チャールズ・ウォーレン・イートン

チャールズ・ウォーレン・イートン(1857-1937)は、色調を基調とした風景画で最もよく知られているアメリカの芸術家です。イースタン・ホワイト・パインの木を描いた数多くの作品から、「松の木の画家」というニックネームを得ました。

イートンはニューヨーク州アルバニーの貧しい家庭に生まれました。9 歳で働き始め、成人になるまでアルバニーの呉服店で働きました。22 歳のとき、友人のアマチュア絵画を見て、イートンは芸術に興味を持ちました。1879 年にニューヨーク市に移り、昼間は働き、夜は国立デザインアカデミーやアート スチューデンツ リーグのクラスに通いました。休みの時間はスケッチの練習にも使いました。

イートンが芸術界に入ったのは、アメリカで主流だった芸術様式の大きな変化と時を同じくしていました。1870 年代後半、40 年以上にわたってアメリカの芸術界を席巻していた、非常に写実的で詳細なハドソン川派の作風は、若い芸術家たちがヨーロッパから持ち帰った、はるかに自由で雰囲気のある作風に取って代わられつつありました。後にトーナリズムとして知られるようになるこの新しいスタイルは、控えめな色彩を強調し、壮大なシーンよりも親密な背景を描く傾向がありました。イートンはニューヨークでこの新しいスタイルを取り入れ、トーナリズムの芸術家であるレナード・オクトマンとベン・フォスターという 2 人の友人になりました。

1880年代初頭までに、イートンは最初の作品販売とともにプロとしての評価を得始めた。1882年に国立デザインアカデミーで最初の2点の絵画を展示し、その後も定期的に同アカデミーで作品を展示し続けた。1884年の展覧会で展示した作品は、ニューヨークタイムズ紙から好評を得た。また、1884年には、イートンらしくない静物画（イートンはほぼ専ら風景画を描いていた）を新たに結成されたアメリカ美術家協会に展示した。1886年までに、イートンは仕事を辞め、すべての時間を芸術に捧げた。

イートンは、ロバート・スウェイン・ギフォードの作品とジョージ・イネスの作品を特に高く評価していた。イートンとイネスは 1889 年にニューヨークの同じ建物で働いていたが、イネスはスタジオの外に立ち止まってイートンの風景画を鑑賞した。翌日、イネスはイートンを訪ねて絵画を購入し、2 人は友人になった。しかし、すでに成功した芸術家としての地位を確立していたイートンは、イネスの追随者というよりはむしろ崇拝者だった。

イートンは、1890 年代と 1900 年代に 2 つの特徴的な風景画の題材で芸術家として成熟しました。最初の題材は、色調主義のスタイルで、通常は牧草地、木々、時には小さな水面や石垣を含む風景画です。これらの絵画の全体的な雰囲気は親密なものです。2 番目の題材は、より荘厳な様式で、背の高い松の木が群生する風景画で、沈む太陽の輝きで照らされることがよくありました。彼はこの 2 番目の題材を、彼の最も大きな作品のいくつかに発展させ、それらの作品で大成功を収めたため、「松の木の画家」として知られるようになりました。イートンは、風景画に人間や動物の姿をほとんど描きませんでした。

イートンは主に油彩と水彩画を手掛けた。彼はアメリカ水彩画協会の創立メンバーの一人である。彼は30年以上にわたりニューヨークの有名なマクベスギャラリーで作品を展示し、有名な画商ポール・デュラン＝リュエルを通じてパリでも展示し、重要な国際博覧会にも出品した。また、数多くの展覧会の審査員も務めた。理由は定かではないが、おそらく政治的な理由から、イートンは全米芸術家協会の正会員にはなれなかった（1901年に準会員に選出された）。また、アメリカ芸術家協会にも入会していない。

トーナル主義で成功したにもかかわらず、イートンは徐々に陰影のあるトーナル主義のスタイルを捨て去り、特に 1910 年以降はより明るい色で絵を描き始めました。決して真の印象派ではなかったイートンは、ゆるやかな写実主義のスタイルで絵を描きました。後年の作品の多くは、成人してから定期的に旅行していたヨーロッパの風景を描いたものです。彼は特に、ブリュージュ周辺の田園地帯やイタリアのコモ湖を好み、特に明るい色調で描きました。

1920年代までにイートンの作品と創造性は衰えていた。大恐慌で美術市場が崩壊し、イートンの作品の売り上げも枯渇した。彼は1880年代にニュージャージー州ブルームフィールドに移り、1937年に亡くなるまで妹と姪とともに静かな隠居生活を送っていた。彼はブルームフィールド墓地に埋葬されている。^[1]

彼の作品は、同世代の多くの芸術家と同様、20 世紀後半に再び注目されるまで、何十年もの間ほとんど忘れ去られていました。

1900年から1910年にかけて、イートンは個人の後援と公的な認知の両方を獲得しました。アメリカと国際博覧会での主な受賞には、パリ万国博覧会佳作、1900年、パンアメリカン博覧会銀メダル、サルマガンディ・クラブプロクター賞、1901年、サルマガンディ・クラブイネス賞、1902年、チャールストン博覧会銀メダル、サルマガンディ・クラブショー賞、1903年、フィラデルフィア美術クラブ金メダル、1904年、セントルイス博覧会銀メダル、国立デザインアカデミーイネス金メダル、1906年、パリサロン（フランス芸術家協会）三等賞などがあります。銀メダル、ブエノスアイレス国際博覧会、1910年^[2]

イートンは写真家でもありました。モーリーン・C・オブライエンの言葉を借りれば、

彼は単にカメラで実験するだけではなく、有能で熱心な写真家となり、冬のスタジオでキャンバスに写し出すことになるブルージュの運河やフランドルのポプラの風景をカメラで構成し、確保しました。^[3]

彼の写真集については、『The Photography of Charles Warren Eaton, ca. 1900 to 1925』を参照してください。

• チャールズ・ウォーレン・イートンによるグレイシャー国立公園の絵画、メトロポリタン美術館図書館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで完全公開）
• チャールズ・ウォーレン・イートンの写真、1900年頃から1925年頃、ヨーロッパ各地、特にブルージュやコモ湖を撮影したイートンの写真ですが、ベルギー、オランダ、イタリア、スイス、イギリス、フランス、ドイツの他の都市も撮影されています。

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