エドナ・ホワイト

エドナ・ホワイト
エドナ・ホワイト、1916 年の新聞より。
背景情報
出生名	フローラ・エドナ・ホワイト
別名	エドナ・ホワイト・チャンドラー
生まれる	( 1892-10-23 )1892年10月23日 スタンフォード、コネチカット州、アメリカ合衆国
死亡	1992年6月25日(1992-06-25)（享年99歳）米国マサチューセッツ州 グリーンフィールド
ジャンル	クラシック、ヴォードヴィル
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	トランペット
活動年数	1901～57年（演奏家として）、 1980年代まで（作曲家として）、 1990年代まで（作家として）
ラベル	コロンビアレコード、エジソンレコード

フローラ・エドナ・ホワイト（1892年10月23日 - 1992年6月25日）は、職業的にはエドナ・ホワイト、私生活ではエドナ・ホワイト・チャンドラーとして知られた、アメリカのトランペット独奏者、室内楽奏者、ヴォードヴィル演者、作曲家である。神童だったホワイトは、1901年、8歳で独奏者としてプロとしてのキャリアを開始し、1907年に音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）を卒業した。研究所在学中にコルネットからトランペットに転向したホワイトは、コルネットではなくトランペットで演奏した最初の独奏者の1人である。

ホワイトは、アイーダ四重奏団、エドナ・ホワイト・トランペッターズ（エドナ・ホワイト四重奏団としても活動）、リバティ・ベルズ、トーン・ウィーバーズなど、女性だけの金管四重奏団を数多く結成した。「世界で唯一の女性ソロトランペット奏者」と称されたホワイトは、室内楽団とともに全国ツアーを行い、リサイタル、ボードビル、コンサートバンド、オーケストラでソリストとして演奏した。1920年代にはエジソン・レコードでソロ録音を行い、1940年代と1950年代には作曲家のヴァージル・トムソンやジョージ・アンタイルとコラボレーションした。1949年にカーネギーホールで行ったリサイタルは、トランペット奏者として同地で行われた最初のリサイタルであった。

ホワイトは1957年に演奏活動を引退した後も作曲家、作家として活動を続け、短い歌曲や詩のほか、オペレッタ、トランペットとオーケストラのための組曲、トランペット教則本、回想録を完成させた。

エドナ・ホワイトは、1892年10月23日にコネチカット州スタンフォードでハーバート・ジョン・ホワイトとハリエット・リンウッド・ストーンの娘として生まれた。 ^[1]彼女は6人兄弟の2番目で、長女のメアリーはストーンの前の結婚で生まれた。^[1]ハーバート・ジョン・ホワイトは機械技師であり^[1]、アマチュアのコルネット奏者で、コルネットを演奏する息子が生まれることを望んでいた。^{[1] [2]}

1899年、ホワイト一家はマサチューセッツ州ウォルサムに引っ越し、エドナ・ホワイトは7歳の誕生日に初めてのコルネットをプレゼントされた。^[3]ホワイトの最初のレッスンは父親から受けた。^[3]そして最初の楽器をもらってから6か月後、^[2]ウォルサムのエデン・バプテスト教会でソロ演奏を始めた。^[4]

1901年に家族がブルックリンに引っ越したとき、ハーバート・ホワイトはアマチュアのコミュニティアンサンブルであるアマチタバンドに参加し、ホワイトをリハーサルに連れて行った。彼女は1901年5月3日のカーネギーホールでの毎年恒例のコンサートでバンドの注目のソリストとなり、 ^{[4]ジョアキーノ}・ロッシーニのスターバト・マーテルから1曲を演奏し、アンコールを2回披露した。^[5]ホワイトは演奏料として25ドルを受け取った。^[4]

カーネギーホールでのデビューが成功したことで、彼女はニュージャージー州オーシャングローブの人気の海辺のリゾート地での夏のコンサートシーズンのソリストとして雇われることになり、1901年から1910年まで夏の間そこで演奏した。^[5]オーシャングローブでのホワイトの典型的なレパートリーは、賛美歌、アリア、変奏曲など、夏のコンサートにふさわしい軽快なコルネットのレパートリーであった^[6]が、1907年にはオーシャングローブで歌手のカール・ダフトとともに、ジョージ・フレデリック・ヘンデルのメサイアから「トランペットが鳴り響く」を演奏した。 ^[2]オーシャングローブはホワイトがパーク姉妹と出会った場所でもある。1903年の夏、オーシャングローブで一緒にデュエットした際に、彼女はアンナ・パークからレッスンを受けた。^[5]

1904年、フランク・ダムロッシュ博士はホワイトを自身が校長を務めていた音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）に招いた。 ^{[7] [4]}ホワイトはこれを受諾し、同研究所のトランペット教師であり、ニューヨーク交響楽団（後のニューヨーク・フィルハーモニック）の首席トランペット奏者でもあったアドルフ・デュボアに師事し始めた。^[8]デュボアの強い勧めで、ホワイトはコルネットからトランペットに転向した。^{[9] [7] [6]}

ホワイトは1907年の同校の卒業式でレイノーの『英雄狂詩曲』を演奏したが、年齢が若かったため学位は授与されなかった（当時ホワイトは14歳だった）。^[9]ジュリアード音楽院がホワイトにアーティスト・ディプロマを授与したのは1984年になってからだった。^[10]しかし、デュボアはホワイトの学業修了時に書面による推薦状をホワイトに渡した。

「私の生徒エドナ・ホワイトの真の才能を証言できることを嬉しく思います。まだ14歳ですが、彼女はすでに非常に優れた演奏家です。非常に独創的な表現に、彼女は本当に驚くべきテクニックを加えています。彼女がすでに獲得した大きな成功はそれを証明し、彼女の輝かしい芸術家としてのキャリアを示しています。」^[9]

1908年、ホワイトは他の3人の女性とともにオーシャン・グローブでの夏の公演のためにトランネット・コンサート・カンパニーを結成した。 ^[9]パーク・シスターズと同様に、トランネット・コンサート・カンパニーのメンバーは金管楽器と他の楽器の両方で演奏した。^[11]ホワイトはトランペットを、フローレンス・マクミランはトランペットとピアノを、ノーマ・ソーターはコルネットとバイオリンを、そして彼女の妹のコーラ・ソーターはコルネットとチェロを演奏した。^{[7] [11]}

1910年^[11]（あるいはそれ以前^[9]）までに、アンサンブルはアイーダ四重奏団に改名し^[11]、トランペットとピアノはフローレンス・マクミランに代わりルース・ウルフが担当した。^{[12] [13]}レッドパス・ライシーアム事務局はアイーダ四重奏団を1910年から1911年のシーズンに雇用し^[11]、バリトン独奏者のC・ポル・プランコンを、女性のみのアンサンブルとのツアーに割り当てた。^[14]ホワイトに週75ドルが支払われたこのツアーで、カルテットはテキサス、アイオワ、ネバダ、ネブラスカ、ダコタ、カンザスとアメリカ全土を回った。^[15]

アイーダ四重奏団は、1911年から1912年、および1912年から1913年のシーズンに、C.ポル・プランコンの伴奏でレッドパス・ライシーアム事務局に再び雇われ、全米ツアーを行った。^{[16] [17] [18] [19]}ホワイトとザ・ソーターズはレッドパスとの3回のツアーすべてでアンサンブルに残ったが、四重奏団の4人目のメンバーは変わり続けた。1911年から1912年のツアーでは、ルース・ウルフに代わってアイリーン・ウッドコックがトランペットとピアノを担当し、^{[11] [17]}アイーダ四重奏団の1912年から1913年のツアーのプログラムでは、ホワイトはトランペットとピアノを担当し、4人目のメンバーであるクララ・ヘイヴンはトランペットのみを担当した。^[19]

カルテットのレパートリーはクラシック音楽のアレンジ、特にオペラの曲で構成されていた。金管三重奏と金管四重奏のアレンジには、ヴァイオリン、チェロ、トランペットとピアノの曲、混合室内アンサンブル、プランコンの歌曲が1曲か2曲混じっていた。^{[20] [12] [17] [18] [19]}ホワイトが各プログラムで演奏したソロは、幻想曲や主題と変奏曲で、コルネットのレパートリーに典型的だったが、ホワイトはトランペットで演奏した。^{[12] [17] [18] [19]}

アイーダ四重奏団は、ソーター夫妻がホワイトとプランコンの関係を告発した後、1912年か1913年に解散した。^[21]ホワイトは、インディアナポリスに住む両親の元に戻り、その後まもなくインディアナ州マリオンで隣人の息子、マイロン・H・チャンドラーと結婚した。^{[22] [23]} > レッドパス・ライシーアム事務局との契約を破棄した（このため、彼女は事務局から数年間ブラックリストに載せられた）。^[21]

チャンドラーはホワイトのトランペット演奏を認めなかったが、1914年にホワイトがキャリアを続けられるように夫婦でニューヨークに移住した。^[23]ホワイトはエドナ・ホワイト四重奏団（エドナ・ホワイト四重奏団やエドナ・ホワイト・トランペッターズという名前でも活動していた^{[24] ）を結成し、}第一次世界大戦の結果チャンドラーの海外銀行口座が凍結されたときには、一家の唯一の経済的支えとなった。^{[23] [25]}

1915年、エドナ・ホワイト・トランペッターズはブルックリンとサンフランシスコ間の大陸横断電話のデモンストレーションの一環として演奏したが、4本のトランペットの音が十分に明瞭でなかったため、ホワイトは代わりに「ダーリン、私は年をとっていく」をソロで演奏した。^{[24] [25] [26] [6]}このアンサンブルはサンフランシスコのパナマ・パシフィック博覧会でも演奏した。 ^{[24] [27] [25]}ホワイトは博覧会でもソリストとして出演し、メキシコ国立バンドの病気のソリストの代わりに登場した。^[27]

ホワイトは1916年に妊娠したためエドナ・ホワイト・トランペッターズを脱退したが、アンサンブルはしばらく同じ名前で演奏を続け、ホワイトの代わりにキャサリン・ランキンが入った。^{[24] [25]}エドナ・ホワイト・トランペッターズのコロンビア・レコードへの録音、ヒット曲「Just a Baby's Prayer at Twilight (For Her Daddy Over There)」^[28]はホワイト抜きのアンサンブルで作られた。^[24]ホワイトが1919年に夫と別れたとき（離婚は1923年まで正式には成立せず^[29]、ホワイトはその後も私生活でチャンドラーという名前を使い続けた^[30]）、彼女はアンサンブルの名前の権利を取り戻し、新たに結成したアンサンブル、グロリア・トランペッターズ（トランペット2本とトロンボーン2本で構成されていたが、正確なメンバーは次の10年間で変わった）をエドナ・ホワイト四重奏団と改名した。^[24]

1920年代はホワイトにとって実り多い年だった。1920年と1921年に、ホワイトはエジソン・レコードのためにハーバート・L・クラークの「The Debutante」を含むいくつかのソロ録音を行った。 ^{[29] は}「楽器の扱い方と音楽的才能のレベルは、どんな交響楽団の金管楽器セクションも引き立てるものだった」と評されている。^[8]彼女はエジソンのためにさらに14の録音を行う契約を結んだが、1921年に女性の金管楽器トリオ、プレミア・アーティスツとのツアーがあったため、録音契約を履行することができなかった。^{[31] [29] [6]ホワイトはまた、1921年から1922年のシーズンに、テノールのトーカム・ベザジアン（彼女は1916}年には早くも編曲家としてベザジアンと録音を始めていた）とデュオのヴォードヴィル・ショーでキース＝アルビー・ヴォードヴィル巡業を始めた。 ^[33] 1920年代半ば（いくつかの資料では1922年、^[34]他の資料では1925年^{[2] ）から1931年まで、ホワイトは}ニューヨーク州ロチェスター（彼女の両親が1922年に移住した場所^{[34] ）の}ロチェスターパークバンドと夏季コンサートのソリストとして契約した。彼女のバンドでのソロレパートリーには、ジュールス・レヴィ、ジョン・ハートマン、ハーバート・L・クラーク、ボフミール・クリル、ジャン＝バティスト・アルバンの作品が含まれており、これらはすべてホワイトがトランペットで演奏した伝統的なコルネットスタイルのソロであった。^[2]

1924年、当時トランペットのホワイトとコーラ・デクスター、トロンボーンのアイダ・ビスビーとエセル・ウィリアムズで構成されていたエドナ・ホワイト・トランペッターズは、レッドパス局のツアーに出かけた。 ^[31]また、ホワイトとベザジアンの演技でボードビル巡業も行った可能性がある。^[34]ホワイトは1926年にトランペットのクレア・ウィーラー、トロンボーンのベルマ・ハウエルとベティ・バリーとともに別の金管四重奏団を結成し、リバティ・ベルズという名前でレッドパス・ライシーアム局の10週間のツアーを行った。^[35]

1927年の夏、ホワイトは1925年に結婚したベザジアンとともにフランスのパリを訪れた。 ^[36]パリ滞在中、ホワイトはパリ・グランド・オペラ座の歌手に声楽を学んだ。^[37] 1928年までにホワイトは米国に戻り、ベザジアンはフランス国立オペラ座でカミーユ・サン＝サーンスの『サムソンとデリラ』の公演に出演するため雇われ、フランスに残った。^[38]ホワイトとベザジアンは1930年に別れた。^[2]

帰国後、ホワイトはキース＝アルビーのマネージャーたちに、歌手としての新しいソロ活動を提案したが、彼らは彼女にトランペットを演奏して欲しいと望んだ。最終的に、ヴォードヴィル劇団はホワイトに、女性ビッグバンドのリーダーとして14週間のツアー契約をオファーした。彼女はそこで指揮、歌、トランペットを担当することになった。 ^{[39] [6]}ホワイトはまた、ウィーラー、ハウエル、バリーとともに、今度はエドナ・ホワイト・カルテットという名前でカルテットでの演奏にも戻った。1928年のカルテットの公演スケジュールには、レッドパス・ライシーアム・ビューローの16週間のツアーと、WABCラジオとの13週間の契約が2つ含まれていた。^[40]

エドナ・ホワイト四重奏団のレパートリーは、アイーダ四重奏団と同様に、金管四重奏用に編曲された古典作品で構成されていた。1929年の四重奏団の宣伝パンフレットには「古典」と「ポピュラー」のレパートリーが記載されているが^[41] 、ポピュラーのレパートリーは今日の基準では「軽い古典」と見なされるだろう。^{[42]パンフレットには、}ヘンデルの『メサイア』やガリアの『聖都』などの宗教曲を教会の聖歌隊と共演できるとも宣伝されている^{[41] 。}

ホワイトはソリストや室内楽奏者としての活動に加え、 1929年にはエセル・レギンスカ指揮ボストン女性交響楽団の一員としてツアーを行った。 ^{[39] [43]}

ホワイトは1931年からおそらく1932年までエドナ・ホワイト四重奏団（トランペットはホワイトとジュリー・ゴールデン、トロンボーンはベティ・バリーとアイダ・ビスビー）と演奏を続け、ニューヨークのWORラジオ局で放送も行っていた。^[44]ホワイトは1931年に別の四重奏団、カテドラル・トランペッターズを結成したが、ホワイトがこのアンサンブルで演奏したかどうか、あるいは単にオーナー兼プロモーターだったかどうかは不明である。カテドラル・トランペッターズの宣伝資料にはホワイトが「このグループの主催者」と記載されているが^[45]、アンサンブルのパンフレットに掲載されている写真の全てにホワイトが写っているわけではなく、写真や推薦文の一部はホワイトの以前のアンサンブルから再利用されているようだ。^[46]カテドラル・トランペッターズは1932年以降ホワイト抜きで活動していたかどうかは不明である。^[44]

ホワイトは1930年代の残りの期間、健康問題と経済的な問題に悩まされた。1931年の夏のコンサートシーズンにロチェスター・パーク・バンドとシラキュース・バンドのソリストを務めた後、ヘンリー・キンボール・ハドリー指揮のマンハッタン交響楽団のソリストとして演奏する予定だったが、猩紅熱にかかって演奏することができなかった。^[47]ガイ・ロパートの『アンダンテとアレグロ』をウォリントン・リーガーがオーケストラ用に編曲した演奏は^[2] 、 1932年2月7日に再スケジュールされ^[47]、最終的には成功した。^{[48]ホワイトは楽器製作者の}ヴィンセント・バックから祝辞を受け取り^[47]、演奏会に出席したジョン・フィリップ・スーザはホワイトを自身のバンドのソロ演奏に招待した。しかしスーザは1ヵ月後に死去し、演奏会は実現しなかった。^[47]その春、フィリップ・ジェイムズ・リトル交響楽団とのソロ公演の後、ホワイトは金管四重奏団とのツアーを行う予定だった。^[47]ホワイトは四重奏団のツアー開始時に心臓発作を起こし、残りの公演はキャンセルとなった。^[47]

1933年10月、ホワイトとトロンボーン奏者のベティ・バリーはゴッサム音楽学校を開校したが、登録した生徒の半分しか来ず、二人は破産を余儀なくされた。^[49]ホワイトは友人が経営する療養所に住んだ後、ブルックリンに移り、デパートの女性服売り場で短期間販売員として働いた。^{[49]最終的に、ホワイトは}連邦音楽プロジェクトと公共事業促進局のオーディションを受け、スポンサーを受けることができた。^{[50] [2] [6]}

WPAでの活動以外では、ホワイトの1930年代の終わりから1940年代にかけてのパフォーマンスの仕事はまばらだった。ホワイトは1935年にニューヨーク・シティ・シアター・プロジェクトの『Horse Eats Hat』で歌い（ここで作曲家のヴァージル・トムソンと出会った）、^[51] 1935年から1937年にかけては、コリン・オモアのライト・オペラと共に、ビクター・ハーバートの『Naughty Marietta』と『Babes in Toyland』^{の制作に出演した。 [51]}ホワイトは新しい金管四重奏団、トーン・ウィーヴァーズを結成し、1937年から1938年と1941年から1942年（メンバーは異なる）に演奏した。^{[52] [53]}彼女は女性オーケストラと数回の公演を行った。1941年にはシニョーレ・クリエートーレの「女性交響楽団」とツアーを行い^[2] 、 1944年にはモントリオール女性交響楽団のソリストを務めた^[43]。また、 1938年にはニコライ・リムスキー＝コルサコフの「熊蜂の飛行」をラジオで演奏した^[2]。しかし、ソロや室内楽の演奏の仕事が不足していたため、ホワイトは教師の仕事に就いた。ホワイトは1930年代後半に経済的に援助してくれた裕福な女性にコルネットを教え^[51]、1938年から1941年頃までニュージャージー州フリーホールドの陸軍士官学校で英語、音楽、演劇を教える職に就いた^[51]。

1949年2月19日、ホワイトは（息子の提案^{[54]に触発されて）}カーネギーホールでピアニストのコンラッド・ボスとティエチェン合唱団と共演し、リサイタルを行った。 ^[55]プログラムには3つの初演が含まれていた。アンリ・マルテリのソナチネ（アメリカ初演）^{[56] 、} ジーナ・ブランスコムの「プロセッション」^{[55] 、ヴァージル・トムソンの「コンサート・ワルツ」（別名「渚にて」 [8]}）の世界初演^{[55] [56]}。これはホワイトの依頼でトムソンがこの機会に作曲した曲である。^[6]プログラムにはまた、ジョルジュ・エネスコの「伝説」とティボール・セルリーの「真夜中のマドリガル」も含まれていた。^[56]

ホワイトの演奏について、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは「彼女の楽器で彼女が達成できないことは何もないように思え、彼女は青いベルベットを着て、彼女の髪のように金色に輝く「予備の」トランペットのラックを傍らに置いて、印象的な姿に見えた」と書いた。 ^[55] ニューヨーク・タイムズは彼女の「優れた音程感覚と力強く鮮やかなフォルティッシモの音色を含む音楽的特質」を称賛したが、「より柔らかいパッセージでは、彼女は必ずしも明瞭な発音に成功しているわけではない」と付け加えた。^[56]

公演は成功したものの、財政的には困難を極めた。1990 年のインタビューで、ホワイトはリサイタルを取り巻く不安定な状況について次のように述べている。

「私はホールの予約責任者であるアーサー・ジャドソンを知っていた…私は事務所に行き、ホール使用料を免除してもらい、チケット販売で補うと申し出た。彼はとても親切にこの申し出を断った。私は財布に6ドルしかなかったので、6ドル分の2セント切手を購入し、友人全員に私のコンサートのチケットをできるだけ多く購入するよう手紙を書いた。それが私の資金の調達方法だった。コンサートの夜、ピアノ、オルガン、伴奏者の料金、その他土壇場での細かい費用を支払わなければならなかった…ホールの最終使用料を払うだけのお金があるとは思えなかった。私が支払うまでホールの扉は開けてもらえなかった。そこで私は偽の小切手を書いた…翌朝、兄が銀行で私に会い、私は小切手を支払った。」^[6]

ホワイトのカーネギーホールでのリサイタルは、短期間で新たな演奏依頼の急増につながった。1949年の春、ホワイトはCBSのテレビ番組「We the People」で「 Flight of the Bumblebee 」を演奏し^{[57] [2] [43] [6]}、夏にはエドウィン・フランコ・ゴールドマンのバンドと2回のソロ演奏を行い^{[57] [2]}、37週間の軍病院でのコンサートツアーを行った^{[57] 。作曲家の}ジョージ・アンタイルとの短いコラボレーションの後、ホワイトはピアニストのハリー・フックスとともに、1954年2月20日にコロンビア大学でアーロン・コープランドが司会を務める作曲家フォーラムで、トランペットとピアノのためのソナタを東海岸で初演した^{[58] [59]。[57]}聴衆は熱狂しているように見えたが、ホワイトは演奏に満足せず、

「私はいくつかの攻撃を失敗しました...聴衆は私を何度も呼び戻し、最後に出てきたとき、私は愚かにも、アンタイルの作品でベストを尽くさなかったことを聴衆に謝罪しました。誰もが私にうんざりしていました。彼らは私がそのような発言をするべきではなかったと言いました。」^[6]

その結果、アンタイルとの将来の共演は計画通りにはいかなくなったが^[6]、ホワイトは他のリサイタルで演奏を続けた。1954年11月、ホワイトはカーネギー・リサイタル・ホールで行われたアーリー・ミュージック財団主催のコンサートに出演し、ヨハン・ヘルマン・シャイン、ヨーゼフ・シュミット、ヨハン・クリストフ・ペツェルの楽曲と、2つの「非正統的な」エジプト行進曲を演奏した。^{[60] [61]}

66歳の誕生日が近づくと、ホワイトはトランペット奏者から引退することを決意した。1957年2月17日、彼女はカーネギーホールに戻り、「トランペットに別れを告げる」と題した最後のリサイタルを行った。^[57]プログラムには、ヴァージル・トムソンの「渚にて」、ロッシーニのスターバト・マーテルより「インフラマトゥス」 、「ヴェニスの謝肉祭」（アルバン、クラーク、ホワイト自身の変奏曲付き^[2]）、シューベルトの「アヴェ・マリア」^{[57] 、}ジョン・ハートマンとエルノ・ラペーの無題の作品が含まれていた。^[62]室内楽アンサンブルとの以前のリサイタルの特徴として、トランペット音楽のプログラムには他の演奏が散りばめられていた。ホワイトの姪がセルゲイ・ラフマニノフのプレリュード嬰ハ短調を演奏し、メゾソプラノのフランシーヌ・ファルコンがホワイト作曲の歌曲6曲を歌った。^[62]「長いキャリアにもかかわらず、 ホワイトさんは真のトランペット奏者の情熱と情熱を驚くほど保っている」とニューヨークタイムズは書いている。 ^[62]

トランペット奏者からは引退したが、ホワイトは作曲家、作詞家として活動を続けた。1958年にオペレッタ『テネシーの丘』^{[63]の音楽と台本を作曲したが [30]}、上演されることはなかった。^[63]また、ホワイトは1950年に着手した『ソロトランペットと交響楽団のための組曲』^{[57] [2]}を引退後（1957年^[2]または1979年^[10]）に完成させた。4楽章構成のこの作品は新ロマン主義様式で書かれ^[2] 、 1980年2月9日にマサチューセッツ州グリーンフィールドでトランペット奏者のスティーヴン・シャフナーとパイオニア・バレー交響楽団によって初演され、後にメリーランド劇場管弦楽団とゲイトン・バートンによって録音された。^{[10] [2]}この組曲はソロトランペット奏者に忍耐力を要求するため難しいが、第3楽章「モホーク・トレイルの夕日」は別々に演奏できるため、より演奏しやすい。^[2]

作曲家としての活動に加え、ホワイトは新聞に週刊コラムを執筆し(1958-1960)、^[63]、リン・レコードの宣伝用資料を制作し(1960-1963)、^[63]、自身の会社であるトランペット・プロダクションを設立して作品の出版を手掛けた。^[2] 2冊目の教則本『On Taming the Devil's Tongue』は、1983年にトランペット・プロダクションから出版された。^[2]最初の教則本『The Trumpet Teacher』^{[2] (出版されたとしても出版日は不明) は入手不可能で、}シブリー音楽図書館のエドナ・ホワイト・コレクションにあるトランペット・アーティスト・マニュアルの原稿と同じものかもしれないし、違うものかもしれない。 ^[30] 1982年に録音と回想録を収録したカセットテープ『 Life with My Trumpet』を出版した。ホワイトは数冊の詩集も執筆しており^[30]、1990年にはヴォードヴィル時代の回想録『ラクダが歌った夜：ヴォードヴィルの真実のロマンス』を出版した。^{[64] [30]}

エドナ・ホワイトは1992年に100歳の誕生日の4か月前に亡くなった。^[30]

ホワイトのキャリアは、20世紀を通じてトランペットがソロ楽器として発展したことを反映し、またしばしばその発展を推し進めた。今日ではトランペットは金管楽器奏者のソロ楽器として一般的に使用されているが、ホワイトがコルネットからトランペットに転向したことは、当時のソリストとしては前例のないことだった。^[2] 1990年のインタビューで、ホワイトは「私が始めた頃は、トランペットを演奏する人は誰もいませんでした。皆がコルネットを演奏していました。後にトランペットを演奏する人が増えましたが、私はデュボアのもとで学んだおかげで、ほとんどの人よりも早く転向しました」と述べている。^[6]同時代のラファエル・メンデスやティモフェイ・ドクシッツァーと同様に、ホワイトは「バイオリニスト」な演奏スタイルを提唱し、それは今日でもトランペットのソリストの間で人気を保っている。^[2]

ホワイトの1949年のカーネギーホールでのリサイタルもまた前例のないものだった。トランペット奏者がそこで演奏した初めてのリサイタルだったのだ。 ^[55]ラプラスは次のように書いている。「我々はアルマンド・ギタラがカーネギーホール（1960年：ヒンデミット、エネスコ、フンメル）とタウンホール（1958年）でのリサイタルのおかげでトランペットリサイタルの先駆者だと考えがちだが、この偉大な人物に何らの悪影響も与えないつもりだが、実際に最初にリサイタルを行ったのは「偉大な女性」であったことを強調しておかなければならない。」^[2]

2011年、スーザン・フリートはホワイトと女性バイオリニストの先駆者であるモード・パウエルの伝記『Women Who Dared: Trailblazing 20th Century Musicians』を出版した。 ^{[65]フリートはまた、}ニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校のシブリー図書館にホワイトの論文を寄贈する責任者でもあった。^[66]

• スーザン・フリートの著書『 Women Who Dared: Maud Powell and Edna White』の後半はホワイトの伝記であり、個人的な課題（特にジェンダー関連のもの）が彼女の私生活にどのような影響を与えたかに焦点を当てている。^[65]
• レイモンド・デイヴィッド・バークハート著『ライシーアムとシャトークアの金管楽器室内楽』は、ホワイトの室内楽アンサンブルと19世紀から20世紀のアメリカにおける金管楽器室内楽全般について詳しく解説している。^[67]
• ロビン・デューイ・カードの博士論文「米国におけるクラシック音楽の訓練を受けたトランペット奏者としての女性たち」にはホワイトに関するセクションが含まれており、1800年代から博士論文の出版時（2009年）までの他の女性金管楽器奏者やアンサンブルに関する情報も含まれています。^[68]
• エドナ・ホワイト・コレクションは、エドナ・ホワイトの論文、写真、楽譜や原稿、宣伝記事、録音のコレクションであり、 2003年2月にスーザン・フリートによってイーストマン音楽学校のシブリー音楽図書館に収蔵されており、さらなる研究を進めるための優れたリソースとなっています。^[30]

• バークハート、レイモンド・デイヴィッド（2016）。ライシーアムとシャトークアの金管室内楽。Lulu.com。ISBN 978-1-365-12145-6。
• カード、ロビン・デューイ（2009年5月12日）。米国におけるクラシック音楽の訓練を受けたトランペット奏者としての女性（論文）。doi ： 10.33915 /etd.2891。
• フリート、スーザン (2011)。『勇気ある女性たち：モード・パウエルとエドナ・ホワイト』。ミュージック・アンド・メイヘム・プレス。ASIN B005YE9OWC  。

• アメリカ歴史的録音のディスコグラフィー、sv「ホワイト、エドナ」、2020 年 12 月 13 日アクセス https://adp.library.ucsb.edu/names/107484

• プロジェクト・グーテンベルクのエドナ・ホワイトの作品
• インターネット アーカイブにあるエドナ ホワイトの著作またはエドナ ホワイトに関する作品