スタンプワーク

スタンプワークまたはレイズドワークは、刺繍された図形が作品の表面から浮き上がって 3 次元効果を生み出す 刺繍のスタイルです。

スタンプワークという用語は、1650年から1700年にかけてイギリスで人気があった浮き彫りの刺繍のスタイルを表すために使用されます。この時期以前は、このような浮き彫りの刺繍技術の使用は主に教会の衣服に限られていました。17世紀には、この刺繍技術は単に浮き彫りまたはエンボス加工の刺繍と呼ばれていました。スタンプワークと呼ばれるようになったのは、19世紀末頃からです。^[1]

裁縫の技術は昔の女性にとって欠かせないものであり、17世紀も例外ではありませんでした。少女たちは幼い頃から裁縫を教えられました。ほとんどの女性はこれらの技術を使って、家族のために衣服や家庭用リネン製品を作りました。時間とお金があり、より豪華な素材を利用できる裕福な家庭では、これらの技術は刺繍にも使用されました。この時代、刺繍を学ぶ人にとって最も難しい最後の課題は、浮き彫りの刺繍を使用してシーンを描いた精巧な棺や箱を作ることでした。^[2]

伝統的にスタンプワークには、城、鹿、ライオン、鳥、蝶、果物、花、そして時には天蓋の下に配置されるいくつかの人物を含む場面が描かれました。スチュアート朝時代の王と女王は、聖書や神話の物語としてよく描かれました。^[1]

針金の周りをステッチして、葉、昆虫の羽、花びらなどの個々の形を作ることができます。この形は、針金で背景の布を突き刺してしっかりと固定することで、作品の本体に当てはめられます。他の形は、ステッチの下に詰め物を入れて作ることもできます。詰め物は通常、フェルトの層を次第に小さくして重ねて縫い付けるものです。フェルトは次に、刺繍ステッチの層で覆われます。

これらの作品には、銀糸や金糸、細いギンプコード、絹糸、シェニール糸、ウール、リボン、ワイヤー、シードパール、半貴石、ガラスビーズ、サンゴ、貝殻、真珠層、革、羽毛、羊毛紙、ツゲ、象牙、ワックスなど、多種多様な素材が使われました。^[3]

17世紀の棺のプロジェクトのための刺繍が完成すると、作品は大工に送られ、取り付けられて組み立てられました。この時代の棺の素晴らしい例がロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に所蔵されています。^[2]

浮き彫りの刺繍、またはスタンプワークは、現代でも刺繍職人の間で人気を博しています。19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけては、女性の衣服を飾るために使用されていました。今日では、熟練した刺繍職人が世界中のさまざまな場所でこの技術を継承し、より創造的な方法で物を飾るために使用しています。

この芸術形態の現代のサブカテゴリは、主に自動刺繍機での生産刺繍に使用され、パフ刺繍と呼ばれています。このプロセスでは、通常、装飾する対象素材の上に、意図した形状よりも大きいフォームラバーの層を置きます。次に、針の貫通によってフォームラバーが形状の周囲の周りで切断されるように、フォームラバーの上に形状を刺繍します。刺繍が終了すると、余分なフォームラバーがデザイン領域から除去 (引き離すか、きれいに取り除く) され、刺繍ステッチの下に閉じ込められた下にあるフォームラバーの形状が残り、スタンプワーク効果が得られます。

パフ刺繍は、通常、本物のスタンプワーク技法で得られる複雑なデザイン特性がなく、主に野球帽、スウェットシャツ、ジャケットなどのレジャーウェアに見られます。多くの場合、デザインは会社のロゴやチームのマスコットを表現するために使用されます。

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