ジュディ・デイター

ジュディス・ローズ・デイター（旧姓リヒテンフェルド、1941年6月21日）は、アメリカの写真家、フェミニストである。彼女は、1974年の写真「ヨセミテのイモージェンとトゥインカ」で有名である。これは、アメリカ初の女性写真家の一人である年老いたイモージェン・カニンガムがヨセミテの森で妖精に遭遇する姿を捉えた写真である。妖精のモデルは トゥインカ・ティーボーである。この写真は、アメリカ女性の最初の200年を特集した1976年号のライフ誌に掲載された。 ^[2] 彼女のセルフポートレート連作などの写真は、ゲティ美術館でも展示された。^[3]

デイターは1941年にハリウッドで生まれ、ロサンゼルスで育った。父親が映画館を経営していたため、映画は彼女にとって世界を見るプリズムとなり、彼女の写真にも大きな影響を与えた。^{[2] 1959年から1962年まで}カリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術を学び、その後サンフ​​ランシスコに移り、1963年にサンフランシスコ州立大学で学士号、1966年に修士号を取得した。^[4]そこで初めてジャック・ウェルポットに写真を学び、後にウェルポットと結婚した。1975年、2人は共著の『Women and Other Visions』を出版した。2人は1977年に離婚した。

1964年、デイターは、ビッグサーホットスプリングス（後のエサレン研究所）で開催されたエドワード・ウェストンの生涯と作品に焦点を当てたワークショップで、写真家のイモージェン・カニンガムと出会った。デイターはカニンガムの生涯と作品に大いに感銘を受けた。2人は肖像写真に興味があり、カニンガムが1976年に亡くなるまで友人関係が続いた。3年後、デイターは『Imogen Cunningham: A Portrait』を出版した。この本には、カニンガムと同時代の写真家、友人、家族の多くへのインタビューと、デイターとカニンガム双方の写真が掲載されている。デイターは、主に写真家のアンセル・アダムス、ブレット・ウェストン、ウィン・ブロック、カニンガムに代表される西海岸の写真派のコミュニティの一員となった。彼らは皆、デイターの作品に興味を持ち、写真家としての道を進むよう勧めた。

デイターの他の著書には、『ジュディ・デイター 二十年』（1986年）、『肉体と魂』（1988年）、『サイクル』（日本版：1992年、アメリカ版：1994年）、『オンリー・ヒューマン：ジュディ・デイター 1964年から2016年の肖像画とヌード』（2017年）などがある。

デイターは自画像でも知られている。彼女は、女性が抱える意識的、無意識的な悩みを体現する人物をしばしば描く。彼女の自画像シリーズには、「ミズ・クリング・フリー」や「ヒョウの女性」といったタイトルがある。^[5]彼女はまた、自然光を使って他の女性の肖像画も描いている。^[4]彼女は1979年まで白黒写真のみで活動していたが、その後カラー作品も始めた。^[4]

彼女は1978年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^[4]また、1976年と1988年には全米芸術基金から個人芸術家助成金を2回受賞した。 ^[4] 1998年にはローマのアメリカン・アカデミーの客員芸術家であった。^[6]

ジュディ・デイターは、夫のジャック・B・フォン・ユーとともにカリフォルニア州バークレーに住んでいます。彼女のキャリアは長く多岐にわたり、教育、本の執筆、海外旅行、ワークショップの開催、版画やビデオの制作、写真撮影を継続的に行っています。

ジュディ・デイターは、女性の身体に対する伝統的な概念に挑戦する手段として写真を使用しています。彼女の初期の作品はフェミニスト運動の出現と並行しており、彼女の作品はフェミニスト運動と強く結び付けられました。女性の正面ヌードがきわどいとみなされていた時代に、デイターは女性の裸の身体の写真を撮ることで限界を押し広げました。しかし、彼女は被写体を客体化することなくそれを行っていました。被写体は多くの場合彼女自身でした。^[7]デイターは1960年代に写真を撮り始め、現在も写真を撮り続けています。デイターが80年代初頭に写真を撮ったアイダホ州在住のマーク・ジョンストンは、「この間、彼女は流行に左右されたり、それに耽ったりすることなく、自分のビジョンに従って動いていました。彼女は芸術界、特に写真界で成功した数少ない女性の一人であり、芸術的探求を促進し拡大するために継続的な学術的支援に頼ることはありませんでした。」と述べています。^[2]

デイターの主題とメッセージはキャリアを通じてほぼ一定であったが、キャリアが進むにつれて、デイターはさまざまな構図を試した。彼女の写真、特にポートレート（彼女が専門とする）は、白黒とカラーの両方で撮影されている。彼女は南西部の砂漠でポートレートを撮影したほか、より明白な活動主義の表現として、女性のステレオタイプに扮した。1982年のポートレート「ミス・クリングフリー」では、デイターが掃除用品の詰め合わせを持ってポーズをとっており、後者の活動主義を実証している。^[8]

彼女は、写真とフェミニズムの重要な文化的交差点、そして1960年代に始まり1980年代まで続いた第二波フェミニズムに影響を受けた。^[9] 1980年代には多くの変化があり、国全体が政治生活の分野でより保守的になった。女性運動の進歩は鈍化し始め、多くのフェミニストは性差別的な態度や行動が続くことに落胆した。デイターは、その力強い写真と独自のスタイル感覚を通じて、これらの保守的な価値観を乗り越え、聴衆に効果的に自分の意見を伝えることができた。

1980年代に撮影された彼女の有名な写真シーケンスの1つは、「セルフポートレートシーケンス」として知られ、アイデンティティ、フェミニズム、人間と自然とのつながりなどのテーマを扱っています。^[2]彼女はこれらのテーマを効果的に伝え、写真を通じて、女性の人生、関係性、個人的な感情の物語を届けました。たとえば、「My Hands, Death Valley 」と題された写真では、デイターは車のガラス窓に手を置くことでフェミニズムのテーマを提示しています。彼女の手にはシワがあり、これは老化の兆候です。個人のアイデンティティというテーマは、フェミニズムというテーマとの関連で探求されています。背景は霞がかったデスバレーで、地面は乾燥しており、彼女の手は風雨にさらされ、彼女は車の窓をこじ開けようとしています。人間と自然のつながりというテーマは、自然の風景の中で写真を撮り、そこに自分自身を置くことで活用されています。

• デイター、ジュディ (1986)。『ジュディ・デイター二十年』。アリゾナ州ツーソン：アリゾナ大学出版局。ISBN 0816509549。

• 公式サイト
• 議会図書館のジュディ・デイター、11 の図書館目録レコードあり