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コスマテスク様式、またはコスマティ様式は、中世イタリア、特にローマとその周辺地域の建築に典型的な、幾何学的な装飾象嵌石細工の様式です。教会の床の装飾に最も広く用いられましたが、教会の壁、説教壇、司教座の装飾にも使用されました。この名称は、このような幾何学的な大理石装飾を制作したローマ有数の職人一族の工房、コスマティ家に由来します。
この様式はヨーロッパ中に広まり、最も権威ある教会で使用されました。例えば、ウェストミンスター寺院の主祭壇はコスマテスク様式の大理石の床で装飾されています。 [ 1 ] [ 2 ]
コスマティ家はこの様式の名を冠する職人一族ではあるものの、この技法を最初に開発したのが彼らではないようだ。このイタリアの幾何学様式は、ビザンチン様式の床に大きく影響を受けている。西暦1千年紀のある時期に、ビザンチン帝国は、同じ大きさや形の小さなピースで模様を作る古典的な古代のオプス・テッセラトゥム床モザイクから離れ、古代ローマのオプス・セクティレ技法を開発し、彫刻を施した大理石や象嵌細工を用いた幾何学模様の床を作り始めた 。このような床の例は、トラブゾンのアヤソフィア、ホシオス・ルカス修道院、イスタンブールのアヤソフィアにある「オンファリオン」モザイクなどに現存している。この様式は、イタリアのモンテ・カッシーノ・ベネディクト会修道院（1066年～1071年）の床にも見られ 、コンスタンティノープルから派遣された職人によって建設された。
12世紀になると、イタリア人は自らそのような床を作り始め、技術を改良しながらも基本的な原理は維持した。
コスマテスク様式は、12世紀から13世紀にかけてローマで栄え、モザイク芸術を実践したコスマティ家からその名が付けられました。コスマティ家の作品は、ガラスモザイクと大理石を組み合わせた独特のものです。時には、扉の白い大理石のアーキトレーブ、回廊のフリーズ、柱の溝、墓碑などに象嵌されます。また、説教壇、司教座、衝立などの斑岩や大理石のパネルを縁取ったり、パネル自体として使用されたりします。色彩は鮮やかで、金色のテッセラがふんだんに使われています。イタリアの他の地域よりもローマで多く見られますが、その使用はローマに限られません。パレルモのパラティーナ礼拝堂などにも見られます。それがシチリア南部の美術とどのような関係にあるのかはまだ解明されていない。[ 3 ]
コスマティの芸術家たちが使用した石材は、古代ローマの建物の遺跡から回収された材料（アップサイクル参照）であることが多く、大きな円形の装飾は、ローマの円柱を丁寧に切り出した断面である。[ 4 ]
カトリック百科事典によると、この象嵌装飾モザイクの様式は、「12世紀にローマの東南東60キロメートルにある小さな丘の町、アナニ出身の大理石職人ラウレンティウス（別名「ロレンツォ・コスマティ」[ 5 ]）によってヨーロッパの装飾芸術に導入された」。ラウレンティウスはギリシャの巨匠から技術を学び、しばらくの間は彼らの技法に従ったが、キャリアの初期に独自のスタイルを開発した。ビザンチンの伝統や影響から解放されたラウレンティウスのスタイルは、色彩とデザインに力強い装飾的な建築モザイクへと発展し、彼はそれを無地または彫刻された大理石の表面と組み合わせて使用した。
「彼は通常、背景に白または淡色の大理石を用い、そこに濃い色の大理石、斑岩、または蛇紋岩の正方形、平行四辺形、円形を象嵌し、それらを色付きガラスや金色のガラス片で構成されたモザイクの帯で囲んだ。これらのハーレクイン模様は、大理石のモールディング、彫刻、平らな帯で区切られ、さらにモザイクで装飾された。記録に残る彼の最古の作品は1190年にファビエリの教会のために制作されたもので、現存する最古の例はローマのアラ・チェリ教会で見ることができる。それは、使徒書簡と福音書の説教壇、椅子、衝立、床から構成されている。」
「彼の作品の多くは、息子のヤコブスの助けを受けていた。ヤコブスは彫刻家やモザイク職人であるだけでなく、優れた建築家でもあった。ルネサンスの先駆けとなったチヴィタ・カステッラーナ大聖堂で彼が行った建築上の改築はその証拠である。この仕事には彼の家族の他のメンバーも参加しており、彼らは4世代にわたってこの工芸の継承者であった。芸術で名を馳せた者たちは、次の系譜要約に名を連ねている。ラウレンティウス（1140年～1210年）、ヤコブス（1165年～1234年）、ルカ（1221年～1240年）、ヤコブス（1213年～1293年）、デオダトゥス（1225年～1294年）、ヨハネス（1231年～1303年）」[ 6 ]
しかし、エルサレムの聖墳墓教会で、12世紀の十字軍時代のものと思われる、コスマテスク様式と形容される垂直の主祭壇パネルが再発見された[ 7 ]。この教会は1187年まで十字軍の支配下にあり、その後13世紀にも一時的に十字軍の支配下にあった。
コスマテスク作品は、オプス・アレクサンドリヌムとも呼ばれます。[ 8 ] この用語の定義、およびオプス・セクティレとの区別は、多少異なります。オプス・アレクサンドリヌムを、特に床用の典型的な大きなデザインに限定し、小さなピースを使用した色付きのデザインの円形や帯で埋められた白いギョーシェ模様を使用するものに限定する人もいます。[ 9 ] 他の定義では、下のスポレートの写真（右側）のように、大きなピースを含むあらゆる幾何学的デザインを含みますが、オプス・セクティレには同じ技法で作られた具象的なデザインも含まれます。
オプス・アレクサンドリヌムはオプス・セクティレの一種で、白と黒、赤地に濃い緑、またはその逆など、少数の色のみを使用します。この用語は特に、大きな大理石の板と組み合わせて見られる幾何学模様のモザイクの一種を指すために用いられ、中世ローマの教会の床や、システィーナ礼拝堂や署名の間などのルネサンス時代にも広く使用されました。
ローマのコスモテスク様式で装飾された教会の中で最も注目に値するのは、サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会、聖ヨハネ・ラテラノ教会、サン・ロレンツォ・フオーリ・レ・ムーラ教会、サン・サバ教会、サン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ教会、サンタ・マリア・イン・アラコエリ教会、サンタ・マリア・イン・コスメディン教会、サンタ・マリア・マッジョーレ教会、サン・クリソゴノ教会、[ 10 ]サン・クレメンテ教会、サンタ・プラッセデ教会、サンタ教会です。ゲルサレンメのクローチェ、バチカンのシスティーナ礼拝堂とセニャトゥーラスタンツァ。ローマ以外では、チボリ、スビアコ、アナーニ、フェレンティーノ、テッラチーナ、タルクイーニアに注目に値する宇宙的な作品があります。また、コスマティはチヴィタ カステッラーナ大聖堂に革新的な装飾を施しました。
この記事は、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストを組み込んでいます。Herbermann , Charles, ed. (1913). " Cosmati Mosaic ". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.