ボブ・ベッカム

ボブ・ベッカム
ベッカム 1997年頃
背景情報
出生名	ロバート・ジョセフ・ベッカム
生まれる	( 1927-07-08 )1927年7月8日、米国 オクラホマ州ストラトフォード
死亡	2013年11月11日(2013-11-11)（享年86歳）米国テネシー州 ハーミテージ
ジャンル	国
職業	歌手 音楽出版社
活動年数	1958–1967
ラベル	デッカ、スマッシュ、モニュメント

ロバート・ジョセフ・ベッカム（1927年7月8日 - 2013年11月11日）は、ナッシュビルを拠点とするアメリカのカントリーミュージック出版社であり、 1964年から1989年までコンバイン・ミュージック・パブリッシングの代表として何世代にもわたるソングライターを指導した。 ^[1]彼はクリス・クリストファーソンのキャリアにおいて極めて重要な役割を果たし、ドリー・パートン、ラリー・ガトリン、トニー・ジョー・ホワイト、ビリー・スワンなどの他のアーティストを指導した。^[2]

若い頃、ベッカムはハリウッドの映画に出演し、自身もレコーディングアーティストとして一時成功を収めたが、1961年に音楽出版を主な仕事に転向した。^[3] 1970年代、ベッカムはミュージック・ロウで大きな影響力を持つようになり、^[4]多くの偉大なソングライターを育て、「ミー・アンド・ボビー・マッギー」や「サンデー・モーニング・カミング・ダウン」（クリス・クリストファーソン）、エルビス・プレスリーの「バーニング・ラヴ」（デニス・リンド）などのヒット曲を書いた。ベッカムはスタッフのソングライターたちを心から愛し、彼らにとってはぶっきらぼうではあるが支えとなる父親のような存在だった。ナッシュビル・ソングライターの殿堂からメンター賞を受賞した。^[4]ナッシュビルエンターテインメント協会は1988年に彼にマスター賞を授与し^[1]、彼は2014年にカントリーミュージックアカデミーからパイオニア賞を受賞した。 ^[5]ベッカムは2013年にナッシュビルの病院で86歳で亡くなった。

ベッカムはオクラホマ州ストラットフォードで生まれた。8歳の頃から、巡業ショーの子役として芸能界に入った。^{[1] [6]}一時期ハリウッド映画俳優として活躍したが（ジュニアGメン、スターメーカー）、1940年に学校に通うためオクラホマに戻った。^{[6]第二次世界大戦中はアメリカ陸軍で落下傘兵として従軍し、その後電気技師として働いた。}デッカ・レコードとレコード契約を結ぶ前には、アーサー・ゴッドフリーのもとでラジオの仕事を得た。^[7]レコーディング・アーティストとしては、1959年から1960年にかけて3枚のレコードがチャートインした。「Just as Much as Ever 」は1959年にビルボード・ホット100で32位に達した。「Crazy Arms」は1960年に36位に達した。 「Mais Oui」は105位にランクインした。^[8] ベッカムはヴィック・ダナの1963年のヒット曲「Danger」を作曲した。^{[9]ツアーでは、ベッカムは}ブレンダ・リーの前座を務めた。演奏活動が衰えたとき、彼は1959年にナッシュビルに定住し、そこでプロデューサーのオーウェン・ブラッドリーから曲の出版の可能性を示唆された。^[1]ベッカムが出版業界で働き始めたのは1961年、アトランタのビル・ローリーのナッシュビル連絡係として、レイ・スティーブンス、ジェリー・リード、ジョー・サウスのキャリア育成に携わったときだった。^{[10]その後、}シェルビー・シングルトン・ミュージックで働いた。^[1]

1960年代初頭、モニュメント・レコードとコンバイン・ミュージックのオーナーであるフレッド・フォスターは、モニュメント・レーベルで歌手ロイ・オービソンをプロデュースして成功を収めていた。^[11] 1964年、フォスターはベッカムに、発展途上の巨大レーベルの出版部門であるコンバイン・ミュージックの経営を依頼したが、ベッカムが契約した当時は苦戦していた。^[12] 2年後、ベッカムはコンバインの社長に就任した。歴史家のマイケル・コッサーによると、「ベッカムは作詞家たちを心から愛する数少ない出版者の一人で、スタッフの作詞家たちにとって無愛想だが非常に協力的な父親のような存在としてすぐに評判を確立した。」^{[11]コンバインはナッシュビルの}ミュージック・ロウに移転すると、そこは作詞家たちの集まる場所となった。ミュージシャンのノーバート・パットナムによると、「ベッカムが会社を築いたのは、毎日5時にビールが無料で飲めるからだと私たちは感じていた。」^[11]パットナムによると、コンバインには毎日18人ほどの人がいて、その半分は他の出版者のために働いていたという。コンバインのスタッフライター、クリス・ガントリー^[a]は「彼は出版社とは違って、父親のようだった。作家たちとつながる術を知っていた」と述べている。^[2]ジャーナリストのロバート・K・オーマンはベッカムを「聴衆を魅了し続ける語り部の達人」と評した。^[1] 当時、シンガーソングライターと契約するのは曲のためだけではなく、パフォーマンスアーティストとして育てるためだった。こうすれば、出版社は歌手と曲の両方を手に入れることができる。^[11]一例として、モニュメントレコードと契約し、コンバインの曲を出版したクリス・クリストファーソンが挙げられる。^[13]ベッカムはまた、CMで曲を露出させる契約を巧みに切り開き、CMのジングルにコンバインの著作権を置いた。^[1]

1964年、ドリー・パートンは東テネシー州の高校を卒業した翌日にナッシュビルに引っ越した。^[14]パートンは「契約書かオーディションを受けるためにミュージック・ロウに行った。2、3か所試してみたが、どこも女性歌手でいっぱいだった」と語っている。^[15]彼女はフレッド・フォスターを見つけ、モニュメント・レコードと契約した。ベッカムはコンバインで出版契約を結んだ（彼女は何百もの曲を書いていた）。彼らは彼女の声にどのジャンルが最適か確信が持てなかった。「彼らは私をロック歌手として録音した」とパートンは語った。「私はいつもカントリーを歌っていたので、本当にカントリーをやるようになった。それが私の本質であり、なりたかったものだった」。^[14]ロックへの試みは失敗に終わった。しかし、叔父のビル・オーウェンズと共作した2曲は、1966年にビル・フィリップスによって録音された際にトップ10入りした。 ^[b]その後、パートンはカントリーミュージックに挑戦することを許可され、「ダム・ブロンド」を録音し、ヒットした。1967年、彼女は初のフルアルバム「ハロー、アイム・ドリー 」をリリースしたが、このアルバムの全曲をパートンが（または叔父と共作して）書いた。このアルバムはカントリーアルバムチャートで最高11位を記録した。^[17]このアルバムはポーター・ワゴナーの目に留まり、その後まもなくパートンは全国的に注目され、シンジケートウィークリーの「ポーター・ワゴナー・ショー」に参加した。^[17]彼女の承認を得て、ベッカムは他のアーティストに自分の曲を録音してもらうようになった。彼女は「彼は私たちのために本当に一生懸命働いてくれます」と語った。^[15]

1967年、クリス・クリストファーソンという新人ソングライターがベッカムのオフィスにやって来て、以前の出版契約が切れたと言った。ベッカムは彼の曲を聞き、すぐにフォスターに電話した。2人は、候補者は4曲歌うというルールを作った（1曲か2曲なら誰でも書けるが、「作家でなければ、4曲も素晴らしい曲は書けない」）。^[18]クリストファーソンが歌った時、ベッカムもフォスターもすぐにその才能に気付いた。フォスターは「なんてことだ、私のオフィスに来た作家で、これほどの才能のある人は今までいなかった」と言った。^[18]クリストファーソンは出版のためにコンバインと契約し、レコード契約もモニュメントと結んだが、クリストファーソンは「歌えない。カエルみたいな声だ」と言ってモニュメントに抗議した。^[19]答えは「コミュニケーションは取れる」だった。^[18]

1969年にクリストファーソンが新入社員だった頃、彼は作曲に少し停滞していた。そこでフォスターは、オフィスで働いていた「ボビー・マッキー」という女性秘書の名前をフックにした曲を作ろうと提案した。 ^{[20]クリストファーソンは「}ミー・アンド・ボビー・マギー」を思いつき、オフィスで彼女のために歌った。クリストファーソンは「ほら、誰かがタイトルを付けて、それに合う曲が書けないと賭けるだろう」と言った。^[21]この曲は人気が出始め、 1969年にロジャー・ミラーによって初めて録音された。クリストファーソン自身のバージョンは1970年に彼の最初のモニュメントアルバムでリリースされたが^[20]、チャートインはしなかった。この曲を1位に押し上げたのは、死後にリリースされたジャニス・ジョプリンのバージョンだった。^[22]ジョプリンのバージョンでは「ボビー・マギー」の性別が男性に変更された。^{[20]他のアーティストは、彼のアルバム}「クリストファーソン」の3曲をトップ10入りさせた：「フォー・ザ・グッド・タイムズ」 （レイ^・プライス）、「サンデー・モーニン・カミン・ダウン」（ジョニー・キャッシュ）、「ヘルプ・ミー・メイク・イット・スルー・ザ・ナイト」（サミ・スミス）。^[22]

1969年、セントルイス出身の26歳のミュージシャン兼ソングライター、デニス・リンデ（発音はリンディ）がナッシュビルにやって来て、ベッカムのスタッフライターとして雇われた。リンデはそこで働くクリエイティブな環境を気に入った。リンデは「コンバインのボブ・ベッカムの建物は古くてガタガタの2階建てで、クリス（クリストファーソン）は隣の2階に住んでいた。こんなに才能のある人たちに出会ったことはなかった」と語っている。 ^[23] 1970年、リンデはロイ・ドラスキーの曲^[24]とロジャー・ミラーの曲でヒット曲を数曲出した。^[25]偶然にも、リンデはベッカムの娘パムと出会い、やがて2人は恋に落ちて結婚した。^[26]翌年、リンデは「バーニング・ラブ」という曲を書いた。ちょうど自宅スタジオ用にドラムセットを買って、演奏を習っていた時にこの曲が浮かんだ。彼はすべてのパートを自分で演奏し、デモを作成した。^[27]この曲を最初に録音したのは、1971年後半にワーナー・ブラザーズ・レーベルで録音したアーサー・アレキサンダーだったが、すぐにこの曲はエルヴィス・プレスリーの手に渡り、彼は自身のバージョンをリリースした。これはすぐにアレキサンダーのバージョンを凌駕し、プレスリーのバージョンは米国とヨーロッパの両方でトップ10に入り、米国では1位を逃すところだった(1972年)。^[28]これはプレスリーの最後の大ヒットとなり^[29]、この曲の世界的な成功はコンバインの収益性を大幅に向上させた。例えば、この曲は5本の映画のサウンドトラックに採用された。^{[30] [31]} リンデのソングライターとしての地位も高まり、他のプロジェクトに取り組んだり、ソロアルバムを作ったりすることが可能になった。^[32]エルヴィスはリンデの曲をさらに2曲、「I Got a Feelin' in My Body」と「For the Heart」を録音した。^[28]

コンバインの成功は、1970年代初頭にピークを迎えたが、これは主にクリストファーソンとリンデのヒット曲がカントリースタンダードになったことによる。^[6] 1986年、コンバインはスウィッド、バンディエ、コップルマン（SBKエンターテインメント）に売却された。1990年、ベッカムは日本最大の音楽出版社である太陽ミュージックの子会社であるホリプロミュージックを設立した。 ^[6]彼は2001年に「ホリプロエンターテインメントグループ」の会長に昇進し、2006年に引退するまで社長を務めた。^[6]

注記

• ジョエル・ホイットバーン、『ビルボード トップ 40 ヒット集』第 7 版、2000 年