エリザベス朝時代の音楽

エリザベス1世女王の治世（1558年 - 1603年）の間、イギリスの芸術と高度な文化は、イギリスルネッサンスの絶頂期として知られる頂点に達しました。エリザベス朝の音楽は、宗教音楽から世俗音楽への人気の移行と器楽の台頭を経験しました。プロの音楽家は、イングランド国教会、貴族、そして台頭する中流階級 に雇われました。

エリザベス1世は音楽が好きで、リュートやヴァージナルを演奏し、歌い、舞踏音楽を作曲したとさえ主張した。^{[1] [2]}彼女はダンスが素晴らしい運動であると感じ、自分が踊っている間に演奏する音楽家を雇った。彼女の治世中、彼女は70人以上の音楽家を雇った。女王の関心は臣下によって採用されることが期待された。すべての貴族はリュートの演奏に熟達することが期待され、「声楽や器楽のアンサンブルで適切な位置を占めることができない若い女性は社会の笑いものになった」。^[3] 楽譜の印刷により、女王から特別な許可を得た人々が出版した作品を購入するアマチュア音楽家の市場が生まれた。

1534年にイングランドがローマカトリック教会から離脱したにもかかわらず、エリザベス女王の異母兄弟であるエドワード6世の治世まで、英語はイングランド国教会の公用語とはならなかった。彼の治世中、英国国教会内での役割^{[明確化が必要]について多くの改訂が行われたが、カトリックの}メアリー女王の即位によりその役割は挫折した。エリザベス女王はイングランド国教会を再建し、カトリックに対する寛容の措置を導入した。エリザベス女王の治世中の英国国教会で最も有名な作曲家は、トーマス・タリスとその弟子のウィリアム・バードである。両作曲家はカトリック教徒であり、ラテン語と英語の両方で声楽作品を作曲した。エリザベス朝時代には、イタリアの音楽家や作品が輸入され、世俗的な声楽作品が非常に人気を博した。後期イタリアのマドリガル作曲家の音楽は、現在ではイングランド・マドリガル派と呼ばれる地元の作曲家に影響を与えた。これらの作曲家は、イタリア人のテキスト・ペインティングとポリフォニーの書き方を、マドリガルというイングランド独自のジャンルに取り入れた。ウィリアム・バードの弟子であるトーマス・モーリーは、自身の作品と同時代の作曲家の作品を含むマドリガーレ集を出版した。これらのコレクションの中で最も有名なのは『オリアナの勝利』で、エリザベス女王を讃えて作られたもので、モーリー、トーマス・ウィールクス、ジョン・ウィルビーなど、イギリスのマドリガーレ奏者の代表的作品が収録されている。

エリザベス朝時代には器楽も人気があった。当時最も人気のあった独奏楽器はヴァージナルとリュートだった。ヴァージナルはイギリス人の間で人気のあったハープシコードの変種で、エリザベス女王のお気に入りの楽器の一つだった。ウィリアム・バードのコレクション、すなわちフィッツウィリアム・ヴァージナル・ブックやパルセニアなど、この楽器のために数多くの作品が作られた。羊の腸を弦に張ったリュートは、この時代で最も人気のある楽器だった。リュートは独奏楽器として、あるいは歌手の伴奏として演奏できた。後者の種類の作品はリュート歌として知られていた。エリザベス朝でリュートとリュート歌の最も人気のあった作曲家はジョン・ダウランドだった。数種類の楽器がイギリス人の間で人気があり、グループでの音楽制作に使われた。アンサンブルのすべての楽器が同じ種類の場合、「コンソート」であると見なされた。混合アンサンブルは「ブロークン・コンソート」であると言われていた。どちらの形式のアンサンブルも同じように人気がありました。

音楽史において、英国ルネサンス音楽は、宗教音楽と世俗音楽の両方を含む複雑なポリフォニーの声楽と器楽の出現で知られています。初期のバロック時代への緩やかな移行により、英国はヨーロッパ諸国の中で音楽的地位が低下しました。ダウランドの後の最も偉大な英国の作曲家はヘンリー・パーセルであり、彼の死により、ビクトリア朝時代まで英国音楽史に空白が残りました。

16世紀の音楽は教会の影響を大きく受けていた。清教徒たちは教会音楽をすべて廃止しようとしたが、民衆の歌への欲求によって教会音楽はますます主流となった。^[4]教会のために曲を書いた作曲家の多くは王族のためにも曲を書いた。教会音楽のスタイルは合唱ポリフォニーとして知られていた。何百もの賛美歌が教会のために書かれた。それらの多くは今日でも歌われている。「疑いなく、あなた方の礼拝には音楽が必要である。 」 ^{[5]最も優雅な結婚式、通常は貴族の結婚式では、行列にリュートや}フルート、バイオリンを演奏する音楽家が含まれていた。また当時は、庶民が望むときにいつでも音楽を演奏してもらうことも非常に一般的だった。

町の音楽家はウェイトと呼ばれていました。彼らは現代の町の楽団に相当します。ウェイトは中世にまで遡って存在しており、彼らの役割は町の観客を楽しませる公共の行事で演奏することでした。彼らは作曲したオリジナルの音楽を演奏することになっていました。

路上ミュージシャンや旅回りの吟遊詩人は軽蔑されていた。彼らは恐れられ、すぐに廃れて、居酒屋や劇場のミュージシャンに取って代わられた。路上音楽は市場やフェアでよく聞かれた。音楽は通常、軽快で素早いものだった。彼らはバイオリン、リュート、リコーダー、小型打楽器を使って演奏し、演奏するたびに群衆を魅了した。彼らが演奏し歌った曲は伝統的な人気曲で、「エリザベス朝の宮廷の洗練された音楽とはかけ離れている」ものだった。[1]

音楽が加わると、演劇の人気はますます高まりました。舞台上の位置は、演劇音楽家にとってすべてを意味しました。位置は、生み出される音に特定の効果を与えます。これは、距離感の印象であったり、演劇やパフォーマンスに雰囲気を与えたりします。演劇音楽は、1590 年代の ウィリアム シェイクスピアの台頭により、さらに人気が高まりました。

この時代の作曲家の多くは、今日でも名前が知られている。ウィリアム・バード(1539–1623) は、現代の権威者から「エリザベス朝の作曲家の中で最も偉大な人物」とみなされている。^[6]彼は宗教音楽の代表的な作曲家だった。彼の歌曲の多くは今日でも残っている。ウィリアム・バードはエリザベス女王の首席オルガン奏者兼作曲家だった。16世紀には、エリザベス朝時代の最も有名なオルガン奏者であるジョン・ブル(1562–1628) や、リュート音楽の代表的な作曲家であるジョン・ダウランド(1563–1626) もいた。ジョン・ダウランドは1597年に最初の歌曲集、つまり「エアーズ」を出版した。これはベストセラーとなった。これらの作曲家は、他の作曲家とともに、短期間ではあったが信じられないほど人気のあったイギリスのマドリガル楽派を生み出した。 ^[7]

マドリガルは世俗的な声楽の最も一般的な形式でした。「詩的なマドリガルは、3行の1〜4つの節とそれに続く2行の節で構成される歌詞です。」^[8]英国のマドリガルはアカペラで、スタイルは軽く、一般的にイタリアのモデルのコピーまたは直接翻訳として始まり、ほとんどが4〜6声用でした。^[9]

他の作曲家には、ロバート・ジョンソン、ジョン・タヴァナー、トーマス・モーリー、オーランド・ギボンズ、トーマス・タリス、ジョン・ブリスマンなどがいます。

器官学（楽器の研究）は、書籍印刷の発達によって大いに助けられました。マイケル・プレトリウスの百科事典『音楽の技法』には、エリザベス朝の終わりから約 17 年後に大陸で使用されていた楽器を示す木版画のセクションがあり、20 年経っても大きな変化はありませんでした。

ルネッサンス時代の楽器の多くは、現代の聴衆には馴染みがありません。ほとんどの楽器は「ファミリー」に分かれており、同じ楽器でも人間の声域に対応してサイズが付けられています。デスキャント（ソプラノ）、トレブル（アルト）、テナー、ベースです。（場合によっては、これらが上に拡張され（ソプラニーノ、ガルクライン）、他の場合には下に拡張されます（クォートベース、コントラバスなど）。この配列は、何世紀にもわたって使用されていました。同じファミリーの楽器を一緒に演奏することを、コンソート演奏と呼びました。エリザベス女王の治世中に、混成アンサンブル（ブロークンコンソート）が定期的に使用された最初の文書が記録されています。

コンソートは、音が大きい、または小さいと考えられていましたが、これらの名称の正確な適用は時々特定するのが困難です。一般的に、音が大きいコンソートは、コルネッティ、サックバット、ショーム、および高音のリコーダーとフルートで構成されていました。音の小さいコンソートには、一般的に、ヴィオール、フルート、リコーダー、クルムホルン、およびその他の比較的静かな楽器が含まれていました。

16 世紀の楽器は、主に弦楽器、管楽器、打楽器、鍵盤楽器の 4 つの種類に分類できます。リュートは最も人気のある弦楽器でした。リュートは、洋ナシ形の本体と斜めのヘッドを備え、その大きさと形状で識別できます。弦はコースにグループ化されており、各コースは 1 本または 2 本の弦で構成され、ユニゾンまたはオクターブに調律されています。エリザベス女王の時代に最も一般的だったリュートは 6 コース、7 コース、または 8 コースで、独奏と伴奏の両方に使用されました。リュートにはさまざまなサイズがありましたが、最も人気があったのはテナーでした。同様の楽器には、シターン、オルファリオン、バンドーラがあります。

次に人気のあった弦楽器は、ヴィオラ・ダ・ガンバで、様々なサイズが作られ、合奏や単独で演奏される。ヴィオラ・ダ・ガンバには6本の弦があり、ガットのフレットは指板に埋め込まれているのではなく、ネックの周りに巻かれていた。ボディの形状はヴァイオリン系の楽器に似ているが、リブが深く、トッププレートが浅く、背面は2つの部分に分かれていて、上部は演奏者に余裕を与えるために角度がついている。主なサイズは、トレブル、テナー、ベースの3つで、ギボンズの6部ファンタジアでは「グレート・コントラバス」に言及されている。ヴァイオリン系の楽器とは異なり、ヴィオラの弓は手のひらを上にして中指を弓の毛に触れた状態で下手に持つ。ヴィオラで最も人気のあるサイズはベースだった。バス・ヴァイオルは小型のチェロとほぼ同じ大きさですが、エンドピンがなく、他のヴァイオルと同様に脚で支えられています (そのため、イタリア語の名前はヴィオラ・ダ・ガンバです)。これらは、コンソート、つまり 3、4、5、6 人のグループでファミリーとして演奏されることが最も一般的でした。このようにして、これらは歌の伴奏として使用できました。ファミリーの 2 人によるデュエット曲は現在でも存在し、バスのみは、ウッディコックなどの曲で人気のソロ楽器でした。小型のベース (またはベースとして調律されたテナーサイズのヴィオル) は、ポリフォニック音楽、リラウェイの演奏によく使用されました。このように使用される場合、この楽器はリラ・ヴァイオルと呼ばれていました。

一般的な管楽器には、ショーム、リコーダー、コルネット、サックバット（トロンボーン）、クルムホルン、フルートがありました。トランペットとピッフェリは、王族の到着を知らせる時や軍事演習の際に使用されました。ショーム、コルネッティ、サックバットは、騒々しい合奏で使用されました。フルートは甘く荘厳な音色で、リコーダーはより豊かな音色でしたが、ウィンドウェイ（息が音を生み出す端に向くように導く）のため、演奏者は強弱をあまりコントロールできませんでした。ショームとクルムホルンはダブルリード楽器でしたが、クルムホルンは円筒形の内径のため、同じ響きの長さのショームよりも1オクターブ低く、より静かでした。 （この円筒形の管がクラリネットに特徴的な音色を与えているが、クラリネット自体はまだ発明されていなかった。）ショーム系のソプラノ（フランス語で「高い木」または「大きな木」を意味する「オーボワ」と呼ばれる）は、やがてバロックオーボエを作るために改良された。ショームのバス管は長かったため、演奏者はリードに届くように箱の上に立たなければならず、バスショームの演奏者が楽器を水平に持ち、もう一人が支えている様子を示す木版画が残っている。このため、折り畳み式の管を持つクルタルがバスショームの代わりによく使われた。ファイフは、行進隊形でドラムと一緒に使われる、6つの指穴がある木製の管である。

バグパイプのドローン音にはシングルリードが使われましたが、チャンターはダブルリードを使用しました。

打楽器は通常、さまざまな形や大きさの太鼓やベルでした。鍵盤楽器はオルガン、ヴァージナル、ハープシコードでした。

エリザベス朝時代の楽器には他に、片手で演奏し、もう一方の手で楽器の背面にあるふいごを操作する小型オルガンであるポータティブオルガンがありました。また、教会用の壮大なオルガンや様々なサイズの ハープもありました。

深淵から

ウィリアム・バード作曲「Out of the Deep」 、 2005年10月にスペインのボルハでチューダー・コンソートによりライブ録音（3.2Mb）

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流れよ、私の涙よ

ジョン・ダウランド作曲「Flow, my Tears」ライブ演奏 (1.4Mb)

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1. カーポウィッチ、マット C. (2007)。エリザベス朝時代の音楽。ホートン・ミフリン社。
2. トスタード、ディロン J. (1990)。フランケンブッシュ経由の歴史。レオ プリント インターナショナル。
3. レース、ウィリアム W. (1995)。エリザベス朝イングランド。ルーセントブックス。
4. パーマー、R.R.、ジョエル・コルトン、ロイド・クレイマー（2002年）。『近代世界の歴史』ニューヨーク：マグロウヒル社。
5. Alchin, LK 「エリザベス朝の音楽」[2]より。2005年7月16日閲覧。

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