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| クラリネット三重奏 | |
|---|---|
| ヨハネス・ブラームス | |
 1889年の作曲家 | |
| 鍵 | マイナー |
| オーパス | 114 |
| 作曲 | 1891 |
| 実行 | 1891 年 12 月 12 日:ベルリンの歌アカデミーのホール |
| 公開済み | 1892 |
| 動き | 4 |
クラリネット三重奏曲イ短調作品 114は、ヨハネス・ブラームスが作曲したクラリネットを主楽器とする4つの室内楽曲のうちの1つです。1891年の夏、バート・イシュルでクラリネット奏者のリヒャルト・ミュールフェルトのために作曲され、1891年11月24日にマイニンゲンで非公開で初演され、同年12月12日にベルリンで公開されました。
この曲はクラリネット、ピアノ、チェロを必要とし、このジャンルでは標準的なレパートリーに入った数少ない曲の 1 つです。
歴史
ブラームスは1891年の夏、バート・イシュルに滞在していたときにクラリネット三重奏曲を作曲した。この作品は、ピアノ三重奏曲作品8の困難な改訂を終えた後、作曲に飽き飽きしていたブラームスの創作上の危機に続いて作曲された。ブラームスは1890年後半に出版者のフリッツ・シムロックに「ついに作曲をやめる時が来た」とさえ告げていた。 [1]
しかし、マイニンゲン宮廷管弦楽団の首席クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトとの親交が深まり、ブラームスは1891年から1894年にかけてクラリネットを使った新しい室内楽作品3曲に取り組むようになった。ブラームスがミュールフェルトに初めて会ったのは1881年10月、マイニンゲン宮廷を訪れた際だったと思われるが、2人のより緊密な協力関係は10年後に発展した。友人への手紙の中でブラームスはミュールフェルトの演奏を絶賛しており、 1891年3月にクララ・シューマンに宛てて「ここのミュールフェルト氏ほど美しくクラリネットを演奏できる人はいない」と書いている。[1]
ブラームスはマイニンゲン滞在の印象をイシュルでの夏休みに持ち帰り、6月末までにクラリネット三重奏曲の第1楽章を完成させた。[1]作曲はすぐに完成し、ブラームスはウィーンの友人エウゼビウス・マンディチェフスキに原稿を送り、クラリネット五重奏曲作品115に言及して「さらに大きな愚行の双子の姉妹」という控えめなメモを添えた。[2]
1891年11月にマイニンゲン宮廷でミュールフェルト、ヨーゼフ・ヨアヒム、チェロ奏者のロバート・ハウスマンを迎えて集中的なリハーサルと初演が行われた後、このトリオは12月にベルリンとウィーンで上演された。[1]画家のアドルフ・メンツェルは、1891年12月12日のベルリン公演を鑑賞し、ハウスマンがチェロ、ブラームスがピアノを担当した。ミュールフェルトの演奏に深く感動したメンツェルは、クラリネット奏者をギリシャの神に見立てたスケッチを描き、ブラームスにこう語った。「私たちはここであなたのことをよく思い出します。そして、何度も音符を比較しながら、ある夜、ミューズ自身が木管楽器のパートを演奏するために現れたのではないかという疑念を告白します。このページで、私はその崇高なビジョンを捉えようとしました。」[3]
これらの演奏の後、ブラームスは12月下旬に三重奏曲を出版のためにシムロックに送った。彼はクラリネットパートに「十分なキュー音を追加」するよう主張し、1892年1月にヨアヒムとウィーンで演奏した後にさらに修正を加えた。クラリネット三重奏曲は最終的に1892年3月上旬にシムロックから出版された。[1]
出版されたタイトルページにはクラリネットの代わりにヴィオラが採用されており、ブラームスもリハーサル中にヴィオラ奏者のヨアヒムとこの曲を試していたが、作曲家が最初に選んだのは間違いなくクラリネットだった。ヴィオラを代用するという提案は、主にマーケティング上の判断だった。この作品では、第1楽章の主題で目立つ低いC ♯を出すためにAのクラリネットが要求されている。ミュールフェルトが所有していたクラリネットは現在も存在し、その異様に暗い音色と現代のコンサートピッチよりわずかに低い高音で知られている。[2]
音楽
この作品は4つの楽章から構成されています。
- アレグロ（ソナタ形式、イ短調、イ長調で終わる）
- 第1楽章「アレグロ」はソナタ形式で、暗くささやくような音色を特徴としている。クラリネットが主題を導入し、低いC ♯ （標準的なB ♭クラリネットでは出せない音）を際立たせ、[4]クラリネットの広い音域を活用している。チェロはクラリネットの機敏さを反映し、チェロ奏者に時々挑戦的な演奏をさせる。[2]
- アダージョ（展開部のない変形ソナタ形式、ニ長調）
- 第2楽章のアダージョでは、クラリネットの繊細さが最も深く探求されています。[2]クラリネットは、クラリオン音域とシャリュモー音域で演奏し、提示部の飛躍は最小限に抑えられています。[4]この楽章では、楽器の幅広い音程とダイナミクスが披露され、親密なファンタジーと心のこもった情熱が混ざり合った、自由に流れる音楽の旅が表現されています。[2]
- Andantino grazioso – トリオ(三部/メヌエット形式、イ長調)
- 第3楽章「アンダンティーノ・グラツィオーソ」では、ブラームスはクラリネットのために民俗的なワルツ風の曲を書き、作品全体の重苦しい雰囲気とは対照的な熱狂的で明るい曲調を与えている。クラリネットとチェロが分担するメロディーを支えるために、ハーモニーが時々突然変化する。[6]
- アレグロ（ソナタ形式、イ短調）
- 最終楽章アレグロは、第1楽章の深刻で陰鬱な雰囲気に戻る。チェロは、2つの主要主題を含む主要主題を導入する。[2]ブラームスは、和声の変調を大幅に変化させながらも、彼特有のF–A–F ( Frei aber froh ) コード進行をうまく取り入れている。 [4]この楽章のテーマには、かなりの量のアルペジオパターンが組み込まれており、チェロの高音域での会話のようなパッセージがそれを補完している。[7]ブラームスは、この楽章では他の楽章よりもリズムを巧みに操っており、クラリネットとチェロのシンコペーションを使って、楽章の第4テーマに移行している。[6]
クラリネット三重奏曲の音色は明るいというより暗いが、ブラームスはクラリネットの広い音域とアルペジオや素早いパッセージワークの巧みさをフルに活用して雰囲気を明るくしている。[2]この作品の主題にはかなりの量のアルペジオパターンが取り入れられており、チェロの高音域での会話のようなパッセージがそれを補完している。[7]これにより、チェロ奏者は楽器にあまり適さない機敏さを反映するよう求められるため、時折困難が生じる。慰めとして、第1楽章と第3楽章の2つの主要主題を含む主要な主題のほとんどをチェロが導入する。[2]
クラリネットの繊細さが最も深く探求されているのはおそらくアダージョでしょう。この曲では、親密なファンタジーと心のこもった情熱が混ざり合った自由な音楽の旅を奏でながら、クラリネットの幅広い音程とダイナミクスを披露する機会が十分に与えられます。[2]
受付
ブラームスの学者であり親友でもあったエウセビウス・マンディチェフスキはクラリネット三重奏曲を賞賛し、「楽器同士が恋し合っているかのようだ」と書いている。[8]
初期の評論家は、クラリネット三重奏曲、特にアンダンティーノ・グラツィオーソ楽章について、さまざまな意見を持っていた。20世紀初頭、イギリスの学者ジョン・アレクサンダー・フラー・メイトランドは、この楽章は「ありふれたものの境界に非常に近い」と述べ、「バルフ自身もこれに非常に似たものを書いたかもしれない」と指摘した。1933年に出版されたブラームスの室内楽の分析ガイドで、ダニエル・グレゴリー・メイソンはフラー・メイトランドの意見に同意し、「間奏曲の多くに見られる絶妙なシンプルさに比べると、この着飾った曲は、フェアでの休暇のために、豪華な衣装や化粧品で自分を甘やかしたかわいらしい農民の乙女のようだ」と付け加えた。[2]クラリネットとチェロによるフォーク調のメロディーを支えるために、ハーモニーが突然、または直線的に変化することがあるが、これがエドウィン・エヴァンスがこの楽章を構造的に不安定だと考える理由の1つである。この曲が弱いと考えられるもう一つの理由は、クラリネットとチェロの楽譜が互いに依存しながら絡み合っていることだ。チェロが演奏しているときにクラリネットが呼吸しなければならない場所があったり、逆にクラリネットが演奏しているときにチェロがボウイングを変えたり位置を調整したりしなければならないことがある。[6]第2楽章では、ブラームスは新しいテーマに移るために、お気に入りの跳躍とアルペジエーションに目を向ける。これを弱い作曲方法と考える人もいるが、ブラームスがクラリネットの能力を強調するためにこれを行っているとも言われている。[4]
当初の評価はまちまちで、音楽史家や学者の中にはこの三重奏曲は「ブラームスの作品の中でも最も興味深いものではない」と認める者もいるが [7]、今日ではほとんどの聴衆がアンダンティーノ・グラツィオーソや作品全体にもっと魅力を感じている。クラリネット三重奏曲は特に深刻で、陰鬱でさえある作品であることは広く認められている。メイソンは第 1 楽章の最後のページの描写でその雰囲気の本質を捉えている。「ここでは空も地も灰色で、魅力は示されず、期待も望まれもしない。魅力の欠如を補うものとして、私たちは高尚で揺るぎない誠実さ、厳粛な威厳、一種のストイックなローマの美徳を見出す。」[2]クラリネット三重奏曲は室内楽のレパートリーに定着し、ブラームスのクラリネット作曲の技量と晩年の感情豊かな作品を生み出す能力を披露している。[2]
参考文献
注記
- ^ abcde Loose-Einfalt 2017、pp. IV–V。
- ^ abcdefghijkl ケラー、2011、125–127 ページ。
- ^ ガイリンガー、1936 年、177–179 ページ。
- ^ abcd フェイ 1991
- ^ ノトリー2007年、90-92頁。
- ^ abc エヴァンス1933、68ページ。
- ^ abc レイサム 1948、131 ページ
- ^ フリード 2004年。
出典
- Loose-Einfalt, Katharina (2017). ヨハネス・ブラームス、ピアノ、クラリネット（ヴィオラ）、チェロのためのクラリネット三重奏曲イ短調作品114 – 序文（PDF）。ミュンヘン：G. Henle Verlag。ISMN 979-0-2018-1125-3 。
- ケラー、ジェームズ（2011）。室内楽：リスナーのためのガイド。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-538253-2。
- ボザールト、ジョージ S.、フリッシュ、ウォルター。「ブラームス、ヨハネス」。グローブ ミュージック オンライン。オックスフォード大学出版局。
- エヴァンス、エドウィン（1933年）。『ヨハネス・ブラームスの室内楽と管弦楽曲ハンドブック：第2シリーズ作品68から最後まで』ニューヨーク：フランクリン。
- フェイ、ジェームズ・スペンサー (1991)。ヨハネス・ブラームスの室内楽におけるクラリネットと独奏楽器としてのその使用(論文)。ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ研究所。OCLC 165477038。
- ゲイリンガー、カール（1936年）。『ブラームス：その生涯と作品』ボストン：ホートン・ミフリン。
- レイサム、ピーター（1948年）。ブラームス。ロンドン：JMデント。
- フリード、リチャード(2004)。「プログラムノート: クラリネット三重奏曲 イ短調 作品114」。ケネディセンター。 2019年12月12日閲覧。
- ノトリー、マーガレット（2007年）『遅さとブラームス：ウィーン自由主義の黄昏における音楽と文化』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
外部リンク
- クラリネット三重奏曲、作品114:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
- 2015 年のYouTubeパフォーマンス、アンドレアス・オッテンザマー(クラリネット)、デヤン・ラジッチ(ピアノ)、ソル・ガベッタ(チェロ)
