ドレー・バビンスキー

アンドレア・カラヴィアン・ドレー・バビンスキー（1985年8月26日生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とする俳優、歌手、作詞家、バイオリニスト、ギタリストであり、 インディーズポップの ソロバンド、 ステディ・ホリデーとして最もよく知られている。^{[2] [3]バビンスキーの他の注目すべき仕事には}、ダスティ・ローズ・アンド・ザ・リバー・バンドのバイオリニスト兼バックボーカリストとしてのレコーディングとツアー、音楽デュオミラクル・デイズの片割れとしての活動がある。^[4]ドレーは、ウェブやテレビのいくつかのコマーシャルにも（アンドレア・バビンスキーとして）出演しており、バンドハンター・ハンテッド、ジ・エレクテッド、ザ・オノラリー・タイトルのジャロッド・ゴーベルのソロプロジェクトで自称「雇われガンマン」として活動している。^{[3] [5] [6]}

ダスティ・ローズ・アンド・ザ・リバー・バンドは、カリフォルニア州アナハイム出身のインディーロックバンドで、ダスティン・アポダカをリーダ​​ーに、ドレー・バビンスキー、カイル・ディヴァイン、エドソン・チョイ、エリック・チルコ、ブラッド・バビンスキー（ドレーの兄弟）が参加していた。彼らの最初のフルアルバム『First You Live 』は、マーズ・ヴォルタのキーボード奏者アイザイア・「アイキー」・オーウェンズがプロデュースし、2007年10月19日にサイドワンダミー・レコードからリリースされ、オレンジカウンティ・レジスター紙はこれを「2007年にオレンジカウンティから出た最高のアルバム」と評した。 ^[7]

バビンスキー（バックボーカルとバイオリン担当）はバンドとさらに2枚のアルバムに参加し、全国ツアーを行い、ダーティー・プリティ・シングス、ブラン・ニュー、ゴーゴル・ボルデロ、ブラインド・メロン、フロッギング・モリー、ジョニー・ラング、ロス・ロボス、モフロ、シューター・ジェニングス、アクアバッツなどのアーティストと共演した。2011年6月10日、バンドはアナハイムのハウス・オブ・ブルースで最後のコンサートを行った。 ^{[8] [9]}

ダスティ・ローズ・アンド・ザ・リヴァー・バンドが解散して間もなく、ギタリストのエドソン・チョイはロサンゼルスに移住し、バビンスキーの近所に住むことになった。^[10] 2人は一緒に新しいプロジェクトに取り組むことに同意し、新曲のEPをリリースする予定だったが、素材は2人が当初考えていたよりも早く発展し、彼らの小さなプロジェクトは曲のフルアルバムに成長した。^[10]デモを手に、当時バンドDr. Dogのツアーマネージャーとして働いていた2人の友人が、ツアー中のバンドにミラクルデイズのデモのコピーを聴かせた。デモを聞いた後、2人はアルバムをレコーディングするためにフィラデルフィアのDr. Dogのスタジオに招待された。^[10]

2011年10月、バビンスキーはエンジニアのネイサン・サバティーノとともにチェイのスタジオに入った。準備期間はわずか1ヶ月で、アコースティックギター、バイオリン、ボーカルの2人組はドラムで曲を録音するつもりはなかったが、スタジオに到着するとドクター・ドッグのメンバー全員がアルバムに才能を貸してくれると申し出た。ベーシストのトビー・リーマン、ドラマーのエリック・スリック、フロントマンのスコット・マクミケンがバビンスキーとチェイのスタジオに加わった。^[10] 2週間半かけて2人は曲のアレンジを固め、ミラクルデイズをバンドとして定義するアルバムを作り上げていく。^[11]

アルバムのトラック制作は3週間もかからずに完了したが、リミックスやバンドが辞退した配給契約のため、アルバムのリリースまでにかなりの時間が経過した。^[10]スタジオセッションを終えてから2年後の2013年10月22日、ミラクルデイズはBandcampでSomething for the Weightを自主リリースし、LPもリリースした。^[10]タイトルは構想からリリースまでの期間のもどかしさを暗示しており、テーマは現代の不安をロマンチックに描くことに大まかに基づいている。ドレーは曲について「自分の心配や恐怖が美しいと感じられる夢の世界に足を踏み入れるようなもの」だと主張している。^[11]

影響下

ミラクルデイズが解散した後、バビンスキーは依頼を受けてツアーやレコーディングを行ったが、それが自分の創造力から隔離されていると感じたため、自分を完全に表現できる新しいプロジェクトのために「秘密裏に」曲を書き始めた。^{[12] [13]} 2015年初頭、ドレーは新しいソロプロジェクトであるステディホリデーのレコーディングセッションを開始し、11月に将来のフルアルバム用のシングル「Your Version Of Me」のビデオとダウンロードをリリースした。シングルがリリースされた時点では、ドレーはまだ「 Getting There 」という仮題で次のアルバムについて言及していた。^{[4] [14] [15]}このシングルはファンや批評家からも好評で高く評価され、2016年11月16日にメッカレッカの「今日の曲」に登場した。^{[14] [16] [17]}

さらに3枚のシングルをリリースし、2016年4月にシングル『 Open Water』のビデオをリリースした後、^[18] 2016年6月24日、バビンスキーはブルックリンのレーベルInfinite Best Recordingsから、現在正式に『 Under The Influence 』と題されたステディ・ホリデイのデビューアルバムをリリースした。アルバムはガス・セイファートがプロデュースし、ドラムにはジョシュ・アダムス（ジェニー・ルイス）が参加している。^[19]ドレーはセイファートとの仕事は素晴らしい経験だったと述べ、あるライターに「プロデューサーは自分の空間をとてもコントロールしていて...私がアイデアを思いつくと、それをその瞬間に捉えることができました」と語っている。^[3]

バビンスキーはすぐにライブバンドを結成し、バンドにはエア・ライフ出身のブリジェシュ・パンディア、デレク・ハウア、兄のブラッド・バビンスキー、元アリナ・ビーで元ボディ・パーツのアリナ・クトロノが再加入した。^[3] 2016年、このバンドはコーチェラの創設者ポール・トレットに抜擢され、フェスティバルに出演し、ゴビ・ステージで両週末に演奏した。^[20]コーチェラでの演奏後すぐに、バンドはアルバムのプロモーションのためシルバーレイクの会場ザ・サテライトでレジデンシー演奏を行った。 ^[20]

2016年10月、ステディ・ホリデイはLAウィークリー誌で「ベスト・ソロ・アーティスト」の称号を受賞した。^[21] 2016年12月、ステディ・ホリデイのLP 『Under The Influence 』はBandcampの「2016年のベストアルバム」トップ100にランクインした。^[22]

誰も見ていない

2018年8月24日、ステディ・ホリデーはバルスク・レコードから『Nobody's Watching』をリリースし、バビンスキーにとってステディ・ホリデー名義での2枚目のLPとなった。^[23]

コーナーを優しく曲がる

2020年10月16日、ステディ・ホリデイは、2021年2月にリリース予定でブレイク・セネットがプロデュースした新作LP『テイク・ザ・コーナーズ・ジェントリー』からの初のシングルとなる「リビング・ライフ」をリリースした。ドレーは「おそらくこれまで書いた中で最も率直な曲」と評している。「リビング・ライフ」は同名のビデオと連動してリリースされ、「スローダウンした『ミスター・ブライトサイド』とツイン・ピークスのテーマの間のような」、「今この瞬間を生きるだけでなく、その価値を受け入れるためのアンセム」と特徴づけられており、 NPRはビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」からインスピレーションを得ていると考えている。^{[24] [25] [26] 「}リビング・ライフ」は2020年10月にNPRの『オール・ソングス・コンシダード』に登場した。

2020年11月、ステディ・ホリデーは『テイク・ザ・コーナーズ・ジェントリー』からの2枚目のシングル『タンジェリン』を、ミュージックビデオと短編映画とともにリリースした。バビンスキーはこの曲の意味について、「精神疾患についての歌で、誰かの行動が予告なく変化するのを目撃することについて歌っている…そして私はまだそれを理解する方法を学んでいるところです。時には抽象化することでそれが簡単になることもあります。難しい主題を果物に変えるようなものです…」と振り返っている^。[27]

ツアーやレコーディングの合間に、バビンスキーは映画やテレビで小さな役を演じてきました。彼女のスクリーンでの仕事には、いくつかのミュージックビデオへの出演や、サブウェイ、パネラ、アキュラ、クイックブックス、ミラーハイライフの製品の複数のコマーシャルが含まれます。^[5]

バビンスキーの音楽はビルボード誌によって「甘く、時に悲しいメロディー」を持っていると評されている。^{[28]このバンドは}ポーティスヘッドやステレオラブと比較されてきたが^[14]、ドレーはレナード・コーエンやバート・バカラックからジョン・カサヴェテスやジーナ・ローランズの映画まで幅広い影響を受けていると述べている。^{[6] [29]}

音楽活動だけでなくビジュアルスタイルでも評価されているバビンスキーは、フォード・モデル・エージェンシーの広報担当者からインスタグラムのプロフィールを「素晴らしい趣味」と評されている。 ^[30]バビンスキーは、自身のファッションはタイ・ダラー・サインの影響を受けており、イメージを構成する際には「別世界」や「複雑な」風景の中に身を置くことを好むと説明している。^[6]

バビンスキーは本人や周囲の人々から「自虐的なユーモアのセンス」の持ち主と評されてきた。^{[6] [19]また、インタビューでは成功の責任を取るのが難しく、「自分の}神経症」によるストレスを心配していると述べている。^[3]ドレーは自身の転機を「個人的な進化」のおかげだとし、^[4]それ以来健康を真剣に考え、人間関係や意識に重点を置くようになった。^{[3]ステディ・ホリデーのコーチェラでのパフォーマンスについて語る際、彼女は}エイミー・ポーラーのスマート・ガールズのライターに対し、以前の人生観について「誰かが私にバケツの水をかけてくれて、『苦悩する芸術家』という決まり文句はまさにそれだと説明してくれたらよかったのに」と語っている。^[29]

• Bandcamp の Steady Holiday
• Bandcamp の Miracle Days
• 「Your Version Of Me」のミュージックビデオ
• オープンウォーターのミュージックビデオ
• 「Living Life」のミュージックビデオ
• タンジェリン（短編映画）