片のみ)
• グリュネ・マルシュ楽団 (1890; Piano4hg とも)
• プロプシュト・マルシュ楽団 (1891) [Pf スコアのみが現存]
• エメリッヒ・フォルトゥナット楽団の歌劇(1891)
• サラファンのローテバンド（1891）
• 交響楽団組曲第 1 番2 D-Dur (1896)
• Wie Till Eulenspiegel lebte、Sinfonisches Zwischenspiel in Form einer Ouvertüre (1900; = Zwischenaktmusik from Till Eulenspiegel )
• ゴールドピロル: 牧歌的な物語 (1903); (2. バージョン 1936 として: Frühlingsouvertüre: Im deutschen Wald)
• シスモール管弦楽団による「Praeludium und chromatische Fuge für großes Orchestra」 (1904; 1. バージョン; 2. バージョン; 1921 年オルガン用編曲)
• ヴァイオリンまたはヴァイオロンチェロと小さなオーケストラのためのナハツシュテュック (1905)
• セレナーデ ト長調 弦楽合奏曲 (1905、1920 年改訂)
• ヴァイオリンとオーケストラのための序奏とヴァルス・カプリッチョ D-Dur (1906; 紛失)
• シュレミール – アイン・レーベンスビルト、音楽管弦楽団 (テノール・ソロ付き; 1912)
• Praeludium und (Ganzton-)Fuge c-Moll (1913、Organ 1920 用編曲)
• 「Der Sieger」 – 「Ein symphonisch-satyrisches Zeitbild, Sinfonische Dichtung」 (アルトソロ、混声合唱団付き; 1913)
• デア・フリーデン - オラガン、オーケストラ、混声合唱団のためのビジョン (1914)
• オーケストラ/バンド/ピアノのためのマルシュ（1915）
• ヴァイオリンと管弦楽団 E-Dur のためのコンサート (1918)
• ヴァイオリンとオーケストラのためのコンサート (1918)
• Thema und variationen Tragische Geschichte (バリトン・ソロあり; 1921) (バリトン・ソロなしのバージョンもあり)
• トラウムシュピール - 小オーケストラのための組曲 (1921; Pf.-ソロ)
• サロンオーケストラのためのポプリ・オー・ディ・ワンダーリッヒェン・ゲシヒテン・デ・カペルマイスター・クライスラー(1922; Pf-Solo も)
• オーケストラ/サロンオーケストラ/ピアノの悲愴なヴァルス (1923)
• Valse serieuse (Ernster Walzer) (1924; Tanzsinfonie のオリジナルの第 3 楽章)
• ラスコーリニコフ、幻想物語 Nr. 1 (1925)
• ラスコーリニコフ、幻想物語 Nr. 2 (1925) (紛失)
• Suite aus Die beste Polizei für Strings (1926)
• ケルンの祝祭(1926)
• コル・ニドレー交響曲変奏曲(1929) [テーマ = ヴォルシュピール・ツア・オペラ・ホロフェルネス]
• ラスコーリニコフ、幻想物語 Nr. 3 (1. バージョン 1929; 2. バージョン 1930)
• カーニヴァル- 小オーケストラのための組曲 (1931/43 = Zwischenaktmusik aus Gondoliere des Dogen )
• Mea culpa Strings (1932; = Vorspiel zu Das Opfer )

• オルレアンのユングフラウ、フリードリヒ・シラーに倣った 3 幕のオペラ(1884 ～ 1886 年作曲)
• アンドレアス・ホーファー、アルベルト・ロルツィング作曲のジングシュピール第1幕（エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェクによる改訂版[レズニチェク作曲の2曲を含む]）（1887年作曲）
• サタネッラ、レズニチェクの台本による2幕のオペラ（1887年作曲）
• エメリッヒ・フォルトゥナット、レズニック/ダブスキーによる台本による2幕のオペラ（1888年作曲）
• ドンナ・ディアナ、アグスティン・モレトの『エル・デスデン・コン・エル・デスデン』に続く3幕のオペラ（1894年作曲、1908年と1933年に改訂）
• オイレンシュピーゲルまで、ヨハン・フィシャールトの『オイレンシュピーゲル・ライメンシュヴァイス』に続く 2 幕のオペラ(1900 年作曲、1933/1934 年改訂)
• Die verlorene Braut、オペレッタ (1910 年作曲) (未演奏)
• シャルル・グノーによる 2 幕のオペラ「Der Arzt Wider Willen」 (エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェクによるドイツ舞台用の翻訳と編曲) (1910)
• Die Angst vor der Ehe、タウフシュタインとアーバンの後のオペレッタ (1912 年作曲)
• リッター・ブラウバルト、H. オイレンベルクの台本による2幕のオペラ（1915-17年作曲）
• トラウムシュピール、アウグスト・ストリンドベリのドラマの舞台音楽 (1915)
• ナハ・ダ​​マスクス三世、アウグスト・ストリンドベリのドラマの舞台音楽（1918年、未演奏）
• Die wunderlichen Geschichten des Kapellmeister Kreisler (1922; ETAHoffmann 後のカール・マインハルトのドラマの舞台音楽) が失われた
• クライスラース・エックフェンスター(1923; ETAHoffmann 後のカール・マインハルトのドラマの舞台音楽) [紛失]
• ホロフェルネス、フリードリヒ・ヘッベルの『ユディトとホロフェルネス』に続く2幕のオペラ（1922年作曲）
• Die beste Polizei (1926; ヘルベルト・オイレンベルクのドラマの舞台音楽)
• Marionetten des Todes、4 部構成のバレエ Bi (1927; = エレン・フォン・クリーブ・ペッツ振付による Tanzsinfonie)
• サトゥアラ、R. ラウクナーの台本による 3 幕のオペラ (1927 年作曲)
• ベンジン、カルデロン・デ・ラ・バルカの台本による2幕のオペラ（1929年作曲）
• エルンストのシュピール? 、ポール・クヌーセンの台本による第1幕のオペラ（1930年作曲）
• ドージェのゴンドラ乗り、ポール・クヌーセンの台本による1幕のオペラ（1931年作曲）[ドージェのゴンドラ乗り]
• オペラ「ダス・オペラ」 、ポール・クヌーセンの台本による1幕のオペラ（1932年作曲）
• 黄金の子牛、ヴィゴ・カヴリングの脚本による4部構成のバレエ（1934/35年作曲）[黄金の子牛]

• ヴァイオリンまたはチェロとピアノのための夜想曲（1905年、小オーケストラ用編曲）
• 弦楽四重奏団 Nr. 1 ハ短調 (1882) [アルトマン第 1 番]
• 弦楽四重奏曲第2番 嬰ハ短調 (1906)
• 弦楽四重奏曲断片 嬰ハ短調 (1920 年頃、第 1 楽章から第 3 楽章のみ)
• 弦楽四重奏団 Nr. 3 嬰嬰ハ短調 (1921) [Altmann Nr. 2]
• 弦楽四重奏曲第4番ニ短調（1922年）[第1楽章と第2楽章は弦楽四重奏曲嬰ハ短調1907から編曲、第3楽章と第4楽章は新作][アルトマン第3番]
• 弦楽四重奏のためのアレグロ・アッラ・ポラッカ（1922年、もともとはニ短調四重奏曲の第4楽章の新曲）
• 弦楽四重奏団 Nr. 5 ホ短調 (1925/30)
• 弦楽四重奏曲第6番 ロ長調（1932年）[第2楽章+第3楽章は弦楽四重奏曲第5番 ホ短調より] [アルトマン第4番]
• 弦楽四重奏のための2つの楽章（？；断片）
• ホロフェルネスのヴォルシュピール(コル・ニドレー) ヴァイオリンとピアノ (1925)
• Für unsere Kleinen – ピアノトリオのための運動 (1921)
• Walzer-Lied für Pianotrio (1924; Valse悲愴からの抜粋; ピアノソロも)

• Hexenszene aus Macbeth (マールブルク作曲 1876-78) (紛失)
• Zwei Fantasiestücke (マールブルク 1876 ～ 1878 年作曲、1882/1896 年出版)
• ピアノのためのLetzte Gedanken des Selbstmörders (作曲 1878-81) [自殺の最後の考え] (紛失)
• Vier Klavierstücke (1880 年作曲)
• Eine Lustspiel-Ouvertüre、連弾ピアノのための縮小版(1883 年作曲、1896 年出版)
• プロプシュト- マルシュ (1891 年作曲)
• 交響楽団組曲第 1 番2 D メジャー、ピアノ連弾のための縮小版 (1896)
• マルシュ (1915; オーケストラ、バンドも)
• Traumspiel-Suite、ピアノのためのリダクション (1921 年作曲)
• Die wunderlichen Geschichten des Kapellmeister Kreislerのポプリ(1922; サロンオーケストラ用のバージョンも)
• ワルツァー・リート (1924; ヴァルス悲愴からの抜粋; ピアノトリオ編曲)
• エルンスター・ヴァルツァー(1924 年作曲)
• 悲愴なヴァルス(1924 年作曲、1924 年に編曲)
• Vier sinfonische Tänze (エルンスター・ヴァルツァーを含む 1924 年作曲、第 3 楽章として新たにレンドラーを追加して 1925 年に編曲)
• メヌエット、警察の舞台音楽からのピアノ版（1926年作曲）
• Liebeserklärung (1943 年作曲)

• プレリューディウムとクロマティッシェ・フーガ 嬰ハ短調（1907年作曲、1921年オラン編曲）
• プレリュディウムとフーガ ハ短調 (1913年作曲、1918年オルガン編曲)
• 幻想曲「Kommt Menschenkinder, rühmt und preist」（1930年作曲）

• マールブルクの体育館での合唱コンサートのための合唱（1877年）（紛失）
• レクイエム（グラーツの習作 1878-1881、紛失）
• レクイエム ニ短調ヨーゼフ・シュメイカル独唱、混声合唱、オルガン、管弦楽のための (1894; 紛失)
• ソリ、混声合唱、管弦楽のためのミッセF-Maior（1898年、フランツ・ヨーゼフ1世即位50周年を記念して作曲、紛失）
• 追悼、オルガン、バリトン、混声合唱、オルガン、弦楽器（1915、1929、1936）
• ヴァテル・ウンセル、混声合唱とオルガンのための合唱幻想曲（1919）
• 混声合唱団とピアノのための 16 世紀と 17 世紀のジーベン ドイツ国民歌曲 (1924 年)
• 混声合唱団、オルゴール、オーケストラのための「Der steinerne」詩篇 (1929; テキスト: Karl Bröger)
• フォム・エヴィゲン・フリーデン、カンターテ・フォー・ソリ、混声合唱団と大編成オーケストラ（1930年、テキスト：レズニチェク、未演奏）
• Wiewohl ein armer Narr ich bin: 混声合唱団のための 16 世紀のドイツフォルクスリード (1930) [1.バージョン]
• フォン・レヒター・リープとシュティッヒカイト。声楽/Pf または合唱/オルガンのための 16 世紀のドイツのフォルクスリード (1933) [2.+3.バージョン]
• Sieben deutsche Volkslieder aus dem 16. と 17. ヤールフンデルト (混声合唱/クラヴィーアのための)、2. フォルゲ (1936)

• Ruhm und Ewigkeit (栄光と永遠) テノールまたはメゾソプランとオーケストラ (1903; テキスト: ニーチェ)
• 小さなオーケストラ/ピアノのためのドライ・ドイツ・フォルクスリーダー・ア・デス・クナーベン・ワンダーホルン(1905)
• Zwei Balladen aus Friedericianischer Zeit、ベースとオーケストラ/ピアノ (1912、テキスト: Friedrich de la Motte Fouqué、Georg von Kries)
• Alt または Bass および小規模オーケストラ/ピアノの Vier Bet- und Bußgesänge (1913、テキスト: Bibble)
• ドライ・スティムンゲン (1883; レズニチェク)
• トロワのメロディー (1897; ?、ゲーテ)
• Drei Gesänge eines Vagabunden (1904; M. ドレッシャー)
• ドライ・ゲディヒテ (1904; M. ドレッシャー)
• ドライ・ゲディヒテ (1904; ヘンケル)
• ドライ歌曲 (1905; ビアバウム、フォーラー、ヘンケル)
• シェルミッシェ・アブヴェーア (1905; ヘンケル)
• ドライ歌曲 (1918; オヴィグラス; モーリケ; アイヒェンドルフ)
• Die Schiffbrüchigen (1921; ドレッシャー)
• マドンナ・ア・ライン。アイン・ドイツ・ヴィーゲンリート (1924; HHCramer)
• Sieben Lieder für mittlere Singstimme und Klavier (1939; ギンズキー、リリエンクロン、ヘッカー)
• ヴェヒターリート (1939; nach einer Volksweise des 16. Jahrhunderts)

• アーデルベルト・フォン・シャミッソの詩「Tragische Geschichte（悲劇的な物語）」に基づく主題と変奏曲（大オーケストラとバリトンのための）。バリー・マクダニエル（バリトン）とカール・シューリヒト指揮シュトゥットガルト放送交響楽団による演奏（シューリヒト版第14巻、リヒャルト・シュトラウス、ハンス・プフィッツナー、マックス・レーガーの作品と組み合わせたもの）（ヘンスラー）。
• 交響曲第1番ニ短調「Tragische（悲劇的）」、Vier Bet- und Bußgesänge（4つの祈りと悔い改めの歌）。演奏はマリーナ・プルデンスカヤ（メゾ・ソプラノ）、フランク・ビールマン指揮ブランデンブルク州立管弦楽団フランクフルト管弦楽団（オーデル）。 CPO 777 223-2
• 交響曲第 2 番変ロ長調「アイロニッシュ」と第 5 番「ダンス交響曲」。フランク・ベーアマン指揮ベルン交響楽団による演奏。CPO 777 056-2
• 交響曲第3番ニ長調「古い様式で」と第4番ヘ短調。フランク・ベーアマン指揮、ケムニッツ劇場のロベルト・シューマン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏。CPO 777 637-2
• 交響曲第3番ニ長調と第4番ヘ短調。ゴードン・ライト指揮フィルハーモニア・フンガリカによる演奏。コッホ・シュワンCD11091。(1984/85)
• アルトとオーケストラのための「勝利者」。演奏はベアテ・ケップ（アルト）、ミハイル・ユロフスキ指揮ケルン西ドイツ放送交響楽団・合唱団。CPO 999 898-2
• シュレミール、テノールと管弦楽のための交響的人生物語と幻想序曲第2番「ラスコーリニコフ」。山桝信明（テノール）とミハイル・ユロフスキ指揮西ドイツ放送交響楽団による演奏。CPO 999 795-2
• 大規模なオーケストラとバリトンのための、アデルベルト・フォン・シャミッソの詩「悲劇の歴史」による喜劇序曲、主題と変奏曲、および「コル・ニドレイ」による交響的変奏曲。アレクサンダー・ヴァシリエフ（バス）とミハイル・ユロフスキ指揮西ドイツ放送交響楽団による演奏。CPO 999 795-2
• 牧歌的序曲「黄金のオーレオール」、序曲形式による交響的幕間曲「オイレンシュピーゲルの生き方」、ヴァイオリンと管弦楽のためのホ長調の協奏曲、ハ短調の前奏曲とフーガ、ヴァイオリン、ホルン、ハープ、弦楽オーケストラのための夜の小品。ゾフィー・ヤッフェ（ヴァイオリン）とマルクス・ボッシュ指揮ベルリン放送交響楽団による演奏。CPO 777 983-2
• 古風な謝肉祭組曲、夢劇組曲、交響組曲第1番ホ短調。シュテファン・ソリョーム指揮ヴァイマル国立歌劇場管弦楽団による演奏。CPO 555 056-2
• ドンナ・ディアナ（オペラ、1894年）。マックス・ヴィトゲス（バス）、マヌエラ・ウール（ソプラノ）他、ウルリヒ・ヴィントフール指揮キール歌劇場合唱団およびフィルハーモニー管弦楽団による演奏。CPO 999 991-2
• リッター・ブラウバルト（オペラ、1918年）。デイヴィッド・ピットマン＝ジェニングス（バリトン）、アルトゥン・コッチニアン（テノール）他、ミハイル・ユロフスキ指揮ベルリン放送交響楽団による演奏。CPO 999 899-2
• ベンジン（オペラ、1928年）。演奏はコウタ・レーゼネン、ヨハンナ・ストイコヴィッチ、ギビー・ヤン、スザンヌ・ティーレマン、マティアス・ヴィンター、ケムニッツ歌劇場、ロベルト・シューマン・フィルハーモニー、フランク・ビールマン。 CPO 777 653-2
• 弦楽四重奏曲第3番嬰ハ短調（1921年）。フランツ・シューベルト弦楽四重奏団による演奏（エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの弦楽四重奏曲第1番イ長調作品16との組み合わせ）。Nimbus 5506-2

• Sigfrid Karg-Elert : "Freiherr EN von Rezniček"、Die Musik-Woche、27 および 28 (1904)、210f 頁。そして218f。
• オットー・タウブマン、「エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェク」、『Monographien moderner Musiker II』、CF Kahnt Nachfolger、ライプツィヒ、1907 年、215 ～ 230 ページ。
• マックス チョップ [de] : EN 対レズニチェク、セイン レーベン アンド セーヌ ヴェルケ。 Eine biographische Studie、ウィーン ua: ユニバーサル エディション o。 J. [um 1920]。
• リチャード・シュペヒト：EN対レズニチェク。 Eine vorläufige Studie、ライプツィヒ ua: EP Tal & Co. Verlag 1923。
• ヴィルヘルム・アルトマン、EN フォン・レズニチェク、Neue Zeitschrift für Musik 97 (1930) pp. 525–535。
• エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェク、ターゲブッフ（Lebenserinnerungen）、マヌスクリプト、1940年。
• フェリチタス・フォン・レズニチェク/レオポルド・ノワク: ゲーゲン・デン・シュトローム。 Leben und Werk von EN von Reznicek、チューリッヒ、その他: Amalthea-Verlag 1960。 (1940 年のレズニチェクの未出版の自伝に基づく)。
• トーマス・ライプニッツ、エスターライヒッシュ・スペトロマンティカー: エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェク研究員、ヨーゼフ・マルクス、フランツ・シュミット、エゴン・コルナウト。 mit einer Dokumentation der handchriftlichen Quellen in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek、Tutzing 1986。
• マイケル・ヴィットマン：「エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェクと作曲家国際協力常設評議会」、レズニチェク・スタジオ1、ムジークフェルラーク・HM・フェールマン、ヴェーデマルク、2015年。
• Michael Wittmann、「Emil Nikolaus von Reznicek. Ein Forschungsbericht」、Reznicek-Studien 2、Musikverlag HM Fehrmann、Wedemark 2015。
• Michael Wittmann、「エミール・ニコラウス・フォン・レズニチェク。バウシュテイン・ツー・ザイナー伝記」、レズニチェク・スタジオ3、ムジークフェルラーク・HM・フェールマン、ヴェーデマルク、2018年。

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• インターネット アーカイブにあるエミール フォン レズニチェクの著作またはエミール フォン レズニチェクに関する作品
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Emil von Reznicek による無料スコア
• レズニチェク研究、MW-Musikverlag (ドイツ語)
• 20 世紀のエミール・フォン・レズニチェクに関する新聞記事ZBWの報道アーカイブ