キッドピボット

キッドピボット
キッドピボット
	キッド・ピボットのダンサー、ジャーメイン・スパイヴィー、ピーター・チュー、アン・プラモンドン、ヤニック・マソン、振付師クリスタル・パイトが2010年に『ロスト・アクション：トレース』を撮影中
一般情報
名前	キッドピボット
以前の名前	キッドピボットフランクフルトRM
設立年	2002
位置	バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州
上級スタッフ
監督	クリスタル・パイト
助監督	エリック・ボーシェン

キッド・ピボット（2010年から2012年まではキッド・ピボット・フランクフルトRMとして知られていた）は、カナダのバンクーバーを拠点とする現代ダンスシアターカンパニーです。現在、8人のフルタイムダンサーと数人のゲストアーティストで構成されるこのカンパニーは、創設者兼芸術監督のクリスタル・パイトによって率いられています。^[1]キッド・ピボットは2002年の結成以来、世界中を広範囲にツアーし、数多くの作品を発表しており、その多くは国際的なダンスコミュニティから賞や称賛を受けています。^[2]

幼少期

キッド・ピボットは、2002年にカナダ人ダンサー兼振付師のクリスタル・パイトによって設立された。同カンパニー初のフルレングス作品「Uncollected Work」（2003年）は、パイトと同じくカナダ人ダンサーのコリ・コールフィールドが出演し、「Farther Out」と「Field: Fiction」の2つのセクションに分かれている。「Farther Out」では「哲学的詩学とSFのハイキャンプ：無限の可能性の危険とスリル、未知の領域の誘い」を探求した。 ^[3]作品の後半では、執筆の別の要素、編集プロセスにおける自分の作品の破壊を考察した。アニー・ディラードの「The Writing Life」に触発されたパイトは、この作品でアーティストの創作プロセスを掘り下げている。^[3]

劇団の次の作品であるダブルストーリー（2004年）はリチャード・シーガルと共同制作したもので、「テキスト、人形、間抜けなマスクを統合」しており、^[4]後のパイトの作品に登場する人形劇を予感させるものであった。この作品は、恋愛関係にある2人の異なる視点を探求した。バウンシー・ウーマン・ピースは、2002年にシーガルが振付したデュエットで、ダブルストーリーの最初のセクションとなった。その後、パイトはシーガルのオリジナル作品への応答としてマン・アサンダーを振付した。舞台上に設置された2つの大きな鏡は、シーガルの振付が終了しパイトの振付が始まると、文字通り反転することで、反射と視点の物語を助けている。 ^[4] 2人のパフォーマーが水を飲んだり、お互いに何気なく話したり、断続的に物理的にセットピースを動かしたりするなど、脱構築と第四の壁を壊す要素も使用されている。^[4]

アクションの失敗

2006年、キッド・ピボットはリオ・ティント・アルカン舞台芸術賞^[5]を受賞し、賞金6万ドルが『ロスト・アクション』の制作につながった。ピボット自身を含む7人のダンサー^[6]が、戦争、愛、喪失をテーマにパフォーマンスを披露した。ダンス・カレントのカイジャ・ペッパーは、この作品について次のように語っている。「劇場を埋め尽くした観客（最後の4回の公演は完売）がどのように理解され、体験したとしても、 『ロスト・アクション』は偉大な芸術作品である。」^[7]

キッド・ピボットは、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場のデビュー・シリーズの一環として『ロスト・アクション』を上演した。ガーディアン紙のジュディス・マッケルは「ピボットは身体をオーケストラのように操る稀有な才能の持ち主で、『ロスト・アクション』の緊張感の一部は、彼女が新しい発明をどう上回れるかという疑問から生まれている。しかし、彼女には感情を伝えるさらに稀有な才能がある」と評した。[ ^8]オブザーバー紙のルーク・ジェニングスは、2009年にロンドンで上演されたダンス作品のトップ10リストで『ロスト・アクション』を1位に挙げ、「この奥深く慈悲深い作品は、まさに今年の啓示だった」と評した。^[9]

2011年、カナダ国立映画制作庁は『ロスト・アクション』を基にした短編映画『トレース』を公開した。^[10]

ダークマター

ダークマターズは2009年にオタワの国立芸術センターで初演された。その後、2010年にバンクーバー2010オリンピックと連携して、ダンスハウスとバンクーバー2010文化オリンピックの共催でプレイハウスシアターで上演された。ダークマターズは「そびえ立つ影、恐ろしい人形、フードをかぶった人物による不吉な魔法」と呼ばれた。^{[11]パイトは、}ダークマターの神秘的な力とそれが宇宙に与える影響にインスピレーションを受け、身体と精神を通して解釈した。ガーディアン紙で、パイトはこの作品は「孤独、執着、そして創造の危険」についてだと語っている。^[12]

ダンサーのピーター・チューが人形師を演じる。彼は人形を注意深く組み立て、人形はひとりでに動き始める。人形師はフードをかぶった人形師としてしか見えない他のダンサーによって操作される。^[11]人形師は最終的に人形師を破壊する。この行動は芸術家の人生と「自分が作ったものが自分を破滅させる」という表現として見ることができる。^[11]作品の中盤に近づくと、フードをかぶった人形がセットを破壊し、後半が始まる場所を作る。クリスタル・パイト特有のスタイルで、最初のセクションでは力強い物語が展開され、2 番目のセクションではより動きに基づいた抽象化された物語が展開される。^[11]クリスタル・パイト自身が最後に人形師として明らかになる。この作品は、観客に自由意志の概念と個人の力について疑問を投げかける。作品の最初のセクションで使用されているテキストは、ヴォルテールの「リスボンの大惨事に関する詩」からの引用である。^[13]

ジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルは2011年と2012年に『ダーク・マターズ』を上演した。 ^[14]

クンストラーハウスムーゾントゥルム

キッド・ピボットは2010年1月から、フランクフルトを拠点とするクンストラーハウス・ムーゾントゥルム劇場およびフランクフルト・ライン・マイン文化基金とレジデンシー・パートナーシップを結び、受けた支援に感謝して社名をキッド・ピボット・フランクフルトRMに変更した。この取り決めの一環として、同社はフランクフルトで長期間活動した。^[15]クンストラーハウス・ムーゾントゥルムに滞在中、同社はThe You Show（2010年）とThe Tempest Replica（2011年）を制作・発表した。同社は当初2年間の契約を結んだが、後に3年間に延長され、2013年まで続いた。^[16]

「The You Show」は、2人の関係において存在し得るさまざまな種類の葛藤を探求した。この作品は、4つのデュエットセクションに分かれている。「A Picture of You Falling」、「The Other You」、「Das Glashaus」、「A Picture of You Flying」である。^[17] 最初の「A Picture of You Falling」は、カンパニーがフランクフルトに滞在する前から存在していた唯一のセクションで、ピーター・チューとアン・プラモンドンが演じた。^[17]ナレーションの合図で、以前の葛藤、シンプルな部屋の設定、ダンサーが実行した「これはあなたが手を伸ばすところです」などの物理的な合図が説明された。^[17] 「The Other You」は、エリック・ボーシェーヌとイジー・ポコルニーとのデュエットである。2人の男性は不気味なほど似ており、同一のスーツを着て、同じサイズと体格で、直接的かつダイナミックに動いた。^[17] シンディ・サルガドとヤニック・マソンが演じる「Das Glashaus」には、長年の作曲家でありコラボレーターでもあるオーウェン・ベルトンが作曲した割れたガラスのシンフォニーが伴奏としてついた。 ^[17]最後のセクション「A Picture of You Flying 」は、前半の3つのパートのシリアスな雰囲気を補完するユーモラスなセグメントだった。ジャーメイン・スパイヴィーとサンドラ・マリン・ガルシアは、二重のアイデンティティとコメディ要素を含む、ありふれた人間関係の問題に悩むマント姿のスーパーヒーローとして演じた。^[17] 「The You Show」は当初フランクフルトで初演され、その後国際ツアーを行った。 ^[17]

『テンペストレプリカ』のリサーチを始めた頃、パイトはフィルム・ノワールからインスピレーションを得ようとしたが、フィルム・ノワールには「人間味と精神性が足りない」と感じた。^[18^] 『テンペストレプリカ』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『テンペスト』がベースになっている。 [18]シェイクスピアの登場人物と舞台設定を使い、パイトはダンスを新たなプラットフォームとして用い、原作を解釈し、劇冒頭の難破船を再現した。^[18]作品の冒頭で、プロスペローは普通の服を着て登場し、他のダンサーは灰色の服を着て大きな仮面をかぶっている。^[18]仮面をかぶったダンサーはロボットのように動き、エリック・ボーシェーヌ演じるプロスペローに操られる。プロスペローは後半、他のダンサーとデュエットやトリオを何度か披露する。作品全体を通して、オリジナルの脚本の場面番号やセリフが投影され、劇中劇のような演出となっている。^[18]パイトはこの作品の創作中の苦労について率直に語り、「私は慌てふためいて、パニックに陥り、かろうじて水面上に頭を浮かべていました」と語った。^[18]フランクフルトでの最初の初演後、彼女は「完成していませんでした。ひどいというわけではありませんでしたが、本来の姿ではありませんでした。修正するにはもっと時間とお金が必要だとわかっていました」と述べた。^[18] 2013年にパイトがサドラーズウェルズの芸術協力者になったとき、劇場は彼女に『テンペストレプリカ』を再演する機会を与え、2014年に改訂版が初演された。 ^[19]新しいバージョンは2015年にダンス部門の傑出した業績に対してオリヴィエ賞を受賞した。^[20]

ジョナサン・ヤングとのコラボレーション

2015年パンアメリカン競技大会でキッド・ピボットは、カナダ人俳優ジョナサン・ヤングとの初コラボレーション作品『ベトロフェンハイト』を初演した。ヤングはバンクーバーを拠点とする劇団エレクトリック・カンパニー・シアターの共同芸術監督である。『ベトロフェンハイト』のストーリーは、ヤングが2009年に娘と姪と甥を火災事故で失った実際の出来事に基づいている。^{[21]英語には『}ベトロフェンハイト』に正確に相当する言葉はないが、ローラ・ブライバーグがロサンゼルス・タイムズの記事で述べているように、「ショックを受け、言葉を失い、トラウマを負った。終わりのない地獄に閉じ込められている」と解釈することができる。^[21] 2幕に分かれており、第1幕ではヤングは自分の心を表すインダストリアル風の部屋に閉じ込められ、そこで彼自身が書いて録音したテキストが、PAタイプのシステムで「何が起こったのか」「私たちは何と言うべきか」などの短いフレーズをいくつかループする。^[21]これらのフレーズは、災害の後にふさわしい内的および外的対話の両方を表すことができます。^[21]ダンサーはそれぞれ、気を散らすものや内なる悪魔の両方を表し、ショーガール、タップダンスのピエロ、およびヤングのためだけにラスベガススタイルのフロアショーを演じる他のキャラクターを演じています。 ^[21]その後、セットは引き裂かれ、後半で実行される強力で広大な瞬間のために道を開きます。^[21]この多分野にわたる作品は、喪失、依存症、および悲しみというテーマを探求しています。作品は、回復への希望と亡くなった人々の記憶で終わります。^[22]ベトロフェンハイトはいくつかの賞を受賞しました。2017年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作ダンス作品賞、 ^[23] 2016年ジェシー・リチャードソン劇場賞でジョージア・ストレイト誌の批評家協会賞イノベーション賞、[ 24 ] 2016^年ドラ・メイヴァー・ムーア賞優秀作品賞、^[25]ジョナサン・ヤングが2016年のベトロフェンハイトでの演技で批評家サークル全国ダンス賞モダンダンス優秀パフォーマンス賞を受賞。 ^[26]

キッド・ピボットは、最新作であり、ジョナサン・ヤングとの2度目のコラボレーションである『リバイザー』を2019年に初演した。^{[27] 『リバイザー』は、2019年に} ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのバンクーバープレイハウスで初演された。 ^[27]『リバイザー』は8人のダンサーのための作品で、物語の描写を助けるために数人のカナダ人俳優の録音されたセリフを使用している。^[27]『リバイザー』は、1836年に出版されたニコライ・ゴーゴリの小説『監察総監』に触発され、それを基にしている。 ^[27]

気候イニシアチブのための1Day

1Day for the Climateは、キッド・ピボットが2015年に始めた企業と従業員の取り組みです。^[28]キッド・ピボットのメンバーは、年間の国際ツアースケジュールによるカーボンフットプリントを認識したいと考え、毎年1日分の給料をカーボンオフセットに寄付することを決定しました。キッド・ピボットの従業員と協力者全員の個々のメンバーの給料は会社によって同額が支払われ、その合計がさまざまなカーボンオフセットプロジェクトに寄付されます。^[28]キッド・ピボットは、カーボンニュートラルにツアーを行う世界で唯一のダンスカンパニーであり、2015年以来、合計で400トン以上のCO2eをオフセットしてきました。 ^[28] 1Day for the Climateは、気候変動の社会的および環境的影響を緩和するのに役立つプロジェクトを支援しています。キッド・ピボットは、1Day for the Climateで集めた資金を使用して、350.org、シエラクラブBC、デビッド・スズキ財団などを具体的に支援してきました。^[28]