ジュルム

マヌエルはスクワットパーティーでベースミュージック、ラガ、ジャングルのDJとして音楽キャリアをスタートさせた。^{[ 2 ] [ 6 ]}彼はロンドンのヤードコアクルーと定期的にパフォーマンスを行い、 Sub.FMでガレージ、ダブステップ、ドラムンベース、ガバ、ブレイクコアをかける月例ラジオ番組を担当した。^{[ 5 ]}

マヌエルはすぐに自身のレコード制作を始め、2011年にSecond Drop RecordsからリリースしたデビューEP「Mountains EP」は評論家から好評を博した。^{[ 7 ] [ 8 ]} 2010年代のポストダブステップシーンで成功を収めた彼は、^{[ 6 ] [ 9 ]}同じレーベルから2枚目のEPをリリースした。^{[ 10 ]}

彼のデビューアルバム「Seven Lies」は2013年にSecond Dropからリリースされた。一部の評論家は、その多様性、影響の幅広さ、没入感を称賛したが^{[ 11 ]}、Resident Advisorは、このリリースを時代遅れだと評し、「Djrumには素晴らしいアルバムを作る力があるはずなのに、残念ながらこれはそうではない」と述べた^{[ 10 ] 。}

デビューLPの後、マヌエルは3部作のEP ^{[ 5 ]}と、全英シングルチャートで69位を記録した「LA」を含む様々なシングルをリリースした^{[ 12 ]} 。その後すぐに、彼はR&S Recordsと契約し、 2017年11月にEP Broken Glass Archをリリースした^{[ 13 ] [ 14 ]。}

2018年、マヌエルはR&Sから次作となるLP『Portrait with Firewood』をリリースした。パフォーマンスアーティストのマリーナ・アブラモヴィッチの作品にインスパイアされたこのアルバムは、室内楽器とスポークンワードをサンプリングしている。^{[ 15 ]}このアルバムは「非常に個人的な探求」であり、「暗い美しさ」を示していると評されている。^{[ 16 ]}使用されているアレンジは、マヌエルの以前のサンプリングベースの作品から発展したもので、彼自身のピアノ即興演奏やチェリストのゾシア・ヤゴジンスカの参加など、広範な生楽器が用いられている。^{[ 17 ]}マヌエルはリリース後、The Vinyl Factoryとのインタビューで、影響を受けたものや制作過程について語った。

2017年を通して、アルバム制作に没頭する中で、私は内省的な世界に深く入り込みました。それは、題材を探すためでもあり、答えを探すためでもありました。自分の人生の状況、自己同一性、そして外の世界や周囲の人々との関係について考えました。音楽から気を紛らわすために、映画やドキュメンタリー、インタビューなどの映像を見ることもよくありました。私の思考に最も影響を与えた、あるいは少なくとも共鳴した2つのものは、フランシス・ベーコン、特に彼がデヴィッド・シルヴェスターと行ったインタビューと、YouTubeで見つけたマリーナ・アブラモヴィッチの作品の映像でした。

この時期、マヌエルはゴットウッド、ウェイキング・ライフ、バング・フェイスなどヨーロッパ各地のエレクトロニック・ミュージック・フェスティバルや、エレクトリック・ブリクストン、ベルリンのベルクハインなどの象徴的なクラブでパフォーマンスを行った。^{[ 19 ]}

2024年、マヌエルは2019年以来となる初のソロアルバム『Meaning's Edge』をHoundstooth Recordsからリリースした。^{[ 20 ]}このリリースでは、特にフルートなどの生楽器を録音するという、 Portrait with Firewoodで見られた彼のアプローチが継続されている。アレンジに使用された具体的なフルートには、バンスリ、尺八、西洋のクラシックフルートなどがある。^{[ 21 ]}この作品の音楽的影響としては、ダブステップ、ブレインダンス、ポストクラシカル、グライム、シンゲリなどが挙げられている。^{[ 22 ]}このEPは、全英アルバムチャートで15位、全英ダンスミュージックアルバムチャートで2位を記録した。^{[ 12 ]}

マヌエルは2024年9月にBBCラジオ6ミュージックで30分間のセットを披露した。^{[ 23 ]}

2025 年 4 月、マヌエルは、同じく Houndstooth からUnder Tangled Silenceというタイトルの 3 枚目のフルアルバムをリリースした。^{[ 24 ]}このアルバム は、イギリスの公式アルバムチャートで 9 位、公式ダンスアルバムチャートで 1 位を記録した。^{[ 12 ]}このアルバムには、マヌエル自身の即興演奏を取り入れたピアノの演奏が中心で、ハープ、パーカッション、ムビラなどの他の生楽器も使用されている。ゾシア・ヤゴジンスカ (以前Portrait with Firewoodに参加) によるチェロの演奏もフィーチャーされている。^{[ 3 ]}このアルバムは 8 年かけて作曲、編曲、録音されたが、マヌエルのラップトップのマザーボードが過熱して溶け、データの大幅な損失につながったため、作業は中断された。^{[ 9 ] [ 25 ]}

アルバムのリリースを記念して、マヌエルはロンドンのファブリック、パリのエサイム、プリマヴェーラ・サウンドなどのクラブを含む32公演の国際ツアーを発表した。^{[ 26 ]}

マヌエルのDJセットは、幅広いジャンルやスタイルを絶えず変化させることで知られています。彼のセットは、レイヴジャンル（ダブステップ、ドラムンベース、ブレイクコア、ハウス、テクノなど）と対照的なメロウなスタイル（トリップホップ、ジャズ、ソウル、クラシック、アンビエントなど）を組み合わせた、さまざまな音楽の要素を取り入れることがよくあります。^{[ 3 ] [ 6 ]}

マヌエルは通常、アナログレコードでミックスを行い、3台のターンテーブルを使ってパフォーマンスを行うことが多く、それによってテンポの大きな変化やスタイルの変化に対応できる。彼のミックスは、スクラッチ、カッティング、ピッチ調整など、ターンテーブリズムの幅広いスキルを披露し、セットに幅広い表現を取り入れている。^{[ 6 ]}

マヌエルの初期の作品は、サンプル操作、レイヤリング、暗い雰囲気の使用を基盤としていた。^{[ 10 ]}これらの初期のリリースは、ダブテクノの影響を受けていることで注目された。^{[ 8 ]}

キャリアが進むにつれて、マヌエルはピアノの即興演奏、フルート、ハープ、チェロ、生打楽器などの生楽器を取り入れるようになった。これらのスタイルはアルバム『Portrait with Firewood』と『Under Tangled Silence』で最も顕著に表れている。^{[ 21 ] [ 17 ]}

構造的に、マヌエルのトラックは典型的なダンスミュージックの構造にほとんど従わず、リスナーにより物語的な体験を提供するために繰り返しを避けることが多い。^{[ 3 ]}彼のDJセットと同様に、マヌエルはダンスミュージックの構造に対する予測不可能性と実験的なアプローチで知られており、彼の作品では単一のスタイルやジャンルに固執することはほとんどない。^{[ 20 ]}

マヌエルはまた、アンビエント音楽とガバの要素を組み合わせたニッチなマイクロジャンルである「アンビエント・ガバ」という名前とジャンルを作り出した。^{[ 27 ]}

音楽的には、マヌエルはジャズ、ジャングル、トリップホップ、ダブステップ、ブレイクコア、ダブ、テクノなど幅広いジャンルから影響を受けている。しかし音楽以外にも、マヌエルは自身の内省、アイデンティティ、周囲の世界との個人的なつながりから芸術的なインスピレーションを多く得ており、マリーナ・アブラモヴィッチやフランシス・ベーコンの作品など他の芸術形式からも影響を受けている。^{[ 18 ]}

• セブン・ライズ– 2013年
• 薪のある肖像画– 2018年
• 絡み合う沈黙の下で– 2025

• 私に懇願して– 2010
• セントマーチン島– 2010年
• 透かし– 2012
• 「プランテン」／「私がしていたことをしていた時にしていたこと」 – 2015年
• フォーゲッティングEP – 2016年
• ロサンゼルス– 2016年
• 宇宙開発競争– 2016年
• 割れたガラスのアーチ– 2017年
• 「Hard to Say」/「Tournesol」 – 2019年
• 意味のエッジ– 2024
• 「私を見つけて」 – 2025 ^{[ 28 ]}