パイプとタボル

パイプとタボル

分類	風 木管 パーカッション
プレイ範囲
1〜2オクターブ
関連機器
ティンホイッスル スネアドラム 笛と太鼓

パイプとタボルは、1 人の演奏者が演奏する 2 つの楽器で、 片手で演奏する3 つの穴があるパイプと、もう一方の手で演奏する小さな太鼓で構成されています。タボルは演奏者の左腕または首に掛けられ、右手のスティックで太鼓を叩き、左手の親指と人差し指と中指 2 本でパイプを演奏する手が自由になります。

パイプは木、金属、またはプラスチックで作られており、細い内径（直径と長さの比率は 1:40）の円筒形の管で構成され、一方の端の近くに 3 つの穴（前方に 2 つ、後方に 1 つ）が開けられています。反対側の端には、リコーダーで使用されるものと同様のフィップルまたはブロックがあります。

ターボル パイプは世界中に広く普及しており、ほとんどの大陸と多くの国で見られます。それぞれの文化で異なる​​スタイルのパイプが開発されており、演奏方法や音域も異なります。このグループの中で最も小さいのはピコ パイプで、最も大きいのはフヤラ パイプです。

ヨーロッパにはさまざまな楽器があります。パイプとタボルは、彩飾写本、石や木でできた教会の建物の彫刻、ステンドグラスの窓、初期の印刷本に描かれています。

ヨーロッパには先史時代にフルートが存在していたが、最近の数千年では、フルートは「北アフリカ、ハンガリー、ボヘミア」を経由してアジアから到着するまでヨーロッパには存在しなかった。^[1] 11世紀にはイラストで見られるようになった。^{[1]パイプとタボールの組み合わせは、13世紀の作品}「サンタ・マリアのカンティガス」の図版に描かれている。^[1] 17世紀には、メルセンヌが、ガルーベで22音まで上げられる名手ジョン・プライスについて言及している。1618年の著書「器官学」の著者であるプレトリウスは、スタメンティエンプファイフの3つのサイズ、長さ20インチのトレブル、26インチのテナー、30インチのバスについて言及し、イラストを描いている。バスは、長さ約23インチの杖で演奏される。ブリュッセル音楽院の博物館にあるベースの標本では、最低音は中央の C です。

• 初期の説明
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  13 世紀、カスティーリャ王冠。カンティガス デ サンタ マリアの皿。
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  ローマにおけるキュベレー信仰の導入よりスキピオの勝利（アンドレア・マンテーニャ）
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  15 世紀半ばの祈祷書から、笛とタボルを演奏するクマの気まぐれな描写。
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  ミヒャエル・プレトリウスが描いたソプラノとバスのパイプを持つターボル
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  19世紀のイギリスのパイプとタボル

13 世紀の彫刻や照明画には、中世のパイプとタボルの表現が見られます。

横笛、太鼓、笛、タボルは、いずれも高音域で演奏される管楽器と太鼓の伴奏を組み合わせたものである。ただし、横笛は横吹きのフルートであるのに対し、笛はフィプルフルートである。横笛は両手を必要とするため、ドラマーは別の人物でなければならない。横笛と太鼓は軍隊の行進と関連している。笛とタボルははるかに長い歴史があり、民間の音楽や宮廷のエチケットと関連している。^[2]これらは、ダンス（社会のあらゆる階級向け）、儀式や行列、民俗習慣、街頭娯楽に使用されていた。

イングランドでは中世初期の骨で作られた三つ穴パイプが発見されている。^[3]ヨーク大聖堂、リンカーン大聖堂、グロスター大聖堂、テュークスベリー修道院などの建物には中世のタボラーの像がある。

シェイクスピア時代の劇では、道化師が幕間に演技をし、笛や太鼓の音楽に合わせて踊ることが多かった。 ^[4]

パイプとテイバーは、国内の一部の地域ではウィットル・アンド・ダブ、ウィット・アンド・ダブ（dubbとも綴る）としても知られている。 ^[5]パイプとテイバーの演奏は20世紀まで生き残った。20世紀初頭には絶滅寸前だったが、関心が再燃し、イギリスのパイプとテイバーの伝統は、モリスダンス、古楽、あらゆる文化的な展示の中に今も生きている。

20 世紀に、ジェネレーションペニーホイッスルのメーカーは、金属製でプラスチック製のマウスピースを備えた経済的なイングリッシュ タバー パイプを発表しました。イングリッシュ タバーは歴史を通じて形を変え、現在では演奏者の気まぐれに応じてさまざまなサイズや形状のものが見られます。伝統的には上面にスネアを付けて演奏しますが、今日ではスネアなしで演奏されることもあります。

バスク地方では、様々な地方の形態を持つパイプとタボルが人気がある。チルーラ（高音フルート）とチストゥは、ドリアン旋法に調律された3つの穴を持つタボルパイプのバスク地方の2つの形態である。^[6]パイプとタボル（バスク語ではダンボリン、ポルトガル語ではフラウタ・タンボリレイラまたはフラウタ・パストリル、ポルトガルの第二公用語であるミランデス語ではフライタ、 スペイン語ではタンボリル）は、バスク地方の演奏者グループによってよく演奏される。^[7]

バスク地方での重要性とは別に、イベリア半島では、パイプとタボールはさまざまな地域の伝統の重要な部分を占め続けています。フラウタとタンボリルは通常、レオンとカスティーリャ（特にレオンとサラマンカ）、エストレマドゥーラ州、アンダルシア州で使用されます。フラウタまたはガイタとタンボールまたはタンボリルは、ウエルバの祝賀会、クルセス・デ・マヨ、剣舞、ロメリアで演奏されます。エル・ロシオ(アンダルシア州ウエルバ)のロメリア周辺で使用される音楽では、この同じパイプがフラウタ ロシエラ、ガイタ ロシエラ、またはピト ロシエロ(高音の笛) と呼ばれることもあります。^[8]

バレアレス諸島の民間伝承では、イビサ島、フォルメンテラ島、マヨルカ島の民俗音楽や舞踊に見られるように、フルートと太鼓を一緒に演奏することもあります。

プロヴァンスでは、ガルーベと呼ばれるタボールパイプの一種が演奏される。その音階は、イギリスのタボールパイプの3度下から始まる。ガルーベは、タンバリンと呼ばれる非常に深いタボールの伴奏で演奏される。^[7]

スペインからパイプとタボルはアメリカ大陸に運ばれ、いくつかの民俗伝統で今も使われている。^{[7]アリゾナ州とメキシコの}ヤキ族には「タンボリスタ」がおり、チワワ州の山岳地帯に住むタラウマラ族は、アルンド・ドナクスの杖で作られた3つの穴がある笛（親指の後ろの穴はない）を演奏する。笛と一緒に使われるタンボルは、直径が大きく、両面皮製の太鼓である。しかし、その木製のフレーム、つまりシェルは非常に細く、おそらく総重量を軽くするためだろう。

アルゼンチン、ボリビア、チリ、エクアドル、ペルーのアンデス山脈の地域では 、片手で演奏するフルートと太鼓の組み合わせも存在します。ピンキルフルートとティニャ太鼓は、この伝統に取り入れられています。太鼓は、パンフルートであるアンタラと一緒に演奏されることもあります。

イギリスのパイプとタボルの復活は、アメリカやカナダを含む英語圏全体である程度起こりました。現在、タボルパイプの最大のメーカーの1つは、ノースカロライナ州にあるケリスチェックワークショップで、スサトシリーズの楽器を製造しています。^[9]

アメリカでもパンパイプをタンバリンと一緒に演奏するという同様の伝統があった。^[10]

• フィップル
• フラビオール
• フラジオレット
• ジャック・ド・ヴォーカンソン
• モリスダンス
• 詩篇（楽器）

ウィキバーシティにはパイプとタボルに関する学習リソースがあります

ウィキメディア・コモンズには、パイプとタボルに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「パイプとタボール」のテキストがあります。

• サウンドファイルオンライン。Antiqua
• タボラー協会
• ペニーホイッスルからパイプを作る手順を説明した、イギリスのパイプとタボールの簡単な入門書です。
• フランシス・ダーウィン卿によるモリスダンサー協会への演説、1914年
• ポルトガル、アレンテージョのパイプとタンボール(ポルトガル語)
• ポルトガルのパイプとタンボールについて（ポルトガル語）
• ポルトガル語の部分（ポルトガル語）
• タンボリレロのパイプ入門メソッド（スペイン語）
• tamborileros.com (スペイン語)
• 3穴パイプの建設（スペイン語）
• txistulari.com (バスク語)
• フラウタ・ロシエラ（スペイン語）