アーサー・レイムス

アーサー・レイムス
アーサー・レイムスとエタニティ、プロスペクト・パーク・バンド・シェルにて、1978年頃
背景情報
生まれる	( 1957-10-25 )1957年10月25日アメリカ合衆国 ニューヨーク州ブルックリン
死亡	1989年12月27日(1989-12-27)（32歳） ニュージャージー州ニューアーク、アメリカ合衆国
ジャンル	フリージャズ、ロック、R&B
職業	ミュージシャン
楽器	ピアノ、ギター、テナーサックス
活動年数	1977–1989

アーサー・レイムス（1957年10月25日 - 1989年12月27日）は、アメリカのギタリスト、テナーサックス奏者、ピアニストであった。

ベッドフォード・スタイベサント生まれのマルチ楽器奏者アーサー・レイムスは、1970年代初頭にファンク/R&Bバンドでエレキギターを弾き、プロとしてのキャリアをスタートさせた。1978年、ベーシストのクリーヴ・アレイン、ドラマーのエイドリアン・グラナム（後にパーカッショニストのコリン・ヤングに交代）とともにエタニティというトリオに加入。エタニティのギタリストとして、プロスペクト・パークのサウンドステージや地元の大学数校での毎年恒例のショーなど、3州で数多くのライブを行った。マハビシュヌ・オーケストラに影響を受けたこのパワートリオは契約のないままだったが、バンドの口コミで評判が広がり始め、最終的にはラリー・コリエルのフュージョンアンサンブル、イレブンス・ハウスの前座を務めるまでに至った。^[1]

これらのパフォーマンスでレイムスは観客から絶賛され、ギター・ワールド誌でも取り上げられたが、アーサーとコンサートのヘッドライナーの間には舞台裏で緊張が生じた。コリエルはレイムスを「ピアノ奏者」としか呼ばず、ギタリストとして認めなかった。5、6回の公演の後、彼らはツアーを離れた。^{[2]とはいえ、アーサーはコリエルの1978年のソロアルバム}「Difference」にセッションプレイヤーとしてカメオ出演した。^[3]

1980年頃にエタニティが解散した後、キーボード兼ドラマーのチャールズ・テレラントと共にマンハッタン周辺でサックスを演奏するストリートミュージシャンとして長い間活動していたが、サックス奏者としてコルトレーンのドラマーであるラシッド・アリとコラボレーションすることが多く、最終的にダイナミック・デュオを結成した。彼らは1981年にスイスのウィリザウ・ジャズ・フェスティバルに出演し、そのコンサートの録音が2004年にアイラー・レコードから『 The Dynamic Duo Remember Trane and Bird』というタイトルでリリースされた。同年10月、ニューヨークのクラブセッションで、ピアニストのジョン・エスポジートとドラマーのジェフ・シーゲルを含むかつてのトリオによる録音が行われ、コルトレーンの名曲「ジャイアント・ステップス」、「モーメンツ・ノーティス」、「ベッシーズ・ブルース」の印象的な解釈や、アルバート・アイラーの「アイ・ウォント・ジーザス・トゥ・トーク・トゥ・ミー」のカバーが収録されている。これらは後に日本のDIWレーベルからリリースされた（Live from Soundscape）。アーサーはまだ24歳だった。1988年、彼はニューヨークのニッティング・ファクトリーでラシッド・アリとカルテットとして再加入した。^[4]

非常に賞賛される技術的な妙技と比類のない献身性（地元のミュージシャンの間では、毎日の練習時間が18時間にも及ぶことで有名だった）にもかかわらず^、 1989年に32歳でエイズ関連の病気に屈するまでレコーディング契約を結ぶことができなかった。 ^{[5] [6]}

1990年のヴァーノン・リードのインタビューによると、レイムスは亡くなる前、全く無名のまま警備員として働いていた。しかし、アーサー・レイムスの公式ウェブサイトで、レイムスの元サイドマンであるチャールズ・テレラントは、晩年、警備員の制服を着てオーディションに現れ、Pファンクのジョージ・クリントンのギタリストとしてツアーに参加したと述べている。 ^[7]テレラントは次のような逸話も語っている。

数年前、私は当時アンティルズレコード のA&R副社長だったブライアン・バッカスのオフィスに座っていました。彼は「誰と演奏したことがあるか？」と尋ねました。私は「ブルックリン出身のアーサー・レイムスという男」と答えました。「アーサー・レイムス？！」彼はほとんど叫んでいました。「アーサー・レイムスと演奏した？どこにいる？今すぐ契約したい！」私は「無理だよ、ブライアン」と答えました。「アーサーは3週間前に亡くなったんだ。」^[7]

リードによると、レイムスは「完全に隠れた」同性愛者であり、「もし自分が『カミングアウト』したら、アーティストとして彼を愛し崇拝していた近所の人たち全員が彼に背を向けるだろうと恐れていた」という。エイズに苦しんだ最後の日々、レイムスは完全な楽観主義で「回復してここから出たら、ブルースに集中するつもりだ。この経験は人間の苦しみに対する新たな洞察を与えてくれたからだ」と言っていたとリードは回想している。^[8]

• 「即興は私にとっては直感的なプロセスですが、直感的であるということは、私が長年演奏してきたすべてのリソースを一度に呼び起こすということです。音楽に対する学術的な理解、音楽に対する歴史的な理解、そして私が演奏している楽器に対する技術的な理解です。これらすべてのものが、私が演奏しているときに感じていることを示すものを生み出すために、集中した努力として注がれています。」 - アーサー・レイムス^[9]
• 「彼のメロディーラインを直接コピーするのではなく、ラインの感覚、フレージングをつかもうとした。それによって、演奏中にトレインがどう語っていたかを理解できた。私が欲しかったのは、彼が使っていた形式、バスケットだったが、その内容は自分で埋めたかった。私は何か言いたいことがあるとわかっていて、それを扱いたかった。だから、私がコピーしたのは、ジョンがフレーズを組み立てる方法とそのリズムのベース、音符のないステムであり、そこに自分の音符とハーモニー、つまり私が考えたものを乗せた。」^[10]

• ダイナミック・デュオ『Remember Trane and Bird』（アイラー、1981年[2004年]）ラシード・アリ＆アーサー・レイムス
• アーサー・レイムス・トリオによるサウンドスケープ（DIW、1981年）からのライブ
• ニューヨークの二人（アイラー、1980-1982年[2008]）チャールズ・テレラントと
• スティーブ・アリントンの殿堂、第 1 巻(アトランティック、1983 年)スティーブ・アリントン著

• アーサー・レイムスの公式サイト
• All About Jazz の「Remember Trane and Bird」のレビュー