カリフォルニア・トーナリズム

カリフォルニアトーナリズムは、1890 年から 1920 年頃までカリフォルニアで存在した芸術運動です。トーナリズムは通常、限られたパレットで描かれた親密な作品です。トーナリズムの絵画は、柔らかく表現力があり、詳細というよりは暗示的で、コントラストのない夕暮れや夕方の風景を描くことが多いです。トーナリズムの絵画は具象的な場合もありますが、その場合、人物は通常、屋外または控えめな室内で、細部がほとんど描かれていません。

トーナリズムは、フランスのバルビゾン派の作品と、その影響を受けたアメリカの画家の作品に起源を持つ。カリフォルニアのトーナリズムは、カリフォルニアの風景画の重点が、トーマス・ヒルやウィリアム・キースの初期の作品のような壮大な風景から、家庭的な風景のより親密な眺めに移ったときに生まれた。同時に、トーナリズム絵画に非常によく似た、薄い風景画と具象的な写真を伴うピクトリアリスト写真運動が並行して生まれた。^[1]

バルビゾンの影響

南北戦争後の数年間、何百人ものアメリカ人芸術家がヨーロッパへ留学した。この時代、1870年代から1880年代にかけて、フランスではフランスのバルビゾン派が人気絶頂にあり、フランス印象派がちょうど台頭し始めた頃だった。毎年開催されるサロンで、アメリカ人画家たちは、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー（1796年 - 1875年）、ルソー、ディアス・デ・ラ・ペーニャなどの画家が描いた、森や池のある柔らかくシンプルで落ち着いたバルビゾンの風景画に触れた。彼らはまた、パリ南部の小さな村バルビゾンに住んでいたジャン＝フランソワ・ミレーが描いた荒々しい農民の風景画も見た。アメリカ人の中にはフランスの運動の熱狂的な信奉者となり、実際にバルビゾン村に移り住んだ者もいた。^[2]ボストン出身のウィリアム・モリス・ハント（1824年 - 1879年）は、パリでの勉強を終えた後、数年間ミレーに師事した。ハントは、金ぴか時代のアメリカのパトロンの間でフランス人画家の作品を普及させた功績があり、1880年代までには、ニューヨーク、ボストンからサンフランシスコに至るまで、彼らの作品は高い人気を誇り、極めて貴重なものとなっていった。ハントの弟子ジョン・ラファージ（1835年 - 1910年）もバルビゾン派の火を継いで、フランス作品の独自の表現力を発展させた。同様に影響を受けた画家には、アレクサンダー・ワイアント（1836年 - 1892年）、ヘンリー・ウォード・レンジャー（1858年- 1916年）、ドワイト・ウィリアム・トライオン（1849年 - 1925年）、チャールズ・ウォーレン・イートン（1857年 - 1937年）がいる。ハドソン・リヴァー派が絶頂期にあった時代に画家としてのキャリアをスタートさせた、名声を博した風景画家のジョージ・イネスは、作品を簡素化し、現在ではトーナリスト様式として知られるスタイルを採用し始めたが、当時は静寂主義とも呼ばれていた。海外を旅したり留学したりしたアメリカ人芸術家たちがバルビゾン様式を持ち帰ったため、地元出身の才能も影響を受けた。1890年代までには、アメリカ・バルビゾン派の東アメリカの画家数十人が、色彩の幅が狭い落ち着いた親密な風景画を描き、中にはフランス農民を描いた作品を展示する者もいた。

ホイッスラーの影響

アメリカのトーナリズムの発展に大きく影響したもうひとりの人物は、国外在住のアメリカ人画家、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーである。ホイッスラーは風変わりでユニークな人物であり、彼の芸術的発展に影響を与えたさまざまなものがあった。パリに住み、勉強していたため、バルビゾン派に精通し、多くのフランス人芸術家と知り合いだったが、日本美術、特に木版画に影響を受けた欧米の運動であるジャポニスムの主要な推進者でもあった。ホイッスラーは、ヨーロッパで接触した多くの若いアメリカ人芸術家に大きな影響を与えた。彼は、密接な色彩の調和と、彼が無関係と考える細部を省いた簡素化された構成を主張した。

北カリフォルニアのトーナリズム

カリフォルニアの風景が飼いならされ、都市や町が発達し始めたのと同時期に、ウィリアム・キースやトーマス・ヒルより一世代若い一群の芸術家が北カリフォルニアで台頭してきました。彼らの発展は、フランスのバルビゾン派がコレクターの間で人気を集め、フランスの運動に影響を受けたアメリカの画家たちが成長した時期と一致していました。そのため、特に雨が多く霧の多い気候のときに、彼らが北カリフォルニアの風景に対する自分たちのビジョンを表現するためにトーナリズムに目を向けたのは自然なことだったようです。

南カリフォルニアのトーナリズム

南カリフォルニアの強烈な日差しにもかかわらず、19世紀最後の10年間と20世紀最初の数年間にロサンゼルスとその近郊で活動した多くの芸術家は、少なくともそのキャリアをトーナル派としてスタートさせました。当時、バルビゾン派の絵画は収集家の間で非常に人気があり、最も成功したアメリカ人画家の多くが影響力のあるバルビゾン派のスタイルで作品を制作しました。フランスや北カリフォルニアの芸術家が好んだ樹木の茂った空き地は南カリフォルニアには多くなかったため、エルマー・ワクテル、ウィリアム・リース・ジャドソン、チャールズ・ワードなどの画家は、樹木の茂った小川をバルビゾン派のスタイルで描きました。^[3]グランヴィル・レドモンドはヨーロッパからカリフォルニアに戻ったとき、育った北部ではなく、南カリフォルニアに定住しました。南カリフォルニアで彼が描いた絵画は、今日ほとんどの鑑賞者がおなじみのポピーでいっぱいの風景画ではなく、バルビゾン派の影響を示す非常に雰囲気のある風景画や羊のシーンでした。彼が点描画に近い技法で描かれたケシ畑を描くようになったのは、何年も後のことだった。画家で交響楽団のヴァイオリニストでもあったジョン・ボンド・フランシスコも、トナリズムの風景画でキャリアをスタートさせた。^[4]

カリフォルニアピクトリアリスト写真

カリフォルニアではカメラ・ピクトリアリスト運動も盛んで、多くの写真家がトーナル主義的な手法で撮影し、人物や風景、あるいは風景の中の人物をソフトフォーカスで劇的なコントラストのない薄い写真に仕上げていた。初期のピクトリアリスト（20世紀初頭に広く使われるようになった用語）の目的は、写真で絵画やエッチングを模倣することであり、カメラ・ピクトリアリズムはトーナル主義の絵画と並行して発展した。実際、東部ピクトリアリスト運動で最も有名な人物の一人は、芸術家であり写真家でもあったエドワード・スタイケンである。 ^[5] カリフォルニア・ピクトリアリストの写真家のうち2人、ビクター・マトソン（1895年 - 1972年）とオーティス・ウィリアムズ（1888年 - 1962年）はともに南カリフォルニア出身で、画家でもあった。マトソンは数十年にわたり「ロサンゼルスのカメラ・ピクトリアリスト」で活動し、ウィリアムズは1920年代にロサンゼルスで数多くの写真展を開催した。^[6]カメラ・ピクトリアリスト運動はカリフォルニアで長年続いたため、トーナル主義の伝統に則って活動する写真家と、より高いコントラストとより正確なフォーカスを好む写真家で構成されていました。アン・ブリッグマン（1869–1950）は北カリフォルニアの写真家の先駆者であり、ドラマチックな風景を背景にした裸体のトーナル主義写真で知られています。彼女は1901年頃に写真を撮り始め、すぐにサンフランシスコ湾岸地域のピクトリアリスト運動のリーダーの一人と見なされました。彼女はアルフレッド・スティーグリッツと文通し、彼女の作品は彼の伝説的な雑誌「カメラワーク」に掲載され、フォト・セセッションのメンバーとしてリストされました。^[7]

カリフォルニア・ピクトリアリスト写真展

カリフォルニアではカメラ・ピクトリアリズムへの関心が再燃し、数多くの美術館で展覧会が開催され、書籍も出版されています。J・ポール・ゲティ美術館の分派であるゲッティ・パブリケーションズは、 1994 年に『カリフォルニアのピクトリアリズム、写真 1900 ～ 1940 』を出版しました。サンタバーバラ美術館は、2006 年に『ロスト・アンド・ファウンド: デニス・リード・コレクションの日本人アメリカ人の写真』と『アートのロスト・アンド・ファウンド: デニス・リード・コレクションのカリフォルニア・ピクトリアリストの写真』の両方を主催しました。

カリフォルニア・トーナル印象派

1930年から1932年までロサンゼルス郡立歴史・美術・建築博物館の美術学芸員を務めたハリー・ミュア・カーツワースは、トーナル印象派という用語を確立した最初の人物のようである。彼は、簡略化された構成で限定的だが印象派のより明るく色彩豊かなパレットを活用したトーナル主義の手法で描かれた絵画を説明するためにこの用語を使用した。彼は、自分がキュレーションした展覧会に「トーナル印象派」というタイトルを付けた。この展覧会は、1937年6月にロサンゼルス中央図書館のロサンゼルス美術協会ギャラリーで開催された。彼が展示した芸術家は、チャールズ・ベンスコ、フランク・トーレス・チェンバレン、アルソン・クラーク、クライド・フォーサイス、ラルフ・ホームズ、ソドア・ルキット、J・メイソン・リーブス、シーモア・トーマスであった。カーツワースの考えでは、これらの画家はトーナル主義者が好んだ主題を描いていたが、初期の画家の多くが使用したアースカラーのないパレットで描くことで、結果は全く違ったものになったというものである。カリフォルニアの芸術家セオドア・ルキットがパステル画で描いた膨大な作品群や、西洋画家フランク・テニー・ジョンソンが描いた何百もの月明かりに照らされた風景画は、このアプローチを最もよく表していると言えるでしょう。この2人の芸術家はどちらも夜想曲を描きましたが、その色彩は明らかに印象派の色の影から派生した青い色調が支配的です。