チャールズ・ヤードリー・“C・Y”・ターナー(1850年11月25日 - 1919年1月1日)は、アメリカの画家、イラストレーター、壁画家、教師であった。彼の風俗画やアメリカの歴史画は、版画や書籍の挿絵を通して広く知られるようになった。
ターナーはメリーランド州ボルチモアで、材木商人のジョン・コメギス・ターナー(1816-1876)とハナ・バートレット・ターナー(1817-1863)の末息子として生まれた。[ 1 ]両親はクエーカー教徒で、彼と8人の兄弟姉妹はロンバード・ストリート・ミーティング・ハウスの学校に通った。[ 1 ]彼は亡くなるまでボルチモア・マンスリー・ミーティングの会員であり続けた。 [ 1 ]
若い頃、彼は昼間はボルチモアの建築家フランク・M・デイビスのもとで働き、[ 2 ]夜はメリーランド機械芸術振興協会の夜間学校でデッサンを学んだ。[ 3 ] 1872年にニューヨーク市に移り、昼間は写真スタジオでカラーリストとして働き、[ 4 ]夜は国立デザインアカデミーの夜間学校 に通った。 [ 3 ] 1875年にニューヨーク美術学生連盟の創設者の一人となり、そこでウォルター・シャーロウのもとで3年間学んだ。[ 5 ] 1878年にパリに移り、ジャン=ポール・ローレンス、ミハイ・ムンカーチ、レオン・ボナのもとで学んだ。[ 5 ]

彼は1881年にニューヨークに戻り、ロングアイランドのサマーアートスクールで教え、[ 4 ]秋にはアートスチューデンツリーグで教え始めた。[ 3 ]彼は1882年のナショナルアカデミーオブデザインの年次展で注目すべきデビューを果たし、オランダで描いた『ドルトレヒト大運河』 (1881年) [ 5 ]とロングアイランドで描いた『もうない日々』 (1882年) [ 4 ]の2作品を出品した。後者は田舎の墓地を去る若い未亡人と幼い子供を描いたもので、テニスンの詩の一節「ああ、生の中の死、もうない日々よ」[ 5 ]に触発されたものである。
ターナーは、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの詩「マイルズ・スタンディッシュの求婚」を基に3つの作品を描いた。そのうち2つの版画はベストセラーとなり、画家に印税をもたらした。このシリーズの2作目である「ジョン・オールデンとプリシラの結婚行列」 (1886年)は、メトロポリタン美術館に収蔵された。
ターナーは1889年に国立デザインアカデミーで教鞭を執り始めた。[ 6 ]彼のNADの教え子には、ゼルマ・ベイロス[ 7 ] : 437、アブラハム・ボグダノフ[ 8 ] 、メアリー・アリソン・ドゥール[ 9 ] : 502、ハリー・レイス=ロス[ 10 ] 、ピーター・ベラ・マイヤー[ 11 ] : 613、フレデリック・バラード・ウィリアムズ[ 12 ]、アーサー・ウィリアム・ウォルフル[ 13 ] : 743などがいた。
1912年、彼はボルチモアにある母校の校長に就任し、同校はメリーランド美術デザイン研究所と改名された。[ 14 ]
ターナーは1890年代初頭に最初の壁画を描いた。彼の哲学は、壁画は建築物と競合するのではなく、補完するものであるべきだというものだった。
壁画を描く際、絵は壁から突き出たり、壁に穴を開けたりしてはならない。対象物が覆い隠されて、元の形が失われてはならない。装飾が描かれた対象物よりも目立つようであれば、それは悪い装飾である。そのような扱いは、絨毯の人物像をあまりにも目立たせて、歩くたびにぶつかるような感覚を与えるのと同じくらい不適切である。[ 4 ]: 23-24


彼の壁画「マンハッタンの勝利」(1896年)は、マンハッタンホテルの円形ホールを囲むニューヨーク港の円形風景画でした。前景には、ネイティブアメリカン、ヨーロッパからの入植者、ベンジャミン・フランクリン、ワシントン・アーヴィング、サミュエル・モース、ロバート・フルトン、ジョン・ジェイといった歴史上の人物が、ギリシャ風のガウンを着た「マンハッタンの女帝」に敬意を表している様子が描かれており、女帝は女性の付き添いに囲まれていました。[ 4 ]: 24ターナーは後に、ホテルのロビーにギリシャの神々と女神の壁画を描きました。
ターナーの最も有名な壁画の一つは、ボルチモア市裁判所のために描かれた「ペギー・スチュワート号の焼却」 (1903年)です。これは、1774年に起きた出来事、しばしば「アナポリス茶会事件」と呼ばれる事件を描いています。当時、イギリスからの紅茶輸入に対するアメリカのボイコット運動は最高潮に達していました。王党派の商人アンソニー・スチュワートは、アナポリスで自身の船ペギー・スチュワート号の到着を待っていました。彼のビジネスパートナーの一人が、ロンドンでペギー・スチュワート号に1トン以上の紅茶を積み込み、「リネン」と書かれた17個の木箱に隠すことで、ボイコットを回避しようとしました。この不正は航海の途中で発覚したとされていますが、船がアナポリスに到着すると、パートナーは紅茶に対する王室税の支払いを拒否しました。ペギー・スチュワート号は王室税が支払われるまでアナポリスへの入港や積荷の荷揚げを禁じられたため、最終的にスチュワート自身が支払いました。彼の行動は彼の家の外で暴動を引き起こし、過激な暴徒がスチュワートの家と船の両方を焼き払うと脅迫した。暴徒のリーダーたちはスチュワートに悪魔との取引を強要し、彼自身が船に火をつければ家は助けてやるとした。[ 15 ]ターナーの5枚組の壁画には、シャツの袖をまくり、火をつけたばかりのスチュワートが左端に描かれ、炎を背景に等身大の人物像が前景に配置されている。高さ10フィート(3.0メートル)で 長さ45フィート(14メートル) 。 [ 16 ]
1905年、ニューヨーク市教育委員会は、学校建物に恒久的な芸術作品を委託する方針を制定した。[ 17 ]最初の委託はターナーに与えられ、マンハッタンの10番街と西58丁目のデウィット・クリントン高校のために、 1825年のエリー運河の開通を描いた2枚の大きな壁画が制作された。 [ 17 ]最初の壁画「モホーク渓谷への進入」は、エリー湖からハドソン川まで運河を横断する最初の艀に乗ったデウィット・クリントン知事と他の要人たちを描いたものだった。2枚目の「水の結婚」は、クリントン知事がエリー湖の水を大西洋に注ぐ有名な儀式を描いたものだった。ターナーには、建物の建設費の0.5%にあたる3,500ドルが支払われた。[ 17 ]学校は1929年にブロンクスに移転し、壁画は取り外されて新しい建物の図書館に再設置された。[ 17 ]
フォート・リーのワシントン将軍(1910年)は、独立戦争における大陸軍の最も屈辱的な敗北の一つを描いた壁画としては異例の選択だった。フォート・ワシントンはマンハッタン島の北端、ハドソン川沿いの高台に位置していた。フォート・リーはハドソン川の対岸、ニュージャージー州のパリセーズの上に位置していた。この双子の砦は約川幅を隔てて1マイル (1.6 km)離れた場所にあり、どちらも 1776 年夏にイギリスの軍艦がハドソン川を北上するのを阻止するために建設された。1776 年 11 月 16 日の朝、イギリス軍はフォート ワシントンに対して大規模な攻撃を実行し、約 8,000 人の兵士が北、東、南から攻撃した。一方、HMSパールは東から大砲で砦を砲撃し、ワシントンがニュージャージーから増援を乗せた船を送るのを阻止した。砦に駐屯していた 3,000 人の大陸軍は、夜には増援がハドソン川を渡れることを期待して、ほとんど一日中戦ったが、イギリス軍は午後半ばまでに駐屯部隊を圧倒した。砦の司令官は降伏し、2,800 人以上の大陸軍が捕虜となった。ターナーの壁画は、ワシントン(馬に乗っている)とその幕僚たちがハドソン川の対岸から攻撃を監視しているものの、介入する術がない様子を描いている。この敗北とそれに続くワシントンの撤退が、トーマス・ペインに『アメリカの危機』を執筆するきっかけを与え、その有名な冒頭の一文「今こそ、人の魂が試される時だ」を生み出したのである。

壁画家フランシス・デイビス・ミレットは、1893年にシカゴで開催された世界コロンビア博覧会の装飾責任者に選ばれ、次点だったターナーは彼の助手になることに同意した。[ 4 ]: 25 8年後、ターナーはニューヨーク州バッファローで開催された1901年パンアメリカ博覧会全体の色彩を担当した。[ 4 ]: 26シカゴ博覧会は、主要な建物のうち1つを除いてすべてが白かったことから「ホワイトシティ」というニックネームで呼ばれていた。ターナーはバッファロー博覧会の野心的な色彩計画について次のように述べている。
博覧会の色彩が彫刻と同じ物語を語るようにすることが私たちの役割でした。そこで、人類の初期の生活を想起させる明るく鮮やかな色調を建物に用いました。例えば、園芸館にはオレンジ色の装飾が施され、鮮やかな青、緑、黄色、バラ色のディテールが加えられています。政府庁舎は主に濃い黄色です。遊歩道を上っていくと、装飾はより落ち着いたものになります。音楽ホールはくすんだ赤、機械館は緑がかった灰色です。送電塔は象牙色の背景に緑と金の調和がとられています。ここで博覧会全体の色彩の鍵が押されます。孔雀の翼の緑のように豊かなナイアガラの滝の美しい緑色が、送電塔に純粋に現れ、ショーシティのすべての建造物に反映されます。ナイアガラの緑色が使われていない建物は一つもありません。[ 18 ]

ターナーは、1884 年にナショナル・アカデミー・オブ・デザインから、彼の「ロングフェロー」シリーズの最初の作品である「マイルズ・スタンディッシュの求婚」[19] に対して第 2 ホールガーテン賞(賞金 200 ドル)を授与された。彼は1886年のパリ・サロンに「もうない日々」を出品し、佳作を受賞した。[ 4 ] : 20彼は1889 年のパリ万国博覧会にも「もうない日々」を出品し、再び佳作を受賞した。[ 20 ]彼は 1893 年のシカゴ万国博覧会に「ドルトレヒト大運河」、「もうない日々」、「マイルズ・スタンディッシュの求婚」を含む 11 点の油絵を出品し、優秀賞を授与された。[ 21 ]: 14ニューヨーク建築連盟は、ニュージャージー州ジャージーシティのハドソン郡裁判所にあるターナーの壁画「フォートリーのワシントン将軍」に対して、1912年の絵画部門名誉勲章を授与した。 [ 22 ]
ターナーは、1883 年に全米デザインアカデミーの準会員に選出され、[ 5 ] 1886 年にアカデミー会員に選出された。 [ 5 ]彼は 1903 年~ 1904 年に全米デザインアカデミーの副会長を務めた。[ 23 ]彼はアメリカ水彩画協会とアメリカ版画協会の会員であった。 [ 24 ]彼は 1884 年~ 1885 年と 1900 年~ 1901 年にニューヨーク美術学生連盟の会長を務めた。[ 23 ]彼は全米壁画家協会の創設メンバーであり、1904 年~ 1909 年に会長を務めた。 [ 24 ]彼はニューヨーク建築連盟の会員であり、副会長を務めた。[ 25 ]
ターナーは1872年にサルマグンディ・クラブに入会し[ 26 ] 、1883年から1889年まで会長を務めた[ 24 ]。彼は30年以上センチュリー協会の会員であり[ 25 ]、40人以上の会員のグループ肖像画「センチュリーでの土曜日の夜」(1894年)を描き、その中には彼自身もカメオとして描かれている。
ターナーは生涯独身だった。彼は「CY」と呼ばれることを好んだ。なぜなら、彼のイニシャルは「チャールズ・ヤードリー」よりも「はるかに個性的な組み合わせ」になるからだと彼は言った。[ 27 ]
彼はスペイン風邪にかかり、 1919年1月1日の夜明け前にニューヨーク市のプレスビテリアン病院で肺炎で亡くなった。 [ 1 ]死亡年については、1918年とする資料と1919年とする資料がある。




