ラグナ美術館

ラグナ美術館（LAM）は、カリフォルニア州ラグナビーチのパシフィック・コースト・ハイウェイ沿いにある美術館です。LAMはカリフォルニア美術のみを展示しており、この地域で最も古い文化施設です。かつてはラグナビーチ美術協会、ラグナビーチ美術館として知られていました。^{[ 1 ]}

LAMは太平洋を見下ろす崖の上に位置し、もともとは1929年にラグナビーチの芸術家たちが選んだ景勝地です。美術館はカリフォルニアの芸術家が制作した作品、または州そのものを象徴する作品を収集・展示しています。美術館のコレクションは19世紀以降のあらゆる時代と様式を網羅し、歴史的なものと現代的なもののダイナミックなバランスを保っています。LAMはカリフォルニア美術の常設コレクションを構築・流通させ、より幅広い観客に紹介するとともに、地域社会の文化・社会機関として貢献することを目指しています。^{[ 2 ]}

1918年にラグナビーチに定住した少数の芸術家グループによって設立されたラグナビーチ美術協会は、やがて最高の最新作品を展示する展示スペースへと発展した。芸術家たちが集めた資金を使って、後に1920年に同美術館の初代会長となるエドガー・ペインは、古い町のパビリオンをアートギャラリーに改装し、会員の作品を展示販売した。資金調達は主に芸術家アンナ・ヒルズの尽力によるもので、会員たちは1929年にロサンゼルスの著名な建築家マイロン・ハントが設計した耐火構造の特注ギャラリーを開設した。一方、LBAAは子供と大人の両方を対象とした美術教室の提供を開始した。^{[ 3 ]}

1948年、画家フランク・キュプリエンの遺族からの寄贈がきっかけとなり、ギャラリーの拡張を目的とした募金活動が始まった。^{[ 4 ]}その後まもなく、元の建物は2倍の大きさに拡張され、この新しい拡張部分は1951年にウィリアム・ダニエル夫人が企画した展覧会でオープンした。この展覧会に出品されたラグナビーチの初期の画家たちの作品は、後に美術館の永久記念コレクションとなった。

常設コレクションの規模を拡大し、展示の質を高めることで、LBAA は徐々に確立された美術館として運営されるようになった。これらの発展に伴い、1972 年にラグナビーチ美術館として知られるようになった。1985 年 4 月、美術館は再建のため一時的に閉館し、160 万ドルの大規模な拡張を経て 1986 年 9 月に再開した。^{[ 1 ]}美術館の規模は 9,000 平方フィートから 19,000 平方フィートに倍増し、収蔵庫とオフィス エリアの規模も拡大した。まったく新しい建物の導入に伴い、美術館はラグナ美術館に名称を変更した。この大幅なブランド変更は、カリフォルニア美術の最高の機関として地域の他の美術館と差別化を図る美術館の取り組みの継続であった。^{[ 5 ]}

2016年、ラグナビーチ市議会は、今後4年間でラグナ美術館に100万ドルを支給するマッチング助成金プログラムを承認した。この全会一致の投票の後、ラグナビーチ市はすぐに町で最も寛大な芸術支援者の一つとなった。このような投資は、文化的な豊かさと経済効果の源として、美術館が市にとって非常に重要であることを証明している。^{[ 6 ]}

1918年にラグナビーチ美術協会が設立されたことを記念して、LAMは2018年に創立100周年を祝い、1年間にわたる一連の誕生日イベントに加え、デール・シアホルト監督による独占ドキュメンタリー映画「ラグナ美術館100周年」を4月19日に特別上映し、美術館の創設者に関する展覧会を6月24日から1月13日まで開催した。^{[ 7 ]} 1月27日のキックオフイベントであるセンテニアル・バッシュでは、アーティストのメーガン・ゲックラー、エリザベス・ターク、フレンズウィズユーによる場所固有の没入型アートインスタレーション、ライブミュージック、クラフトビールが提供された。^{[ 8 ]} LBAAの公式100周年記念日である8月25日には、美術館はアートアクティビティ、ツアー、賞品、ケーキ、一般への無料入場など、家族向けのイベントを提供した。芸術祭の会場では、9月29日にディナー、ダンス、エンターテイメントで100周年記念行事と夏のイベントを締めくくる、特別なブラックタイの舞踏会であるセンテニアル・ボールが開催された。^{[ 9 ]}

この美術館の常設コレクションは、19世紀初頭から現代に至るまでの様々な形態の美術作品3,500点以上で構成されており、カリフォルニア美術のみに焦点を当てています。カリフォルニア美術のあらゆる時代から重要な作品が展示されています。

19世紀から20世紀初頭にかけてのコレクションには、ウィリアム・A・コールター、フランク・キュプリエン、エドウィン・ディーキン、フェルディナンド・デッペ、トーマス・ヒル、アンナ・アルシア・ヒルズ、トーマス・ロレイン・ハント、ジョージ・ハレル、ジョセフ・クライッチ、エドガー・ペイン、ジュリアン・リックス、ウィリアム・ウェントなどのアーティストの作品が含まれています。^{[ 10 ]}

現代のアーティストには、ジョン・アルトゥーン、ロバート・アーネソン、ジュディ・シカゴ、フランシス・デ・エルデリー、トニー・デラップ、マニー・ファーバー、オスカー・フィッシンガー、リン・フォルクス、サム・フランシス、ジョージ・ヘルムス、クレイグ・カウフマン、ピーター・クラスノウ、ロジャー・クンツ、ヘレン・ルンデバーグ、ジョン・マクラッケン、ウェイン・ティーボー、デウェイン・バレンタインなどがいる。^{[ 10 ]}

ラグナ美術館の展覧会は3～4ヶ月ごとに変わります。過去の注目すべき展覧会には以下のようなものがあります。

• 南カリフォルニアの芸術家たち、1890年から1940年（1979年）は、当時の美術館館長トム・K・エンマンがキュレーションした、主に野外画家である100人以上の芸術家を集めた大規模な展覧会であった。^{[ 11 ]}
• ウィリアム・ウェント：自然の神殿にて：ウィリアム・ウェントの生涯と芸術（2008年11月9日～2009年2月8日）は、ウィリアム・ウェントの芸術に関する初の本格的な回顧展であり、彼の絵画61点が展示された。 ^{[ 12 ]}ラグナビーチ出身のウェントは、スタイルとイデオロギーの両面において、カリフォルニア印象派を完璧に体現している。彼の絵画は、自然そのものに見られる崇高な精神性を捉えており、この展覧会は、カリフォルニアの風景を描いた彼の見事な作品を、よく考え抜かれた形で展示した。 ^{[ 13 ]}
• ロジャー・クンツ：具象と抽象の間の影（2009年3月15日～5月24日）では、クンツの25年にわたるキャリアのあらゆる段階から、絵画63点、紙作品21点、小型ブロンズ彫刻12点が展示された。 ^{[ 14 ]}これは、クンツの死後、初めて開催された大規模な展覧会だった。この展覧会は、ロサンゼルス・タイムズの美術評論家クリストファー・ナイトが選ぶ、2009年の全米で最も魅力的な美術館展覧会トップ10に^{選ばれた。 [ 15 ]}この展覧会は、1975年に49歳で早世した後、ほとんど忘れ去られていたクンツに新たな視点を与えた。展覧会の大部分は、明暗対比に包まれ、死の概念を扱った、カリフォルニアの高速道路や道路標識を描いたクンツの伝統的な油絵に焦点を当てていた。 ^{[ 16 ]}
• WoW: Emergent Media Phenomenon (2009年6月14日～10月4日) は、 Blizzard Entertainmentによるオリジナルの紙作品世界中の 14 人のアーティストによるWoWの文化に基づいたアートワーク、マシニマ、および 145 点以上のファン アートで構成されていました。 ^{[ 17 ]}参加アーティストには、 Chris Metzen、Sam Didier (別名Samwise )、Chris Robinson、Justin Thavirat、Roman Kenney、 Aram Bartholl、Jorg Dubin、RSG、Jacqueline Goss、 Auriea HarveyとMichaël Samyn、 Tale of Tales、Cyril Kuhn、 Antoinette LaFarge、Mashallah Design と Linda Kostowski、Robert Nideffer と Alex Szeto、Airyka Rockefeller、 Anne-Marie Schleiner、 Eddo Stern、The Third Faction、Zeng Han などが含まれます。 ^{[ 18 ]}
• ウェイン・ティーボー：アメリカン・メモリーズ（2014年2月23日～6月1日）は、静物画、風景画、都市景観画を収めた回顧展でした。 ^{[ 19 ]}ティーボー自身が、1959年から2014年までの長く輝かしいキャリアを振り返るこの展覧会を構成する作品を厳選しました。鮮やかで色彩豊かなティーボーの絵画は、彼自身の深く豊かな記憶から生まれたノスタルジックなビジョンを通して、アメリカの生活を魅力的に表現しています。 ^{[ 20 ]}
• ヘレン・ルンデベルク回顧展（2016年2月21日～5月30日）は、ポスト・シュルレアリスムの共同創始者であるヘレン・ルンデベルクの作品を包括的に紹介する初の展覧会であり、1999年の彼女の死後初めて^{開催された。 [ 21 ]} 60点以上の絵画が展示され、1930年代からのルンデベルクのキャリアを体系的に概観した。 ^{[ 22 ]}この展覧会は、ポスト・シュルレアリスムの絵画から幾何学的抽象画まで、ルンデベルクのキャリアをたどるものである。静かに謎めいたルンデベルクの魅惑的な作品は、建築や風景の構成にシュルレアリスム的な曖昧さを適用することで、強い秩序と調和の感覚を明らかにしている。 ^{[ 23 ]}
• ピーター・クラスノウ：異端のモダニスト（2016年6月26日～9月25日）は、クラスノウの作品を約40年ぶりに美術館で包括的に紹介する展覧会でした。約50点の絵画と20点の彫刻を含むこの展覧会では、全米の公立および私立のコレクションから貸し出された作品と、LAM自身の膨大なコレクションからの作品が展示されました。 ^{[ 24 ]}この展覧会では、初期の写実的な肖像画や彫刻作品、後期の抽象絵画など、彼の作品の多様な構成が示されました。 ^{[ 25 ]}
• ラグナビーチのミス・ヒルズ-アンナ・アルシア・ヒルズ：アート、教育、コミュニティ（2016年10月16日 - 2017年1月15日）では、ヒルズの絵画60点以上と、ヒルズが装飾した陶磁器、小さな工芸品、手紙、写真が展示された。^{[ 26 ]}ヒルズはラグナビーチ美術協会の創設メンバーであり、20世紀初頭にラグナビーチが主要な芸術家村としての地位を確立する上で重要な役割を果たした。この展覧会では、南カリフォルニアの風景や海景を描いた彼女の広大な作品の数々が紹介された。^{[ 27 ]}
• トーマス・ハント：カリフォルニア・モダニスト（2019年10月13日～2020年1月12日）は、トーマス・ロレイン・ハントの絵画約50点で構成され、1937年の彼の死後間もなく以来、彼の作品の初の個展となった。 ^{[ 28 ]}
• 最新かつ最高の作品：ラグナ美術館の新作展（2025年3月まで）には、ジョン・ハンブルのロサンゼルス港を題材にした「日曜の午後」シリーズから7点の写真が含まれていた。 ^{[ 29 ]}

当美術館は、地元の学区から美術教育を受ける機会に恵まれない恵まれない地域社会まで、あらゆる年齢層の方々を対象とした多様なプログラムを提供しています。無料の学校見学ツアーには、オレンジ郡（サンタアナ市など、当美術館が教育普及プログラムを実施している都市を含む）から毎年2,000人以上の幼稚園児から高校生までの生徒と教師が訪れます。その他にも、毎月開催されるファミリーアートスタジオや、美術の要素をテーマにしたサマーキャンプなど、青少年向けの活動も行っています。これらの多様なプログラムに参加する子どもの数は、学校が独自の教育的価値を認識するにつれて、年々増加しています。

ラグナ美術館では、学芸員によるガイド付きツアーも提供しています。さらに、年間1万人が参加する大人向けのさまざまな美術教育プログラムも実施しています。イベントには、毎月第1木曜日に開催されるアートウォーク、ラグナビーチライブ！と提携して開催される音楽コンサート、展示中の展覧会に関連した映画上映会（美術館のカリフォルニアへの重点を反映したもの）、展覧会に関連した講演会、その他の使命に関連したプログラムなどがあります。^{[ 30 ]}

1983年以来、ラグナ美術館の毎年恒例のカリフォルニア・クール・アート・オークションは、同美術館の教育プログラムや展示を支援するための資金調達の役割を果たしてきた。^{[ 44 ]}

• 公式サイト
• UCIでのWoWフォーラム：2009年のUCIでのWoWフォーラム - Vimeo
• ラグナ美術館のヘレン・ルンデバーグ展：ハンター・ドロホヨフスカ＝フィルプがロサンゼルスのアーティストの回顧展について語る - KCRW
• ラグナ美術館のピーター・クラスノウ展：ハンター・ドロホヨフスカ＝フィルプが、忘れ去られたロサンゼルスのモダニズム画家について語る - KCRW
• カリフォルニア・クール：アートオークション2017：ラグナ美術館で開催される第35回年次アートオークション - YouTube

北緯33度32分37秒、西経117度47分18秒/北緯33.54361度、西経117.78833度/北緯33.54361度、西経117.78833度