十脚類ショック

十脚類ショック
映画ポスター
監督	ハビエル・チヨン
著者	ハビエル・チヨン ルイス・フエンテス
ストーリー	ハビエル・チヨン
制作：	ハビエル・チヨン ルイス・フエンテス
主演	フェデリコ・マルティン ヤロスワフ・ビエルスキ [es] ベニート・サグレド [es] ホセ・アントニオ・フエンテス アレクセイ・チヨン ピラール・ガルシア
撮影	ルイス・フエンテス
編集者	ハビエル・チヨン ルイス・フエンテス
音楽：	シリロ・フェルナンデス
アニメーション制作	ハビエル・チヨン
制作 会社	ミステリオ
リリース日	2011 年 9 月 9 日(レトランジュ フェスティバル [fr] [1] ) ( 2011-09-09 ) 2011年10月（シッチェス[2]） ( 2011-10 )
実行時間	9分[3]
国	スペイン
言語	スペイン語
予算	1500ユーロ

『デカポダ・ショック』は、2011年にハビエル・チヨンが脚本、監督、共同プロデュース、短いアニメーションシーケンスを担当したスペインの短編 SFアクション パロディ 映画である。 ^[1]この映画では、宇宙飛行士がエイリアンのカニのような生き物に感染し、十脚類甲殻類と人間のハイブリッドに変身する様子が描かれている。一方、宇宙飛行士の家族は行方不明になっている。両方の出来事は邪悪な陰謀の結果であり、宇宙飛行士は復讐を求めている。2019年現在、チヨンの2作目の映画は300を超える国際映画祭に選出され、公開から2年以内に30を超える賞と栄誉を受けており、 ^[2]メリエス・ダルジャン賞も受賞している。 ^[4]

宇宙飛行士が異星の赤土の地表を探索していると、カニのような生物が土の中から現れ、宇宙服を切り裂いてしまう。その結果生じた感染症により、彼はザリガニやロブスターの頭と爪を持つ、宇宙の十脚類甲殻類と人間のハイブリッドに変身してしまう。地球に戻り、家族との再会を試みる彼は、自分が邪悪な陰謀の犠牲者であったことを知り、家族の失踪の責任者に復讐する。

俳優

• フェデリコ・マルティン •オンブレ・カングレホの男(「カニ男」または「ザリガニ男」)
• ベニート・サグレド [es] • 宇宙飛行士
• ホセ・アントニオ・フエンテス – エリック・ジブラルタル
• アレクセイ・チヨン • 息子
• ピラール・ガルシア • 母

声

• ヤロスワフ・ビエルスキ [es] • 宇宙飛行士の声

『デカポダ・ショック』は、ハビエル・チヨン監督の処女作『闇の怪物』と多くの共通点がある。それは、主に1950年代の「原子時代」のSF B級映画から派生した、「空間的」突然変異や遺伝子操作によって生まれた怪物のような生き物である。 ^[5]

ハビエル・チヨンの大ヒットした初の短編映画『白昼の決闘』（2008年）の公開から1年も経たないうちに、同作品は「50年代のハリウッド風」の影響を色濃く残しているが、 ^{[6]チヨンは}パリで「SFのB級映画とブラックスプロイテーション映画に敬意を表する」Outfiniteというプロジェクトを売り込んでいた。 ^{[7] [8]後に}『デカポダ・ショック』となったこの映画は、チヨンと友人のルイス・フエンテス（『白昼の決闘』でも撮影監督を務めた）の二人の自主制作作品となった。以前と同様、彼らは自分たちと「非常に才能のある友人たち」の支援に頼った。「使えるお金があまりなかったので（最終予算は約1500ユーロ）、すべてを自分たちで作るか、友人に助けを求めた」。^{[9]この映画は}『白昼の決闘』よりもずっと少ない予算で作られ、時間もそれほどかからなかった。監督がこれらの映画で模倣したアメリカのB級映画のジャンルへの愛情は、限られた予算で映画を作るための手段でもあった。^[5]

チヨンは前作と「まったく違うものを作りたい」と考えていた。「試してみたかったことがまったく違っていて、ある意味、そのすべてを風変わりなストーリーに盛り込むように脚本を書いた。この映画の製作には2年を費やした」^[9] 。監督は今回はより自発性と即興性を認め、肉付けされた脚本なしで撮影した。「簡潔なアイデア」はあったが、ストーリーの要素は時間の経過とともに徐々に、「臨機応変」に追加されていった。^[5]

デカポダ・ショックは2009年7月から2011年3月にかけてスペインのグアダラハラとマドリードで撮影された[5]。HDVカメラのキヤノン^XL - H1が使用されたのは「友人が所有していたので、この2年間は必要なときにいつでも借りることができた」からである^[9] 。前作とは異なり、カラーで撮影され、オレンジが「主な色」であり、「衣装や小道具など」の主な色でもあり、「漫画のような雰囲気」を出すことを狙っていた^[9] 。撮影に時間がかかった理由は、「ロケ地や俳優の多様性、そして厳しい予算」であった。例えば、宇宙飛行士が登場する最初のシーンは、1年の間に3つの異なるロケ地と3人の俳優（うち2人は手役）を使って撮影された^{[9] 。}

『デカポダ・ショック』は2011年9月9日、パリのレトランジュ映画祭 [fr]で初公開された^{[1] 。 [10]}スペインでの初公開は10月のシッチェス国際ファンタスティック映画祭であった。 ^[2] 2013年10月、トロント・アフターダーク映画祭でピーター・クプロウスキー監督によってファンゴリア・マガジンの短編映画シリーズ「スクリーマーズ」のインターネット初公開作品として選出された。^[11] 2019年現在、この映画は330以上の国際映画祭に選出されている。^[2]

『デカポダ・ショック』と監督の処女作『シュナイダー・クランハイト』は、ダニエル・コックバーンの2010年の長編映画『ユー・アー・ヒア』のスペイン語字幕付きDVDの特典として収録されている。^[12]

この映画はVimeoで全編視聴可能です。

ロバート・バリーは初公開時に『デカポダ・ショック』を鑑賞し、「独創的で明瞭な『本物の』撮影法と、時折挿入されるアニメーションによる表現の自由が融合している」と評し、同映画祭の短編映画部門の観客賞に投票した。^[13]リーズ国際映画祭でこの映画にシルバー・メリエス賞を授与したファノンメノン審査員の声明では、この映画が選ばれた理由として「『デカポダ・ショック』は非常に独創的で、短時間で多くのことを成し遂げた。陽気なストーリーテリング、強力なパスティーシュ技法、マルチメディア視覚化、そしてこのジャンルへの情熱を示した。」と述べている。 ^{[4]エイドリアン・フォックスは、チヨンが}復讐映画、マカロニ・ウエスタン、エクスプロイテーション映画を「叫び声のようなギターで取り入れて、非常に記憶に残る短編映画を作った」と述べている。^[14]ポール・バワーズはこの映画を「まったく予想外のところから」と評し、筋書きが「半分しか」意味をなさないにもかかわらず「悪くない」とし、「ホラーっぽい安っぽいカメラカット、邪悪な政府陰謀団のアニメ描写、そして血を流した匿名の手下のクローズアップショットに夢中になりすぎて、とにかくすべてのピースをつなげられないだろう」と示唆している。^[15]ケイト・ウィリアムソンとジェム・カーメラは、この映画は意図的に「混乱させ、衝撃を与え、驚かせ、そして最も重要なことに、映画自体をからかう」ことをしていると言う。最初は「出来は悪いが真面目な映画」として見せかけるが、「その安っぽい感じは、実際には技術的考慮を厳密に完璧に実行した結果である。簡単に言えば、何かをこれほど悪く見せるには、かなり上手にやらなければならない」。この映画は「パロディのマスタークラス」である。^[16]同様に、サマンサ・オテアはこの映画を「不条理の祭典」であり、「様々な映画の決まり文句を結びつけている」と呼んでいる。^[17]アンドリュー・ロバートソンは「一度見たら、今まで見たすべての映画をこの映画と比較せずにはいられなくなる...色彩は洗練されていて完璧で、ハイドラマと驚異的なアクションは、ハイフンとキャップスロックキーに手を伸ばさずにはいられないほどだ」と述べた。^[18]

『デカポダ・ショック』は公開後2年間で30以上の賞と栄誉を獲得した。^[2]

• Vimeoでの公式オンラインリリース
• YouTubeの公式予告編
• IMDbの「Decapoda Shock」