サウルの息子

サウルの息子
ハンガリーの劇場公開ポスター
監督	ラースロー・ネメス
著者	ラースロー・ネメス クララ・ロイヤー
制作：	ガボール・シポス ガボール・ラジナ
主演	ゲザ・レーリヒ レヴェンテ・モルナール ウルス・レヒン
撮影	マティアス・エルデーイ
編集者	マチュー・タポニエ
音楽：	メリス・ラースロー
制作 会社	ラオクーン・フィルムグループ
配布元	モジネット
リリース日	2015年5月15日（カンヌ） ( 2015-05-15 ) 2015年6月11日（ハンガリー） ( 2015-06-11 )
実行時間	107分[1]
国	ハンガリー
言語	ドイツ語 ハンガリー 語 ポーランド語 イディッシュ語 ロシア語 スロバキア語 チェコ 語 ギリシャ語
予算	150万ユーロ[2]
興行収入	970万ドル[3]

『サウルの息子』（ハンガリー語： Saul fia）は、2015年に公開されたハンガリーの歴史 悲劇映画で、長編映画監督デビュー作となるラースロー・ネメシュが監督し、ネメシュとクララ・ロイヤーが共同で脚本を担当した。第二次世界大戦中のアウシュビッツ強制収容所を舞台に、ハンガリー人のゾンダーコマンド隊員、サウル・アウスレンダー（ゲザ・レーリヒが演じる）の1日半の人生を描いている。 ^[4]

この映画は2015年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、^[5]グランプリを受賞した。^[6] 2015年のトロント国際映画祭の特別上映部門でも上映された。^{[7]この映画は}第88回アカデミー賞で最優秀外国語映画賞を受賞した。^{[8] [9]}ハンガリー映画が同賞にノミネートされるのは9作目で、 1988年のサボー・イシュトヴァーン監督の『ハヌッセン』以来のノミネートである。ハンガリー映画が同賞を受賞したのは2作目で、最初は1981年のサボー監督の『メフィスト』^{である。 [10]}ゴールデングローブ賞でも最優秀外国語映画賞を受賞し、^[11]ハンガリー映画として初めて同賞を受賞した。^[12]

1944年10月、ユダヤ系ハンガリー人の囚人サウル・アウスレンダーは、アウシュビッツのガス室でゾンダーコマンドとして働いていた。彼は日々の残虐行為に麻痺しているかのように、ストイックに働いていた。ガス室での殺害後の死者の中に、サウルは、検死を命じたナチスの医師によって窒息死させられたまだ生きている少年を見つける。サウルは、同じハンガリー人の囚人でヨーゼフ・メンゲレの強制的な助手であったミクローシュ・ニーシュリの元に遺体を運び、少年を切り刻まないでほしい、そうすればユダヤ人として適切な埋葬が受けられると頼む。ミクローシュは断ったが、火葬の前の晩、少年と5分間だけ二人きりになれると言う。サウルは、ラビ・フランケルに葬儀の儀式を手伝ってくれるよう頼むが、ラビはそれを退け、サウル自身が埋葬をするよう提案する。

ソールは、ゾンダーコマンドのエイブラハムがオーバーカポのビーダーマンと反乱について話しているのを耳にする。ビーダーマンは、まず死者から集めたカメラを使って収容所の惨劇を写真に撮り、その写真を密かに外に持ち出して注目を集め、助けを呼ぼうとする。エイブラハムはソールに、信仰を失ったギリシャのラビ「背教者」について話す。その見返りに、ソールは計画に協力すると申し出る。彼は小屋の鍵を修理するふりをし、仲間の囚人が小屋の中に隠れて、火葬場の火葬の写真を撮ろうとする。

ソールは別のゾンダーコマンド部隊に忍び込み、灰が川に捨てられている川岸で反逆者を見つける。反逆者は助けることを拒否し、ソールは男のシャベルを水に投げ込む。ラビは川に飛び込むがソールが引き上げ、2人とも部隊のSS司令官のところに連れて行かれる。尋問の後、反逆者は処刑され、ソールは部隊に戻ることを許される。キャンプに戻ると、ソールはミクローシュのオフィスに忍び込むが少年の遺体を見つけられず、ナチスの将校のグループに嘲笑され、部屋から追い出される。ソールはミクローシュと対峙するが、ミクローシュは遺体は安全のために隠してあるとソールに保証する。ソールは遺体を見つけ、袋に入れて自分の宿舎に持ち帰る。

その夜、SS司令官モルはビーダーマンに70人の名前のリストを書くよう命じ、ビーダーマンは自分の部隊が間もなく殺されるだろうと信じるようになる。ビーダーマンはエイブラハムにその情報を打ち明け、エイブラハムはソールに女性収容所へ行き、エラという囚人から火薬の包みを受け取るよう指示する。ソールを知っているエラはソールの名前を呼び、手を握るが、ソールは引き下がってしまう。包みを受け取った後、ソールは処刑のために森へ連行されている、到着したばかりのハンガリー系ユダヤ人の列の中にいるラビを探す。ブラウンというフランス人が彼に近づき、ソールに自分がラビだと信じ込ませる。ソールはブラウンをゾンダーコマンドに変装させ、収容所に忍び込ませる。収容所に到着したソールはエイブラハムと対峙し、森での騒動で包みを紛失したことに気づく。さらに質問すると、彼は殺害された少年は自分の非嫡出子だと言ったが、アブラハムはそれは真実ではないと言う。

翌朝、囚人たちは仕事に戻るために火葬場に呼び出され、そこでビーダーマンと彼の部隊が殺害されたことを知る。エイブラハムは他の囚人たちを鼓舞してSSの警備員を攻撃し、反乱を開始する。騒ぎの間、ソールは少年の死体を回収し、ブラウンと他の囚人数名と共に森へ逃げる。彼は少年を川のほとりに埋葬する準備をするが、ブラウンがカディッシュを唱えられないことから、彼が詐欺師であることを知る。警備員が近づいてくるのを聞き、ソールは死体を川の向こうへ運ぼうとするが、つかみ損ね、死体が流されていく中、ラビ・フランケルによって水から引き上げられる。その後、囚人たちは森の小屋に隠れ、ポーランドのレジスタンスに参加する計画を話し合い始める。ソールは若い農民の少年が小屋を覗いているのに気づき、物語中唯一微笑む。少年は逃げるが、衛兵が小屋に近づくとSS将校が彼を捕まえて黙らせる。将校は少年を解放し、背後で銃声が響く中、少年は森の中へ逃げる。

ネメスは、ゾンダーコマンド隊員の証言集『アウシュビッツの巻物』 ^[13]からこの映画の構想を練った。2005年、彼がタル・ベーラの『倫敦から来た男』の制作中に、タルの助手として働いていた時にこの本を発見したのだ。 ^{[2] [14]}ネメスは2010年にロワイエと脚本に取り組み始め、2011年に初稿を完成させた。 ^{[2] [15]脚本家たちは数年をかけて調査を行い、}ギデオン・グライフ、フィリップ・メスナール、ゾルターン・ヴァーギなどの歴史家たちが映画のサポートを行った。^{[14] [15]}

このプロジェクトは、映画の型破りなアプローチとネメシュの長編映画監督経験不足のため、資金援助者を見つけるのに苦労した。^{[2] [16]}もともとフランス人主人公によるフランス作品として計画されていたが、この映画はすべてハンガリーで製作された。^{[2] [16] [17]}フランス、イスラエル、ドイツ、オーストリアの潜在的な共同製作パートナーがこのプロジェクトを断ったため、150万ユーロの予算は最終的にハンガリー国立映画基金、ハンガリーの税額控除、クレーム会議によってそれぞれ70%、25%、5%がカバーされた。^{[2] [16] [18]}

ネメスは、登場人物の母国語を話す俳優をキャスティングすることを主張した。^[16] 1980年代以降映画に出演していなかったニューヨーク在住のハンガリー人詩人ゲザ・レーリヒは、当初は脇役として検討されていたが、主人公のソール役にキャスティングされた。^{[2] [16]}

この映画はブダペストのブダフォクで28日間かけて35ミリフィルムで撮影された。^{[2] [14] [19]}浅い焦点とポートレートのような狭い視野を実現するために、40ミリレンズとアカデミーアスペクト比1.375:1が採用された。^{[20] [21]}

アウシュヴィッツ＝ビルケナウ国立博物館のハンガリー常設展も手がけた建築家で自由主義活動家のラースロー・ライクが、火葬場の再現を設計した。^[2]

この映画のサウンドデザインには5か月かかりました。^[20] 8つの言語の人間の声が録音され、制作時のオリジナル録音に添付されました。^{[2] [20]}サウンドデザイナーのタマーシュ・ザンイは、映画のサウンドを「意図的に狭められたイメージに対する一種の音響的対比」と表現しました。^[2]この映画は85ショットで構成されています。^[2]

この映画は2015年5月15日、第68回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映され、^[5]グランプリを受賞した。^{[6]製作者たちは当初、}第65回ベルリン国際映画祭でこの映画をプレミア上映しようとしたが、映画祭側がメインコンペティションではなくパノラマ部門のみの上映を提案したため、提案を断り、代わりにカンヌのコンペティション部門を目指すことにした。^[16]

ハンガリーでは、この映画は2015年6月11日に公開され、22万枚以上のチケットを売り上げ、 2010年のドタバタコメディ『Üvegtigris 3』以来の国内最高興行収入を記録した。^[22]

カンヌで公開されると、この映画は批評家から絶賛された。^[23]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、233人の批評家のレビューに基づいてこの映画の支持率は96%で、平均評価は8.90/10である。同サイトの批評家の総意は、「陰鬱で緊迫しているが、十分にやりがいのある『サウルの息子』は忘れられない鑑賞体験を提供し、監督ラースロー・ネメシュを注目すべき才能として確立した」となっている。^[24] Metacriticでは、この映画は49人の批評家のレビューに基づいて100点満点中91点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[25]

ガーディアン紙のレビューで、ピーター・ブラッドショーはこの映画を5つ星のうち5つと評価し、「驚くべきデビュー作」であり「並外れた集中力と勇気のホラー映画」と呼んだ。彼はレビューの最後に「ネメシュの映画は、やせ細って激しい勇気を持った架空のドラマを創り出す方法を見つけた...」と書いた。[ ^26]タイムアウト紙のデイブ・カルフーンもこの映画に5つ星のうち5つを与えた。^[27] インディワイアのエリック・コーンはこの映画にA−評価を与え、「並外れた即時性で設定を再燃させた、ホロコーストドラマの注目すべき再構築」と呼んだ。^[28]ハリウッド・レポーター紙のレビューで、ボイド・ファン・ホーイは映画の撮影技術と音響を賞賛した。彼はこう書いている。「35mmフィルムで撮影され（カンヌでも上映された）、しばしば病的な緑や黄色、そして深い影をまとったエルデリーの撮影技術は、この映画の大きな強みの一つだが、音響がなければその効果は半分にも満たないだろう。音響はサウルの周囲で何が起こっているかを暗示する上で大きな役割を果たしており、観客はしばしば音に頼って、この恐ろしい光景の全体を想像せざるを得ないのだ」。 ^{[29]ジョヴァンニ・マルキーニ・カミアは、}ザ・フィルム・ステージに寄稿し、この映画にA評価を与え、「ホロコーストの映画化における偉大な金字塔」と呼んだ。^[30] AVクラブのAAダウドは、この映画にA−評価を与え、映画のユニークな視点を称賛した。「『サウルの息子』は、強制収容所の生き地獄の中で、絶望だけでなく実際のドラマを見出す、稀有なホロコーストドラマである」。 「『サウルの息子』は努力の中に人間性、行動の中にアイデンティティを見る。何も持たず、統計上の数字に成り下がった男が、主に無意味な悪の場所に何らかの意味を見出すことで、自分自身の一部を取り戻す様子を描いている」^[31]

ドキュメンタリー映画『ショア』の監督クロード・ランツマンはこの映画を高く評価し、^[32]「非常に新しく、非常に独創的で、非常に珍しい映画だ。ゾンダーコマンドーにいた時のことを非常にリアルに感じさせてくれる映画だ。まったくメロドラマ的ではなく、非常に謙虚に作られている」と述べた。^[33]哲学者のジョルジュ・ディディ＝ユベルマンもこの映画を賞賛し、ネメスに25ページにわたる公開書簡を書いた。その冒頭は「あなたの映画『サウルの息子』は怪物だ。必要で、一貫性があり、有益で、無実の怪物だ」という一文で始まっている。^[33]

ネメシュは『サウルの息子』と2001年の映画『グレイゾーン』の類似点について質問され、「でも私のはアンチ・グレイゾーンだ！」と答えた。 ^[34]

2016年のBBCの世論調査では、批評家たちはこの映画を2000年以降で34番目に優れた映画に選んだ。^[35]

2019年、ガーディアン紙の批評家たちはこの映画を21世紀のベスト映画リストで12位にランク付けした。^[36]

カンヌ映画祭では、この映画はコンペティション部門でグランプリと国際批評家連盟賞を受賞した。 ^{[37] [38]}この映画はフランソワ・シャレ賞とヴァルカン賞も受賞した。^{[39] [40] [41]}第88回アカデミー賞では、『サウルの息子』が外国語映画賞を受賞した。^[9]

• 第88回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞ハンガリー作品リスト
• ホロコースト映画のリスト

• IMDbのサウルの息子
• AllMovieの「サウルの息子」
• Box Office Mojoの「サウルの息子」
• ロッテン・トマトの『サウルの息子』
• Metacriticの「サウルの息子」
• 公式脚本