ダニエル・コックバーン

ダニエル・アーネスト・コックバーン
TIFF 2010のダニエル・コックバーン
生まれる	1976年（47～48歳） ベルビル、オンタリオ州、カナダ
教育	BFA (1999) 美術学修士（2017）
母校	ヨーク大学
職業	ビデオアーティスト 映画監督 パフォーマンスアーティスト 教授
活動年数	1999年～現在
注目すべき作品	ジ・アザー・シュー（2001） メトロノーム（2002） 詐欺師（ハローグッバイ）（2003） 宗派(2003) ウィークエンド(2003) 夜の倍増(2004) 私が犯したすべての過ち(2009) ユー・アー・ヒア（2010） 私が犯したすべての過ち（パート2）（2015） 議論（注釈付き）（2017） 神の悪夢（2019）
受賞歴	KMハンターアーティスト賞 ジェイ・スコット賞 EMAF賞 Pitch This! 賞 (テレフィルムカナダ)
Webサイト	ゼロファンクション

ダニエル・アーネスト・コックバーンは、カナダの パフォーマンスアーティスト、映画監督、ビデオアーティストです。^[1]コックバーンは、デビュー作『 You Are Here 』で2010年にジェイ・スコット賞、 2011年にヨーロッパメディアアートフェスティバルの主要賞を受賞しました。^{[2] [3]}

オンタリオ州ベルヴィル生まれ^{[5]のコックバーンは}ツイードで育った。 1999年にヨーク大学で映画学の学士号を取得したが、6ヶ月かけて仕上げた17分の映画という「自分の最終プロジェクト」に満足できなかった。そこで彼は「そういったものをすべて捨て去る」ことを決意した。つまり、舞台デザインや照明デザインに力を入れ、音響技師や制作マネージャーを雇った大規模な映画制作を「自分の脚本に基づいたもっとシンプルな映画を作るため」にしたのだ。^[6]彼はトロント「とその先」で実験映画コミュニティを発見し、10年間をかけて短編映画やビデオプロジェクトを制作した^[7]。それらは「実験的だが、常に強い物語性を持っていた」^{[8] 。}

コックバーンが卒業後に監督した最初のビデオ『ドクター・ヴァーチャス』は、宿敵とされるドクター・ロングに関する実存的な悩みと不安に悩まされる問題児のショウジョウバエ研究者を描いたもので、[ 9 ]^第4回オン・ザ・フライ・フェスティバルのために1999年夏に約500ドルの予算で24時間かけて撮影された。^[10]

コックバーンは2000年から2004年にかけて、年間3～6本のビデオをリリースした。2002年の『メトロノーム』は彼の「大ヒット作」となり、大きな注目を集め、賞と佳作を受賞した。^[12] 2003年、キャメロン・ベイリーはコックバーンを「トロントで最も優れた新人ビデオアーティスト」と評した。^[13]コックバーンは同年、『WEAKEND』と『デノミネーションズ』でさらに賞を受賞した。2004年、エミリー・ヴェイ・デュークと共同で『フィギュア・ヴァース・グラウンド』を制作し、2005年には初期作品の1つを再編集してリリースした。^[14]

コックバーンは、通常、自分の映画に出演し、正確には自分自身を演じるのではなく、脚本の主人公（または唯一の）役を演じた。「私は、感情のないこの無表情な顔に興味があります。それは、映画の中で起こるすべてのことの投影面になります。クレショフ効果のように」と、初期のロシアの映画監督を指して、同じ顔写真でも、映画の補助編集に応じて異なる感情を表現できることを示し、セルゲイ・エイゼンシュテインのモンタージュ理論に強い影響を与えた。「そして、私は自分でそれができると決心しました。私が作りたい種類の映画を作るのに俳優は必要ないと思ったのです」。^{[6]時には、} The Impostor (hello goodbye) (2003)のように、彼は複数の役、または同じ役の異なる側面を演じ、それはある意味で彼自身の架空のバージョンでもありました。「私は作品の中でよく演技をしますが、人々が『それはあなたが実際に考えている方法ではないですよね?』と言い始めたので、私はそれを『架空のキャラクターと自伝の中間』と呼ぶようになりました。」^[15] 2005年に彼の作品を特集した展覧会をキュレーションしたアリサ・ファース・イーグランドは、彼の芸術のこの特徴を強調しました。

ダニエル・コックバーンのビデオは、教訓的ではなく、巧妙に自己言及的である。それらは意図的に洗練され、巧みに作られ、制作されているが、私が最も興味をそそられるのは、これらの作品におけるコックバーンのパフォーマンスである。彼のペルソナは、その正直さと親しみやすさに当惑させられる。私は、彼のスクリーン上のキャラクター化のすべてに多くの盲点があることに気付いた。描写者と描写されるものの顕著な可変性は、特に彼の作品「The Impostor (hello goodbye)」で明らかである。そこには、事実とフィクションの不思議な曖昧さがある。私はいつも、彼のスクリーン上の人格のどれだけが実際に彼自身なのか疑問に思う。^[16]

コックバーンは「年月を経て、彼の主人公たちは自伝的な考えにますます影響を受けるようになった」と認めている。^[6]

2008年、コックバーンはKMハンター・アーティスト賞の映画・ビデオ部門を受賞した^[17]（賞金8000ドル）^[18] 。コックバーンが自身の映画についてコメントしたビデオクリップが公開された^[19] 。同年、彼は初の長編映画の制作を開始した^{[20] 。}

2009年、コックバーンはベルリンでの6か月間のフェローシップ（DAADアーティスト・イン・ベルリン・プログラム）に招待された3人の監督の1人でした。^{[6] [21]}彼は年末に自分の映画とビデオのキュレーションプログラムを持ってトロントに戻り、^[22]自分の作品に関する出版物を発表しました。^[23]プログラムには、彼の次の長編映画からの10分間の進行中の抜粋である「The Chinese Room」が含まれていました。 ^[23]ノーマン・ウィルナーはイベントに先立ち、コックバーンの作品の短い回顧レビューを書いています。

コックバーンの作品は奇妙で、再帰的で、好奇心をそそり、魅惑的で、時にはそのすべてが同時に存在する。『メトロノーム』や『詐欺師（こんにちは、さようなら）』などの作品では、彼は生、死、夢、そして死についての夢を、子供のような興味と大人の重力感覚で考察している。『愚かな統合者』では時間の集合的幻想について熟考し、『夜行性倍増』という適切なタイトルの作品では、宇宙のあらゆるものが一夜にして2倍の大きさになったのではないかという疑念を調査する。オーディオトラックで哲学的、形而上学的洞察を冷静に提供し、彼の論文の証拠が画面に流れる中、彼はいたずら好きであると同時に真剣な審問官でもある。彼が話していることは、あり得るどころか、もっともらしいことすらあり得ないのに、あたかもそうであるかのように可能性を探ろうとしている。^[24]

コックバーンの最初の長編映画は、世界中で40を超える映画祭 で上映され、チャーリー・カウフマン、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フィリップ・K・ディックの作品と比較されました。^[3]この映画は、2010年にジェイ・スコット賞^[25]、2011年にEMAF賞^[26]を受賞し、いくつかの例外を除いて批評家から熱狂的に受け入れられました。マルコス・オルテガ・デ・モンは、この映画では、素材の発見とアーカイブ化が物語に大きな役割を果たしていると指摘しました。

収集という行為は罠であり、執着の源であるように思われるが、別の観点から見ると、それはまた抵抗の基盤であり、長編映画だけでなく短編でも主人公たちが陥る閉所恐怖症的な状況を支配しているように見える権力からの逃避であるのかもしれない。^[6]

『You Are Here』と短編『The Bad Idea Reunion』の公開後、コックバーンは国立公園プロジェクトに参加し、ミュージシャンのジョン・K・サムソン、クリスティン・フェローズ、サンドロ・ペリーとともにブルース半島国立公園を訪れた^[27] 。また、アーティスト・イン・レジデンスおよび客員教授として2度の短期間海外滞在も経験している^{[注 1] 。}

コックバーンの長編映画脚本『エンジニアズ』は、2013年のトロント国際映画祭でテレフィルム・カナダのピッチ・ディス賞（1万5000ドル）を受賞し、カナダ映画センターで開発中であると報じられた。^[30] 2014年、コックバーンはヨーク大学に戻り、美術学修士号取得に向けて勉強を開始した。^[29]この間、彼は短編映画『スカルプティング・メモリー』 （2015年）と『ザ・アーギュメント（注釈付き）』（2017年）を制作し、後者は修士論文としても発表された。^[31]また、 2017年にはトロント国際映画祭のカナダのトップ10リストに選ばれた。 ^[32]

『The Argument』が公開された頃、コックバーンはアクメ・スタジオでアーティスト・イン・レジデンスを始め、パイロット年度にロンドン大学クイーン・メアリー校の言語学・映画学部で研究フェローシップを開始していた。 ^{[3] [33]} 『The Argument』は、彼の最近の短編映画『 God's Nightmares』とともに、カナダとイギリスの共同制作、あるいはイギリスの制作である。^{[34] [35] [36] [37] [38]}レジデンス期間中、コックバーンは、複数の投影とライブビデオフィードを含む拡張映画形式への講義とパフォーマンスの実践の拡張を研究した。^[33]

コックバーンは映画やビデオのキュレーションをしており、プレジャードーム・プログラミング・コレクティブのメンバーで、同団体の出版物「21世紀の動画の青写真」に寄稿している。また、 Year Zero One ForumやCinema Scope誌などの出版物にも寄稿している。 ^[39]

2005年3月、コックバーンは、アリサ・ファース＝イーグランドがキュレーションし、ファドとカナダ現代美術館が主催するビデオアーティストによるパフォーマンスアートの夜、 Feats, mightでタイピングパフォーマンス『Visible Vocals』を発表しました。2007年には、パフォーマンスを本の形で再現するため、2冊の本とCDのセットがパラシティック・ベンチャーズ・プレスから出版されました。^{[16] [40]}

ALTOGETHERは、2007年にヨーク大学の学生が参加して制作した音楽、動き、独白のアンサンブルパフォーマンスであり、「意味的/身体的重なりと過負荷」を探求する作品です。^[41]また、大学のアートギャラリーからの委託により、インスタレーションアート作品としても制作されました。 ^[42]

2009年のベルリン滞在期間中、^{[43]コックバーンは}反芸術家トークを展開し、^[44]芸術家としての自身の職業的、技術的、美的、そして思想的失敗について「レクチャー・パフォーマンス」とも呼ばれた。^[45]「芸術界は、芸術家が少々退屈そうな観客に自身のキャリアのハイライトを集めたアンソロジーを発表するイベントで溢れている。」^{[44]コックバーンは、この考えを「} All The Mistakes I've Made」で覆すことを決意し、自身の適切な判断能力の欠如が現代美術と映画の「ネガティブな傾向」をどの程度表しているかを検証し、この主張を自身の作品やアンドレイ・タルコフスキーやティム・バートンなどの芸術家の作品からの抜粋で裏付けた。^[44]このパフォーマンスは国際的にツアーを行い、^[43] 2013年に「遊び心がありながら奥深く、創造的誤導についての瞑想において個人的かつ広範囲に及ぶ」と評された。^[45]コックバーンは2009年から2013年まで 『All The Mistakes I've Made』を上演した。

•私が犯したすべての間違い（パート 2）

時にはサブタイトル（映画を観てはいけない方法）や別名（映画を観てはいけない方法）が付けられることもあるが、このパフォーマンスはタイトルの示唆にもかかわらず、厳密には続編ではなく精神的な後継者であり、「独立した独立した作品」である。^{[46] 1990年代の}ホラー映画を見ることから始まり、「映画の参照、過剰解釈、パラノイアに満ちた自伝的な旅へと飛び出す」。^[47]コックバーンはまた、このパフォーマンスから派生したエッセイで述べているように、連続性の誤りを非難することに反対している。 ^[48]

両方のミステイクスパフォーマンスレクチャーは「大きな称賛」を受けて発表されました。^[49]

2014年、コックバーンは失敗についてのパフォーマンス『Heist Gone Wrong』を制作し、トロントのビデオファグで開催された『こんなはずじゃなかった』展のオープニングを飾った。この展覧会は「乱雑で、間違いだらけで、不格好なもの」を受け入れ、「物事がうまくいかなかったときから、うまくいったときよりも多くを学べるかもしれない」ことを探求している。^{[50] [51]}

2019年後半現在、コックバーンはマーク・ヴォネガットの回想録『エデン・エクスプレス』を長編映画に翻案し、 2020年にバーミンガムのフラットパック・フェスティバルで初演される予定の新しいワンマン・マルチスクリーン・ライブショー「オール・オブ・ジ・アザー・アゲインズ」を企画している。^[52]

コックバーンは、いくつかのインタビューで、妄想性精神病 [20] に苦しんでいたと語っており、その時期は^「私が見たり、読んだり、聞いたりしたものすべてが、解読する必要のある何らかのメッセージだった」^[53]。それは「意味をつくろうと必死だった時期だった...メニューや道路標識など、目にするあらゆるテキストを見て、文字をかき回して、解読する必要のある別のコードがないか探していた」。長い時間が経ってから、彼は、感情的に疲れ果て、悩まされるこの行動には感情的な裏付けがあることに気づいた。「それは、単に楽しい知的な遊びではないものになった...私はさまざまな方法でそれを乗り越えたが、その一部は、感情的な理由が何であるかを理解することだった」^[54] 。その経験は彼の中に「残り」、彼が書いたり監督したりする「ほぼすべて」に反映され、最初の長編映画もその一部となった。

『ユー・アー・ヒア』は、自分たちの人生が単なる偶然の出来事の連続なのか、それともその中心に「偉大なる法則」があるのか​​という疑問に向き合う登場人物たちの集大成である。それは頭脳的な概念だが、その渦中にいると、恐ろしくもあり、刺激的でもあり、時には滑稽でもある。私にとって、それがこの映画の核心である。[ ^53]

『ユー・アー・ヒア』上映後の質疑応答では、観客がコックバーンに宗教的信念は何かとよく尋ねたが、彼は「分からない」と答えた。^[55]

ダニエル・コックバーンは現在ロンドンに住んでおり、最近はロンドン大学クイーン・メアリー校の映画実務研究員として、またアクメ・スタジオのレジデンシーとして働いていた。^[52]彼は2010年から2015年までインスタレーション・アーティストのブレンダ・ゴールドスタインと結婚していた。^[56]

コックバーンは、ビデオアーティスト仲間のマット・ブラウンを友人と呼んでいる。ブラウンがワン・ミニッツ・フィルム＆ビデオ・フェスティバルのために『This Thing Is Bigger Than the Both of Us: The Secret of String』（2007年）という作品を制作したとき、コックバーンにその内容を告げなかったため、彼は推測を試みるために独自の作品を制作した。2009年、トロントのプレジャー・ドームで行われたコックバーンのアンソロジー映画の上映会で、2作品が同時に上映された。^[23]

以下の2つのリストは完全または最新のものではないと考えるべきである。^[52]

• イメージズフェスティバル、ホームブリュー賞（佳作）：メトロノーム/ジ・アザー・シュー、2002年^[57]
• メディアシティ9、審査員賞最優秀カナダ作品、メトロノーム、2003年
• トランズテック国際メディアアートビエンナーレ、famefame審査員賞: WEAKEND、2003年
• ワンミニッツフィルム＆ビデオフェスティバル、審査員特別賞：デノミネーション、2003年
• オンタリオ芸術評議会、KMハンターアーティスト賞（映画＆ビデオ）、2008年^[17]
• トロント映画批評家協会賞2010、ジェイ・スコット賞、You Are Here
• 第24回ヨーロッパメディアアートフェスティバル、EMAF賞「You Are Here」、2011年^[26]
• テレフィルム・カナダ、ピッチ・ディス！賞、 エンジニア映画脚本、2013年^[30]
• 第42回トロント国際映画祭•カナダのトップ10、The Argument（注釈付き）、2018年（2017年選出）^[58]

• トリニティ スクエア ビデオ、「Fraternité」レジデンシー: Brother Tongue、2006 年
• DAADベルリンアーティストプログラム、映画制作者レジデンス、2009年^[6]
• アートテープセンター（ハリファックス）、アーティスト・イン・レジデンス、2010年
• インパクト財団（ユトレヒト）、アーティスト・イン・レジデンス、2011年；ヨーロッパメディアアーティスト・レジデンシー・エクスチェンジ、アーティスト・イン・レジデンス、2015年^{[28] [3]}
• オンタリオ芸術評議会、チャルマーズ芸術フェローシップ、2012年
• カナダ芸術評議会、脚本助成、2014年、国際レジデンシー助成、2017年
• アクメスタジオ、ロンドン、アソシエイトアーティストレジデンシー、2017年、アラムナイアーティストレジデンシー、2019年^[33]
• ロンドン大学クイーン・メアリー校、映画実務研究員、2017年^[3]

初期の短編映画とビデオ（1999-2007）^{[注 2]}

アンソロジー、長編、短編（2009年以降）

• Visible Vocals . Parasitic Ventures Press、2007年。2巻とCD1枚。

• 無題。Pleasure Dome が Apotheoses of Everything を発表、2003 年。
• 「実験的。」Point of View 54、2004年。

• あなたは、すべて異なる曲がりくねった小さな通路の迷路の中にいます。Pleasure Dome、2009年。シーラ・ヘティ、ドン・マッケラー、スペンサー・パーソンズ、スティーブ・ラインケ、エミリー・ヴェイ・デュークによるエッセイ集。
• 『タイム・ビーイング：ダニエル・コックバーンの動くイメージ』カナダ映画協会、2014年。

• フールブーム、マイク。「実験：ダニエル・コックバーン - 予備ノート」。Point of View 60（2005 年冬）。
• __________. 「ダニエル・コックバーン：スマートボム」。『Practical Dreamers: Conversations with Movie Artists』、Coach House Books、2008年。

• IMDbのダニエル・コックバーン
• Vtape のダニエル・コックバーン
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