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| 契約 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年6月1日[1] | |||
| スタジオ | モリサウンドレコーディング、フロリダ | |||
| ジャンル | デスメタル[2] | |||
| 長さ | 41 : 12 | |||
| ラベル | イヤーエイク（ヨーロッパ）、ジャイアント（北アメリカ） | |||
| プロデューサー | モービッド・エンジェル フレミング・ラスムッセン | |||
| モービッド・エンジェル年表 | ||||
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『コヴナント』は、フロリダのデスメタルバンド、モービッド・エンジェルの3枚目のフルアルバムであり、ヨーロッパでは1993年6月1日にEarache Recordsからリリースされ、 [1]北米では1993年6月22日にGiant Recordsからリリースされた。
コヴナントは、ジャイアント・レコードとの契約とMTVのヘッドバンガーズ・ボールでの広範な露出、そしてビーバス・アンド・バットヘッドでの「ゴッド・オブ・エンプティネス」のミュージック・ビデオの使用により、バンドにとって画期的なアルバムとなった。[3] [4]このアルバムは、デスメタル史上最高のアルバムの1つであり、このジャンルにおける画期的なアルバムであるとよく言われ、ポータルやデッド・コングリゲーションを含む数え切れないほどの将来のメタルバンドに影響を与えた。[5]ニールセン・サウンドスキャンによると、コヴナントは2003年時点で最も売れたデスメタルアルバムであり、米国だけで15万枚以上を売り上げた。[6] 2017年、ローリング・ストーン誌はこれを史上75番目に優れたメタルアルバムに選んだ。[7]
背景
80年代後半には、メタリカ、スレイヤー、アンスラックス、メガデスなどの多くのヘヴィメタルやスラッシュメタルバンドが主流で大きな成功を収めた一方で、「アイアンメイデンはシンセを多用し」、「テスタメントは実際に「ザ・バラッド」という曲を書いた」。[5]音楽ジャーナリストのマイケル・ネルソンの解釈では、「シーンは吸収され、軟弱になり、金儲けをしている」という感覚が高まっていた。[5] 90年代前半から中頃までには、スラッシュメタルはエクストリームメタルの限界を押し広げ続けたためデスメタルに大きく取って代わられ、一方で主流として受け入れられるようになったのは、イヤーエイチとコロンビアレコードのコラボレーションによるところが大きい。[8]そのため、イヤーエイチとジャイアントレコードからリリースされた コヴナントは、その時代で最も重要なリリースの1つであり、1993年はデスメタルの最高峰の1つとして広く認められている。[8] [9]モービッド・エンジェルは前2枚のアルバムで成功を収め、1992年春にジャイアント・レコード（ワーナー・ブラザース・レコードの子会社）と1枚のアルバム（さらに5枚のオプション付き）のレコード契約を結んだ。 [5]同年後半、2番目のギタリストであるリチャード・ブルネルが薬物乱用の疑いでバンドから追い出され、コヴナントは3人組としてレコーディングされることとなった。[9]
音楽スタイル、作詞、作曲
アルバムの歌詞はデヴィッド・ヴィンセントが書いたもので、有神論的悪魔主義、シュメールの宗教、ニーチェの哲学など、オカルト、神話、悪魔的なテーマを多く取り入れている。[10]マイケル・ネルソンは、アルバムの成功の一部はバンドがこれらのテーマを音楽的に反映することに成功し、特にトレイ・アザトースのギターワークによるものだと書いている。アルバム20周年を記念してステレオガムに寄稿したマイケル・ネルソンは、アザトースの作品を次のように評している。「彼のギターは、同時代のどのミュージシャンよりも、渦潮や山火事といった自然の超現実的な恐怖を模倣しているようだった。当時、デスメタル界で最も称賛されていたギタリストは、技術的に並ぶ者はほとんどいない、驚くほど熟練したハイパーシュレッダーであるデスのチャック・シュルディナーだった。一方、アザトースは、フリージャズ/グラインドコアのサックス奏者ジョン・ゾーンの最も過激な作品を思い起こさせる、不気味で亜酸化窒素のようなリードを奏でた。」[5] AllMusicのエントリでは、「ギタリストの Trey Azagthoth は複雑で大きくデチューンされたリフを演奏し、中には電光石火の速さのピッキングスタイルやスローグルーヴのものもあります。ドラマーの Pete Sandoval はこのジャンルで最も速いドラマーの 1 人で、彼のジャックハンマースタイルは Morbid Angel のコアサウンドを完成させるのに役立っています」と説明されています。このアルバムは多くの主流の音楽的慣習を拒否するものであり、Stereogumの Nelsonも「決してキャッチーなレコードではありません。それは部分的には、このアルバムには基本的に伝統的な「コーラス」に似たものが何もないからですが、それは主に、耳と想像力がすぐに焦点を合わせる音の最上層のレイヤーによるものです。Covenantは激しく金切り声を上げ、揺れ動きます。バンドの奇妙で絶えず変化する拍子は、グルーヴの余地をほとんど残しません」と説明しています。[5]
レコーディングと制作
Covenant は、モービッド・エンジェルとフレミング・ラスムッセンがプロデュースし、フロリダ州タンパのモリサウンド・レコーディングでトム・モリスとフレミング・ラスムッセンがエンジニアリングを担当しました。ミックスはデンマークのコペンハーゲンにあるスウィート・サイレンス・スタジオでフレミング・ラスムッセンが担当しました。ラスムッセンはメタリカの最も有名なアルバム 3 枚、ライド・ザ・ライトニング、 マスター・オブ・パペッツ、そして...アンド・ジャスティス・フォー・オールのプロデュースを担当しました。メタル・ハマーとのインタビューで、デヴィッド・ヴィンセントは、アルバムのミックスを依頼された理由を次のように説明しています。
「私たちは違ったアプローチを求めていましたが、フレミングは一緒に仕事をするのに最高の人でした。それに、彼は最初からそこにいました。私たちがスタジオに入る前に、いくつかのリハーサルに参加できるように、予定より早く来ました。結局、彼は非常に細心の注意を払っていました。特にドラムの音に関しては。その後、私たちはボーカルとギターの両方を自分たちでやり、トレイと私はコペンハーゲンに飛んで彼と一緒にミックスをしました。」[9]
トラック「Angel of Disease」は、もともと1985年に「Abominations of Desolation」のために書かれたが、「Covenant」のために再録音された。「Abominations of Desolation」は1991年まで未発表だった。アルバムのために最初に書かれた曲はオープニング曲「Rapture」で、ヴィンセントはこれがアルバムの残りの曲の「雰囲気を決定づけた」と述べている。最後のトラック「God of Emptiness」は「ほとんどビジョンのようだった。真夜中に夢を見て目が覚めたので、その場でアイデアを小さなテープレコーダーにハミングしながらその曲を書いた」。[9]
アートワーク
アルバムのカバー画像では、右側にアーサー・エドワード・ウェイトの『儀式魔術の書』 のページ、左側に『アーバン・グランディエの契約』の複製が描かれている。これは、イラストではなく写真がアルバム カバーとして採用された初めてのアルバムである。このアルバムはバンドとのコラボレーションでデザインされ、Earache の従業員であるマーティン・ネスビットが撮影したもので、アルバムの哲学を反映するようにデザインされている。メタル ハマー誌のインタビューで、ヴィンセントは次のように主張している。
「私たちは厳粛で、ある種…（間を置いて）ルールブックそのものではありませんが、協定、忠誠心といったものを暗示するものを求めていました。全体的に、時代を超越し、献身的なものを求めていました。このレコードは、私たちが誰であるか、そしてその主題は、私たち自身と私たち自身に対する契約のようなものだと感じました。そしてボーナスとして、よく見れば、アルバムの特定の歌詞への参照となる小さな詳細がたくさん含まれていることに気づくでしょう。」[9]
リリース、プロモーション、マーケティング
彼らのレコードレーベルであるジャイアント・レコード（およびその親会社であるワーナー・ブラザース・レコード）は、アルバムの宣伝に資金を投じ、トラック「Rapture」と「God of Emptiness」の2つのミュージックビデオを制作した。[5] [9]両ビデオはトニー・クネワルダーが監督を務め、デヴィッド・ヴィンセントはインタビューで「当時はレーベルがまだ贅沢三昧で、良いビデオに大金を費やすことを何とも思わなかった時代だった」と説明している。[9]さらに、「撮影は6ヶ月違いで、両ビデオの監督はトニー・クネワルダーという同じだったが、互いに関連があった。彼は非常に芸術的な人物で、メタルには全く興味がなかったが、一緒に仕事をするのは楽しかった。一番奇妙なのは、God Of Emptinessの銃撃事件の直後、彼はその後すぐに別のビデオの撮影中に火災で亡くなったということだ。つまり、それが彼の最後の作品となったということだ」と語っている。[9]これらのミュージックビデオはMTV、特にヘッドバンガーズ・ボールで頻繁に放映された。 [5] [9]「Rapture」のビデオはHeadbangers Ballで初公開され、その後David Vincentのビデオインタビューが放送された。[5] 「God of Emptiness」のミュージックビデオはテレビ番組Beavis and Butt-headでも紹介された。[5] Soundscanによると、アルバムは米国だけで15万枚以上を売り上げた。[6]
1993年のアルバム発売20周年を記念して、アルバムは「フルダイナミックレンジ」エディションでリマスターされ、2013年11月にEarache RecordsからCDとレコードで再リリースされました。[11]
ツーリング
アルバムの商業的成功と、特にMTVによる大々的な報道を受けて、1994年初頭、バンドはブラック・サバスやモーターヘッドとツアーを行った。[12]ツアーは20公演以上行われ、1994年2月8日のコネチカット州ニューブリテンから始まり、モービッド・エンジェルはモーターヘッドのサポートとして1994年3月13日のフロリダ州サンライズまでツアーを行った。[13]デビッド・ヴィンセントは、この点でコヴナントがバンドにとって極めて重要なアルバムだと考えている。「MTVのサポートを得て、94年初頭、攻撃的な音楽の新しい波が生まれつつある中、ブラック・サバスやモーターヘッドと、それまで一度も演奏したことのない場所でツアーを行った。全体的に見て、まったく新しい聴衆にリーチするのに役立ったと思う。コヴナントがなければ、今の私たちは存在していなかっただろうし、このアルバムが時の試練に耐えたことを誇りに思う。」[9]
2013年と2014年にバンドはアルバム発売20周年を記念して北米とヨーロッパのツアーを行った。ツアー中はどの日も『コヴナント』が全曲演奏され、その後バンドの他のアルバムから選りすぐりの曲が演奏された。[9] [14]
受容、遺産、そして影響
このアルバムはデスメタルというジャンルのマイルストーンとして広く考えられており、ジャンルの頂点に到達した（そしてそれを象徴している）とされている。[5] [8]このアルバムの売上は「これほど容赦なくエクストリームなバンド、アルバム、ジャンルとしては」ほとんど前例のないものだった。[5]モービッド・エンジェルと特にコヴナントの成功を受けて、コロンビア・レコードはカーカス、エントゥームド、ナパーム・デスなど、イヤーエイチ・レコードの他のバンドの多くと契約し、アルバムの成功を再現しようとした。しかし、「これらのアルバムはどれも、コヴナントの3分の1にも満たず、さらに悪いことに、それらのバンドの以前のアルバムよりも売れたものはなかった」。その結果、コロンビアはこれらのバンドを組織的にレーベルから外し、3年以内にすべての関係を断った。[5]モービッド・エンジェルのジャイアント・レコードでの次のアルバムは約7万枚を売り上げたが、バンドはレーベルのリストからも外された。さらに、新しくてエキサイティングで限界を押し広げるデスメタルバンドの不足は、デスメタルというジャンルの相対的な停滞を招いた。また、コミュニティ内では緊張が高まっており、「魅力的な主流」が「デスメタルを試してみたい」と感じていたが、これは「このジャンルを生み出し、育てた本質的に反主流の文化」と対立していた。[8]ノルウェーのブラックメタルシーンの成長と発展は、デスメタルがここ数年で享受した一時的な主流の商業的成功、つまり「モービッドエンジェルに直接遡ることができるデスメタルに対する激しい否定的な反応」に対する直接的な反応として理解できる。[5] 1995年後半までに、このジャンルは衰退期に入った。「しかし、このムーブメントは消滅せず、より多くのデスメタルバンドがエクストリームな曲を出し続けた。シーンは単にアンダーグラウンドへと後退した。」[8]マイケル・ネルソンの見解では、この後退こそが、このジャンルが「活力を取り戻した」理由である。「今日、このジャンルはブラックメタルと快適に共存し（そして定期的に相互に影響し合っている）」。[5] 2017年、ローリングストーン誌はこれを史上最高のメタルアルバムの第75位に選んだ。[7]
トラックリスト
歌詞はすべてデイヴィッド・ヴィンセントが手掛けたが、「Angel of Disease」はトレイ・アザトースが手掛け、音楽はすべてアザトースが作曲したが、「Lions Den」はヴィンセントが手掛けた。
人事
- モービッド・エンジェル
- デビッド・ヴィンセント– ベース、ボーカル
- トレイ・アザトース– ギター、キーボード
- ピート・サンドヴァル– ドラム
- 追加人員
- モービッド・エンジェル – 制作
- トム・モリス – エンジニアリング
- フレミング・ラスムッセン– 制作、エンジニアリング、ミキシング
- ルートン・シンフィールド – 写真
参考文献
- ^ ab Anon. (1993年5月29日). 「New Releases」(PDF) . Music Week . p. 14 – worldradiohistory.comより。
- ^ 「モービッド・エンジェル「コヴナント」」メタル・ストーム。
- ^ Saulnier, Jason (2013年1月13日). 「Flemming Rasmussen インタビュー」. Music Legends . 2013年5月2日閲覧。
- ^ 「Covenant – Morbid Angel | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic」。AllMusic 。2017年1月26日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno 「コヴナント20周年」ステレオガム2013年6月20日2017年1月26日閲覧。
- ^ ab Puzak, Chris (2003年11月18日). 「Cannibal Corpse Is Top-Selling Death Metal Band」 2010年4月30日アーカイブ、Wayback Machine。 Blog Critics。 2011年12月20日閲覧。
- ^ ab 「史上最高のメタルアルバム100選」ローリングストーン誌2017年6月21日2017年6月22日閲覧。
- ^ abcde パーセル、ナタリー・J.（2003年5月5日）。デスメタルミュージック：サブカルチャーの情熱と政治。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-8406-5。
- ^ abcdefghijk 「20 Years Of Morbid Angel's Covenant」。TeamRock 。 2014年10月22日。 2017年1月26日閲覧。
- ^ 「God Of Emptiness – Indepth analysis, 1996」Metalzin.com、1996年7月26日。 2020年3月22日閲覧。
- ^ 「MORBID ANGELの『Covenant』がフルダイナミックレンジのビニール盤で再発」BLABBERMOUTH.NET 2013年10月14日。 2017年1月26日閲覧。
- ^ アップルフォード、スティーブ（1994年3月4日）。「ハードロックの時代：メタルヒーローのブラックサバスは20年以上経った今でも勢いを保ち、熱狂的なステージダイブをする新世代のファンを魅了している」 ロサンゼルスタイムズ。ISSN 0458-3035 。2017年1月26日閲覧。
- ^ “1994 Tour – Black Sabbath Online”. www.black-sabbath.com . 2016年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月26日閲覧。
- ^ 「MORBID ANGEL、Covenant 20周年記念ツアーに出発、アルバム全曲演奏 - Metal Injection」Metal Injection 2013年7月15日2017年1月26日閲覧。
- ^ ヒューイ、スティーブ。「コヴナント - モービッド・エンジェル」。オールミュージック。2011年12月20日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン編 (2006)。「モービッド・エンジェル」。ポピュラー音楽百科事典。第5巻（第4版）。MUZE。pp . 886–887。ISBN 978-0-19-531373-4。
- ^ ニール、ペリー (1993 年 5 月 29 日)。 「レコルツ」。ケラング！。 No.445. EMAP。 p. 50.
- ^ Herzebeth (2007年3月21日). 「Morbid Angel – Covenant レビュー」. Metal Storm . 2024年1月17日閲覧。
- ^ ノッパー、スティーブ (1999)。「デスメタル」。ミュージックハウンドロック：エッセンシャルアルバムガイド。Visible Ink Press。pp. 319–320。ISBN 978-1-57859-061-2–インターネットアーカイブ経由。
- ^ Bohnensack, André (2011年10月). 「Review – Morbid Angel – Covenant」. Ox-Fanzine (ドイツ語) . 2024年1月17日閲覧。
- ^ アトキンソン、ピーター（1993年8月20日）。「ミュージック：オフ・ザ・レコード」レコードジャーナル：27。
- ^ 「Covenant」. Rock Hard (Vol. 74) (ドイツ語). 1993年6月24日. 2023年12月27日閲覧。