チャウマスク

プルリア・チャウマスク
地理的表示
チャリダのチャウマスク、プルリア
別名	チャウダンスマスク
説明	チャウマスクはプルリアのチャウダンスに使用されます
タイプ	西ベンガルの民俗文化芸術
エリア	プルリアとその周辺の村々
国	インド
登録済み	2018年3月28日
材料	粘土、柔らかい紙、薄めた接着剤、布、泥、細かい灰の粉など。

チャウ仮面は、インド西ベンガル州プルーリアの伝統的な文化遺産です。^{[1]プルーリアのチャウ仮面は}、地理的表示リストに登録されています。^[2]プルーリアチャウの基本的な違いは、仮面がユニークで伝統的であることです。

プルリア・チャウを他の2つの重要な分派、ジャールカンド州のセライケラ・チャウとオリッサ州のマユルバンジ・チャウと区別するのは、その仮面です。ジャールカンドのチャウにも仮面はありますが、プルリア派のような大げさな活気はなく、よりシンプルで小さく、印象的です。 ^[3]マユルバンジ派は仮面をつけません。プルリア派だけが、身体化の難しさにもかかわらず、エネルギッシュなパフォーマンスを強める精巧な衣装とともに、大きくて印象深い仮面を使用します。^[3]

マスクは、アーティストがキャラクターに変身することを可能にします。そのため、アヌスア・ムケルジーは、アーティストが特定のマスクを着用すると、「穏やかなカルティク、獰猛なラーヴァナ、またはドゥルガーの獰猛なライオンに変身して、すぐにキャラクターになりきることができる」と述べています。^[3]チャウアーティストのアニル・マハトは、「シヴァはタンダヴァを踊りました 。彼のマスクを着用すると、あのぞくぞくする感覚が私にもたらされます」と述べています。 ^{[4]チャウダンスにとってマスクが中心的な役割を果たしていることは、}ギリシャ喜劇と悲劇の劇場でそれぞれ使用されたタリアマスクやメルポメネマスク、あるいは中世のミステリー劇で使用されたマスクから想像できるかもしれません。 ^[5]

チャウ仮面を作る伝統は、バグムンディの王マダン・モハン・シン・デオの統治時代に始まりました。^[6]チャウ仮面は伝統的にプルリア地区の古くからの舞踏形式と関連しています。

仮面作りの伝統は、チャリダの最初の仮面製作者として崇拝されているブッデシュワルによって広められました。チャリダにはブッデシュワルの像もあります。彼は、シヴァとパールヴァテ​​ィの姿を表現したキラットとキラトニとして知られる最初の男性用と女性用の仮面を作ったと言われています。これは仮面製作の歴史における転換点でした。^[7]

プルリア・チャウの仮面は2018年にGIタグを取得しました。これは歓迎すべきステップであり、アーティストたちは自分たちの知的財産権をより意識するようになりました。^[8]公演に使用されるほか、一部の仮面は記念品やお土産として、特に観光客向けに販売されています。

仮面には様々な種類があり、特定の舞踊の演出に用いられる。それらはバブ、ビル、ブート、動物、鳥、ナリの仮面に分類される。^[3]

バブのカテゴリーには、ナラヤナ、ガネーシャ、カルティク、クリシュナ、シヴァなどの主に男性神の仮面が含まれます。ビルまたは英雄の仮面には、ラーヴァナやマヒシャースーラなどの悪魔を演じるアーティストが着用するものが含まれます。叙事詩ラーマーヤナのバリやスグリーヴァなどの虎、水牛、猿の英雄は動物の仮面のカテゴリーに分類されます。ドゥルガー、パールヴァテ​​ィー、サラスワティー、女神の化身はナリまたは女性の仮面に分類され、鳥の仮面はジャタユ、孔雀、白鳥などです。^{[3] [7]}

「ダンサーのマスクはそれぞれがユニークです」と、ヒンドゥー紙でチャリダについてリポートしたアヌスア・ムケルジーは言う。「マスクは、ダンサーの顔の寸法に合わせて、信頼できる職人が一座と密接に協力して作ります」とムケルジーは付け加える。^[3]このように、マスク職人はキャラクターに対する独自の理解を伝え、それが最終的にダンスの形にもなる。マスクは様式化されているため実験の余地はあまりないが、職人はキャラクターの目を描く際に特に独自の味を出している。^{[4] [3]}

演者はフルフェイスのマスクのみを使用しますが、小さなマスクも製造され、芸術コレクターに販売されています。^[9]椿とリッチモンドによると、マスクの制作スタイルは、18世紀に西ベンガルのナディア地区で始まったクリシュナナガル絵画派に類似しています。 ^[10]

パフォーマンスマスクはフルフェイスで、頭頂骨から後頭蓋底までほぼ覆うため、特にヘッドギアの周りにワイヤーで張った光輪を付けると安定性が向上します。ヘッドギアのワイヤーフレームは、色とりどりのビーズ、スパンコール、紙吹雪などで装飾され、マスクに描かれている堂々とした神々や女神、グロテスクな悪魔、または特定の動物のイメージを呼び起こします。^[9]ヘッドドレスの中には、重量が5キログラムに達するものもあります。^[7]

人気のあるチャウ族の登場人物には、標準化された視覚的慣習がある。ラクシュマン、カルティク、アルジュナ、パラシュラーマなど、ハンサムでありながら人間のような英雄たちは、黒い口ひげを生やしたピンク色に塗られている。クリシュナ神は青い仮面をかぶり、ラーマは緑の仮面をかぶっている。女神たちはほとんどがピンク色で、鼻輪やイヤリングなど女性らしい目立つ宝飾品を身につけ、額には朱色の模様が描かれている。個性的な神々は、それぞれ特有の図像で描かれる。たとえば、ナラシンガ（半ライオン半人のヴィシュヌの化身）は怒りに満ちた目、非常に獰猛な表情とたてがみを持ち、ガネーシャは全身が象の頭を持ち、シヴァの仮面は青い神の表現に忠実に、もつれた髪と蛇を描いている。一方、カルティクには、別のダンサーが演じる孔雀の頭をした仲間が同行する。ドゥルガーには、悪魔の仮面をかぶったマヒシャシュラ役の演者が付き添い、別の踊り手が本物の雄牛の役を演じる（マヒシャスラは水牛から戦場に飛び出したと信じられている）。彼女の乗り物であるライオンは大きな仮面をかぶって描かれ、特大のオレンジ色の布が2人の踊り手の動きに合わせて動いて脈打ち、ライオンを大きく見せている。悪魔は通常、怪物のような容貌にふさわしい凶暴な目をしており、顔は黒、緑、その他の暗い色で描かれている。^{[9] [7]}

マスクアーティストの芸術的才能と革新の精神は、珍しいキャラクターを作らなければならないときに前面に出てきます。最近では、グリーンゴブリン、シルベスタースタローン、ウルヴァリンなどのマーベルコミックのキャラクターのマスクがアーティストによって作成されており、これらはチャウ以外の購入者の間で特に人気があります。^[9]

チャウの仮面は、ストラダール族の芸術家によって作られています。仮面の製作にはさまざまな段階があります。8～10 層の柔らかい紙を薄めた接着剤に浸し、型に次々に貼り付けてから、泥の型に細かい灰の粉をまぶします。顔の部分は粘土で作られています。泥と布の特別な層を塗り、仮面を天日干しします。その後、型を磨き、2 回目の天日干しを行ってから、布と紙の層を型から外します。仕上げと鼻と目の穴あけが終わったら、仮面を着色して装飾します。^{[11] [12]}

マスクの土台は、ほとんどのマスク製作者が所有している木材または籐で作られる。その後、土台に粘土を塗り、型を作る。型は乾燥後、土台から外され、張り子で覆われる。^[9]張り子は、粘土をさらに重ねて滑らかにする。軽量の綿布が使用されることもある。土台の作成にはおよそ3日間かかり、そのほとんどは天日乾燥に要する。しかし、マスク全体が完全に乾燥する前に、髪、目、眉毛などの細部が追加される。マスクの装飾と塗装には、さらに3営業日以上かかる。通常、お土産として持ち帰って販売することを目的とした、より小型でシンプルなマスクは、1日以内に塗装と装飾が行われる。^{[9] [7] [13]}  

マスク作りの過程を撮影した魅力的なビデオは、こちらからご覧いただけます：http://www.daricha.org/video_play.aspx?ID=95 。このビデオでは、ネパールのチャンドラ・ストラダールがチャリダの工房でマスク作りの技術を披露する様子が記録されています。^[14]

マスク作りに使われる粘土は近隣の農場の沖積土から採取され、髪の毛や動物のたてがみは黄麻やアクリルウールから作られる。塗料、針金、スパンコール、輝く星、葉っぱ、その他の装飾品はコルカタの卸売市場から大量に仕入れられる。職人のコレクションから販売される古いマスクは、磨きと呼ばれる工程を経る。つまり、職人が色をつけてきれいにするのだ。一方、ドライヤーは顧客の納期に間に合うよう乾燥を早めるために使われる。チャリダでは、職人は熟練した職人であるだけでなく、非常に有能なセールスマンでもある。^{[9] [7]}

マスクは、特定の団体が公演の注文/招待を受け、マスク代金の前払いを受けた後にのみ発注される。例えば、2017年にニュースター・チャウ・ダンス・グループがマハラシュトラで公演したとき、彼らはチャリダのアーティスト、マノランジャン・ストラダールにインド国旗に似た三色のマスクを発注した。彼らはマヒシャシュール・スレイヤーの公演を行った。しかし、時間や資金が足りないときは、マスク製作者はダンス団体と密接に協力し、古いマスクを改造して現在の制作需要に合うように塗り直す。カルティクに使用される典型的なハンサムな男性のマスクは、アルジュナを表すように簡単に塗り直すことができる。同様に、悪魔のマスクも簡単に変更できる。^[9]

プルリアのバグムンディ地区にあるチャリダはチャウ仮面作りの中心地で、通り沿いのほぼすべての家が同時に工房になる。中にはムコシュ・ガル（仮面の家）のような名前のついた家もある。^{[3]この場所は}ユネスコと提携してベンガル州政府の中小企業繊維局に指定されている。チャリダはムコシュ・グラム^[15]としても知られており、文字通り仮面の村を意味する。^[3]

チャリダでは、仮面作りは家族経営です。この場所には、約115の家族から300人がこの仮面作りの芸術に携わっています。^[3]粘土や紙などのシンプルな材料が使用されますが、プロセスはゆっくりと細かく、1つのステップから次のステップへと進みます。最終的な装飾には、キラキラ光る飾り糸、ガラスビーズ、飾り紐、プラスチックの花、羽、髪用の色付き麻の細片などが使用されます。^[3]小さな女の子や男の子もこの創作プロセスに携わっており、これがこの芸術が世代から世代へと受け継がれる方法です。^[13]

仮面職人長は、主に家族の女性たちが行う作業を監督します。プルリアの仮面の特徴である鮮やかさと精巧さを添える独特の装飾は、ほぼすべて家族の女性によって行われます。しかし、これまでチャリダ出身の受賞歴のある仮面職人はすべて男性であるため、隔たりがあり、変化が求められています。^[3]

パドマ・シュリー賞を受賞したガンビール・シン・ムラ（1930年 - 2002年）は、この芸術形式に初めて名前と認知をもたらしました。ムラのようなパフォーマーは仮面製作者でもあります。^[3]ムラの像はチャリダにあります。チャリダにはプルリア・チャウ仮面の芸術と旅を記録した博物館もあります。1月から2月にかけては、村でチャウ仮面祭りも開催されます。^[16]

プルリアのチャウマスクは2018年に地理的表示（GI）タグを取得し、インドの地理的表示リストに登録されました。^[2]プルリアチャウの基本的な特徴は、マスクがユニークで伝統的な工芸品であることです。GIタグにより、国内外からこの工芸品への注目が高まり、職人が権利を認識し、売上とパフォーマンスの需要が増加して彼らの状況が改善されました。^[2]

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