トーン印象派

トーン印象派は、トーン派の作品と同様に限られた色の範囲で描かれた、簡略化された構成の「ムード」絵画の芸術スタイルであるが、印象派のより明るく、より色彩豊かなパレットを使用している。1937年6月、ロサンゼルス中央図書館のロサンゼルス美術協会ギャラリーで、美術史家ハリー・ミュア・カーツワースが企画した「トーン印象派」と題された展覧会では、カリフォルニアの著名な芸術家たちの作品が展示された。近年、この用語は、下絵を使用せずに主題をトーン値でまとめる非線形の絵画アプローチを説明するためにも使用されている。

トーン印象派

美術史家は、通常、トーナル主義を、単純化された主題の絵画と特徴づけ、同じ色のバリエーションを持つ限られたパレットを使用して、細部を欠いた薄片状の不明瞭な方法で描く。トーナル主義と見なされるアメリカの画家は、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（1834年 - 1903年）、ジョージ・イネス（1825年 - 1894年）、ドワイト・ウィリアム・トライオン（1849年 - 1925年）、チャールズ・ウォーレン・イートン、そして多くの場合ジョン・トワクトマン（1853年 - 1922年）である。フランス印象派は、太陽光の強さをよりよく捉えることができる、当時開発された人工顔料を多く使用した非常にハイキーなパレットを採用した。美術史家ハリー・ミュア・カーツワースが考案したトーナル印象派の概念は、アーティストが、トーナル主義者が好んだ時間帯である、スタジオや月明かりの下の戸外、日の出や日の入りなどの低照度条件でも、印象派のパレットを使用できるというものである。

1937 トーン印象派展

この用語が最初に使われたのは、1937 年 6 月にロサンゼルス中央図書館のロサンゼルス美術協会ギャラリーで彼が企画した「トーン印象派」と題された展覧会のカタログのようです。絵画を選び、カタログの序文を書いたカーツワースは、次のように述べています。「トーンまたはトーンペインティングとは、明度と色を慎重に調整することでもたらされる、高調または低調の調和感覚を意味します。その結果、早朝や夕方遅くの屋外の落ち着いた光や、静かに照らされた室内の雰囲気の鮮やかで力強い印象が、アーティストの技量によって伝えられます。」

展覧会のアーティスト

ハリー・ミュア・カーツワースは、1937 年 6 月の展覧会のために、カリフォルニアの有名な画家を数人選びました。ハンガリー生まれのチャールズ・ベンスコは 1 点の作品で代表され、パサデナの画家でトーナリストのドワイト・タイロンに師事したフランク・トーレス・チェンバレンは 6 点、パサデナ出身の別の画家でホイッスラーの弟子であるアルソン・クラークも 6 点、サンマリノの砂漠画家クライド・フォーサイスは 2 点、ロサンゼルスの画家ラルフ・ホームズは 6 点、「月光の巨匠」として知られる西部画家のフランク・テニー・ジョンソンは 1 点、肖像画および風景画家のセオドア・ルキッツは4 点、J. メイソン・リーブス・ジュニアは 6 点、ラ・クレセンタの肖像画家 F. シーモア・トーマスは 4 点でした。

展示作品

展示作品の多くは所在が不明なので、展示作品がどのようなものになるか正確に予想するのは困難です。フランク・テニー・ジョンソンの貸出作品は最近、著名なギャラリーに所蔵されていたため、このアーティストの一般的な主題である、タバコを吸うカウボーイを月明かりの下で描いた絵画であることがわかっています。セオドア・ルキットの作品のうち 3 点も近年見られています。「Idle Hour」は、薄暗い「煙の」雰囲気のある室内で描かれたヌードで、よく展示されていました。この作品は、1920 年代、1930 年代、そして近年も頻繁に展示され、現在は著名なギャラリーのコレクションに収められています。肖像画「Gesture」は、アーティストの妻の官能的な肖像画で、はるかに高いキーで描かれていますが、それでも限られた色彩で描かれています。この絵画は、ジョナサンアート財団のコレクションに収められています。「ミッションの精神」は、青い月明かりの下でサンファンカピストラノミッションの私有庭園に現れたセラ神父の幻影を神秘的に描いた作品です。ルキットのこの作品は 10 年ほど前に登場し、2001 年に慈善事業の一環としてミッションのセラ神父の庭園で展示されました。私たちが知っている作品のおかげで、カーツワースが「トーナル印象派」とみなした作品を見ることができます。1937 年の展覧会に展示されていたセオドアルキットとフランクテニージョンソンの月明かりの絵は、カリフォルニアトーナル派で活躍した芸術家が使用した土をベースとした顔料ではなく、印象派の青い色調に包まれた月明かりのシーンを描いています。

現代用語

今日、多くの現代画家が、トーン印象派という用語を別の意味で使用しています。画家のドメニク・ヴィニョーラは、このアプローチの支持者の 1 人です。これらの画家は、トーン印象派という用語を使用して、絵を描かずに人物を描くアプローチ、つまり、キャンバスに人物や主題の輪郭を描くために筆や木炭を使わないアプローチを表現しています。代わりに、彼らは塊を明暗のトーンとして見ています。本質的には、線ではなく光、つまり明暗のグラデーションを使用して、画家が描いているものの輪郭を描く方法です。このアプローチでは、画家は最初に最も広い塊を描き、作業しながら絵を洗練させ、徐々に人物に「焦点を合わせ」ます。この方法の支持者は、これがティツィアーノ、ディエゴ・バレスケス、ジョン・シンガー・サージェント、アンダース・ゾルンなどの歴史的な画家が描いた方法であると主張しています。このタイプのアプローチでは、コントラストが高いほど、明暗の境界線が強くなり、より微妙なグラデーションでは「失われた」エッジになります。本来の用法が今も使われているのであれば、ダン・ピンカムやピーター・ザイツ・アダムスのような現代アーティストは「調性印象派」とみなされるかもしれません。この2人のうち、ピンカムはエミール・カールセンやジョン・トワクトマンから大きな影響を受けており、アダムスは1937年のロサンゼルスでのオリジナル展示会に参加したセオドア・ルキットの弟子です。

参照

参考文献

カーツワース、ハリー・ミュア、トーン印象派、展覧会カタログ、ロサンゼルス美術協会、カリフォルニア州ロサンゼルス、1937 年
ヴィニョーラ、ドメニク、調性印象派、ウェブエッセイ、1910 年
モースバーグ、ジェフリー『調性印象派：過去と現在』、2010年
リバック、エステル、「親密な風景：アメリカのバルビゾン運動の起源の新たな見方」、ロストコーストプレス、フォートブラッグ、カリフォルニア州、2004 年
ローゼンフェルド、ダニエル & ワークマン、ロバート G.、バルビゾンの精神: フランスとアメリカ、アメリカ美術館協会、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1986 年
バーミンガム、ピーター『バルビゾン風のアメリカ美術』、国立美術館、1975年
コーン、ワンダ M.、「気分の色彩：アメリカのトーナリズム、1880-1910」、 MH、デヤング記念博物館、1972年
クリーブランド、デイヴィッド『親密な風景：チャールズ・ウォーレン・イートンとアメリカ美術におけるトーナリスト運動、1880-1920』グロトン・スクール、2004年
ピーターズ、リサ N. 「『スピリチュアライズド・ナチュラリズム』：J. アルデン・ウィアーとジョン・H. トワクトマンのトーナル印象派芸術」『詩的ビジョン：アメリカン・トーナル主義』展カタログ、スパニアーマン・ギャラリー、ニューヨーク、2005 年

外部リンク

オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）
カリフォルニアアートクラブ、カリフォルニア州パサデナ
デ・ヤング美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
アーバイン博物館、カリフォルニア州アーバインの