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エドガー・アルウィン・ペイン（1883年3月1日 - 1947年4月8日）[ 1 ]はアメリカの画家。西部風景画家、壁画家として知られていた。[ 1 ]
ペインはミズーリ州バリー郡キャスビル近郊、オザーク山脈の中心部で生まれた。[ 2 ]キャスビルはミズーリ州南西部、アーカンソー州との州境付近にある。1900年の米国国勢調査によると、彼は両親、2人の姉妹、5人の兄弟とともにアーカンソー州ワシントン郡プレーリーグローブに住んでいた。アラバマ州生まれの父親は大工として働いていた。[ 3 ]エドガーの職業は「大工、見習い」と記載されていた。
ペイネは何度か家を出て、家屋、看板、肖像画、壁画、地元の劇場の舞台セットなどを描いて生計を立てた。オザーク山脈を旅し、その後アメリカ南東部や中西部を巡り、最終的にシカゴにたどり着き、シカゴ美術館附属美術大学で肖像画を学ぶために入学した。しかし、その学校はあまりにも型にはまりすぎていると感じ、わずか2週間で退学した。彼は独学を選び、実践と自身の方向性を頼りに画力を高めていった。
当初は苦労したが、彼はすぐに小さなイーゼルで描いた風景画の数々をパレット・アンド・チゼル・クラブで展示した。この時期、彼は収入を補うために時折壁画の仕事も請け負った。
1909年、26歳になった彼は初めてカリフォルニアへ渡った。ラグナビーチで数ヶ月間絵を描き、その後サンフランシスコへ向かった。サンフランシスコでは、商業美術家のエルシー・パーマー（1884年～1971年）をはじめとする他の芸術家たちと出会った。1911年には二度目のカリフォルニア訪問を果たした。その年の秋にイリノイ州に戻ると、エルシーがシカゴで商業美術家として就職していたことが分かった。これにより、二人の間に芽生えつつあった互いへの想いはさらに深まった。それから約1年後の1912年11月9日、結婚式の朝、エドガーは光が「完璧」だと気づき、エルシーに式を午後に延期するよう頼んだ。
夫婦として、彼らはシカゴの美術界でよく知られるようになった。エルシーはエドガーの壁画制作を手伝い、間もなく彼はシカゴ美術館で個展を開いた。おそらく彼らの最大の共同作業は、1914年に娘のエヴリンが生まれた時だった。1915年から1918～19年の間、エドガーはシカゴのイースト・オハイオ・ストリートにあるツリー・スタジオ・ビルディングに事務所を構えていた。[ 4 ]
翌春、彼らはエヴリンを連れてサンフランシスコに住む母方の祖父母を訪ねた。また、パナマ・パシフィック国際博覧会にも足を運んだ。その翌年、エドガーは初めてシエラネバダ山脈を訪れた。この旅は彼の人生における大きな転機となり、ペインはその後も何度もシエラネバダ山脈を訪れ、手つかずの自然を描き続けた。これらの絵画は、彼の作品の代表作の一つとして今も語り継がれている。
彼は1917年に初めて大きな依頼を受けた。観光客誘致のため、アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道は、アルバカーキからカリフォルニアまでの鉄道沿線の南西部を描くよう彼に依頼した。この依頼は、彼を画家として確固たるものにしただけでなく、彼をアメリカ西部と永遠に結びつけるものとなった。彼はヨーロッパでも絵を描いたが、ナバホ族居留地のフォー・コーナーズ地域、ヨセミテ、そしてカリフォルニア沿岸での作品が最もよく知られている。その年、彼とエルシーはキャニオン・デ・シェイで4ヶ月間絵を描き、探検し、その景色を堪能した。ニューメキシコ州タオスからグランドキャニオンに至るこの地域は、その後20年間、ペインの2つの主要なインスピレーションの源の1つとなった。
サンタフェ鉄道の委託販売制度は、20世紀初頭に鉄道の広告部門責任者であったウィリアム・H・シンプソンの発案によるものだった。1892年、トーマス・モランと共に、シンプソンは列車の旅、鉄道ホテルでの宿泊、鉄道レストランでの食事、そして時には現金と引き換えに、絵画、写真、陶器、宝石などを入手した。この取り組みは何十年にも渡り、サンタフェ鉄道は南西部美術の最大級の収集家の一つとなった。
サンタフェでの依頼期間が終了すると、夫妻はサンフランシスコに戻った。エドガーはシカゴのコングレスホテルから、1万1000平方ヤードのモスリン生地に壁画を描く依頼を受けた。壁画はホテルの廊下の数フロアを覆う予定だった。ペインはカリフォルニア州グレンデールに倉庫を借り、エルシーを含む他の芸術家を雇って作品を完成させた。
1918年、エドガーとエルシーはラグナビーチに住居兼アトリエを構えた。エドガーはラグナビーチ美術協会の設立に尽力し、初代会長に就任した。その後4年間、カナダのブリティッシュコロンビア州とアルバータ州のカナディアンロッキーなど、南西部各地を巡りながら絵を描き、ロサンゼルス近郊で作品を発表した。時には、人里離れた奥地へハイキングに出かけ、手つかずの自然美を求めて数週間滞在することもあった。エドガーはカリフォルニアで数多くの展覧会を開催し、カリフォルニア・アートクラブ（1918～1921年）、カリフォルニア州博覧会（1918年金メダル、1919年銀メダル）、キャネル＆チャフィン・ギャラリー（1920年）、ステンダー・ギャラリー（1921～1922年）といった重要な場所で作品を発表した。[ 2 ] ペイン一家は1921年の夏の一部をカリフォルニアの芸術家村カーメル・バイ・ザ・シーで過ごし、エドガーは地元の美術工芸クラブの第15回年次展に作品を出品した。[ 5 ] この時期に成功を収めた後、3人は1922年から1924年にかけて2年間ヨーロッパを絵画旅行し、ブルターニュ、パリ、プロヴァンス、スイス、ヴェネツィアで絵を描いた。ヨーロッパで彼のお気に入りの場所はアルプスで、そこで彼はモンブランの偉大な白い峰を描き、1923年春のパリサロンで「佳作」を受賞した。
「グレート・ホワイト・ピーク」は、カリフォルニア州ニューポートビーチにあるニューポートハーバー高校の所蔵品であると伝えられています。この絵画を含む数点の作品は、高校生に絵画や美術の様々な様式に触れてもらうために毎年開催されていた美術展で購入されたコレクションの一部でした。このコレクションはその後忘れ去られ、学区内の様々な部署（そして物置）に分散していました。その存在を再発見したのは、学校司書のジョン・マクギニス氏で、彼は行方不明になっていた56点の絵画すべてを探し出し、復元しました。現在、このコレクションは「ルース・ストーバー・フレミング・コレクション」として知られています。
1924年の秋にアメリカに帰国したペイン夫妻は、まずシカゴに滞在し、その後ラグナビーチに戻り、1926年にはニューヨーク市に移った。常に旅を続けていた彼らは、アリゾナ、カリフォルニア、カリフォルニア・シエラ山脈、コネチカット、ニューメキシコ、ニューヨーク、ユタで絵を描いた。夏の間はアメリカ中を旅し、旅先で絵を描き続けた。1928年にはヨーロッパに戻り、ブルターニュとキオッジャの港を描いた。翌年の夏には、アルバータ州のルイーズ湖を描いた。
1929年の金融危機とその後の大恐慌の後、仕事の依頼は以前ほど簡単には来なくなったため、ペイン夫妻は南カリフォルニアに定住し、1932年にロサンゼルスに新しいスタジオ兼住居を購入した。この間、エヴリンは結婚し、エドガーとエルシーは同年別居した。エドガーはハリウッドに移り、セワード通りの小さなスタジオ兼住居に住んだ。しかし、彼は多くの時間をカリフォルニア州シエラネバダ山脈で過ごし、お気に入りの題材を描いた。
シエラ山脈への生涯にわたる執着は、ドキュメンタリー映画『シエラ・ジャーニー』の制作へと彼を導いた。1941年には、構図と構図形式に関する包括的な書籍『屋外絵画の構図』を執筆した。この本では、風景画の技法、色彩、反復、リズム、明度についても解説している。本書の第7版は2005年に完成した。[ 6 ]
14年間の別離を経て、エルシーはエドガーが癌を患っていることを知り、1946年に彼を助けるために戻ってきた。彼女は1947年4月8日に彼が亡くなるまで付き添った。
ラグナビーチ美術館には、エルシーが1952年に制作したエドガーのブロンズ製レリーフ彫刻がある。彼女は自身の健康状態と視力の低下により1959年に制作を中止するまで、エドガーの作品を擁護し続けた。1969年、彼女はミネアポリスに住むエヴリンとその夫と同居するようになった。エルシーは1971年6月17日に安らかに息を引き取った。
ペインの作品には、イタリアの港、アルプス山脈、ラグナの風景を描いたものもあるが、エドガー・アルウィン・ペインが最もよく知られているのは、フォー・コーナーズ地域のアメリカ先住民を描いた作品と、彼が愛したシエラ山脈の絵画である。シエラ山脈のハンフリーズ盆地の高地にあるペイン湖は、彼にちなんで名付けられた。
彼の作品はビル・レイやジョン・デッカートに影響を与えた。
ペインの作品を所蔵する公立美術館には、以下のようなものがある。
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