CCCフィルム

CCCフィルム（ドイツ語：Central Cinema Compagnie-Film GmbH ）は、1946年にアルトゥール・ブラウナーによって設立されたドイツの映画製作会社です。ソ連に逃れてナチス時代を生き延びたポーランド系ユダヤ人である彼は、ナチスによって何十人もの親戚を失いました。彼の主な関心はナチス時代に関する映画を作ることでしたが、彼の最初の映画が興行的に失敗して借金を抱えた後、彼は娯楽映画の製作を始め、その商業的成功によってホロコースト関連の映画を製作し、そのうちのいくつかは成功したものとなりました。2009年、ブラウナーは21本のホロコースト関連映画をヤド・ヴァシェムに寄贈しました。

1946年9月16日、ブラウナーは義理の兄弟でベルリンの闇商人であるジョセフ・アインシュタインと共にCCCフィルムを設立した^[1] 。投資額は戦後ドイツのアメリカ領土で21,000ライヒスマルクであった。彼らには資金はあったものの、アメリカ当局からの許可がなく、許可なしには何も製作できなかった。^[1] 2ヵ月後、アインシュタインは会社を辞め、ブラウナーが単独所有者となった。

CCCが製作した最初の映画は1947年の『キング・オブ・ハート』で、1948年にはユージン・ヨーク監督による部分的に自伝的な^[2] 『モリトゥリ』が続いた。モリトゥリはナチスの強制収容所から逃れてきたポーランド人難民の物語である。いくつかの劇場が被害を受けた後、この映画は他の劇場でボイコットされ^{[3] 、}興行的には惨敗となり、CCCフィルムとブラウナーはほぼ破産寸前となり、彼は借金を返済するために「普通の映画」の製作を始めたと2003年にタイム誌に語っている^{[4]。戦後ドイツの観客は、荒廃した都市、ホームレス、飢餓に苦しみ、}第二次世界大戦後の現実逃避的な映画を望み、ブラウナーはコメディ、西部劇、犯罪物語、そして時折ドラマを織り交ぜてその欲求を満たした。 1949年、ブラウナーはついにアメリカ当局から許可を得て^[1]、CCCフィルムは3本のヒット映画を製作し、ベルリンのシュパンダウ地区にあるハーゼルホルストの元ナチスの兵器工場と毒ガス工場^[4]に移転した。ブラウナーは後に「毒ガス工場から夢の工場を作りたかった」と語った^[4]。

1950年代、CCCは引き続き定評のある明るい作品の製作を続け、カール・ボーゼ、ヘルムート・カウトナー、ロベルト・アドルフ・シュテンメレ、ゲーザ・フォン・ボルヴァリ、アコス・フォン・ラトニー、クルト・ノイマン、パウル・マーティン、エーリッヒ・エンゲルなどの監督を雇った。ハインツ・リューマン、マリア・シェル、ゲルト・フレーベ、クラウス・キンスキー、クルト・ユルゲンス、ロミー・シュナイダーなどの俳優や女優が出演し、キンスキーのように映画デビューを果たした者もいた。CCCは戦後ドイツ語映画の最大の製作会社の一つとなり^[5]、ベルリンをドイツ映画とテレビ製作の中心地として確立することに貢献した。

CCCは1952年にフランツ・キャップ監督の『国際贋金工作員 』[de]を製作した。 1955年には、 1944年7月20日のアドルフ・ヒトラー暗殺未遂事件を題材にした、ファルク・ハルナック監督、ギュンター・ヴァイゼンボルン共同脚本の『ヒトラー暗殺計画』を製作した。^{[6] [note 1]} 1950年代の他のより挑戦的な映画としては、ノーベル賞受賞者ゲルハルト・ハウプトマンの戯曲を脚色した『ネズミ』 （ロバート・シオドマク監督） 、ヴィッキー・バウムの小説を脚色した『ヘレーネ・ヴィルフューア学生隊 』（1956年、ルドルフ・ユーゲルト監督） 、同じくハウプトマンを脚色した『太陽の飛行隊』（1956年、ゴットフリート・ラインハルト監督）などがある。

CCCは1958年に19本の映画を製作し、大規模な作品の製作に着手した。^[2] 1950年代末までに、同社はハゼルホルストの敷地内にさらに5つの映画スタジオを建設し、映画やテレビ番組の製作に必要な設備を整えた。

1950年代末、CCCは一連のカール・マイ映画や歴史ドラマの製作を開始し、ブラウナーはフリッツ・ラング、ロバート・シオドマク、ウィリアム・ディタレ、ゲルト・オズワルドといった重要な監督を亡命先から呼び戻した。1959年に同社はラング監督の『エシュナプルの虎』と『インドの墓』 、1960年にはディタレ監督の『世界の女王』、1964年にはヘンリー・レヴィン監督の『チンギス・ハーン』を製作した。同社はまた、ヒューゴ・フレゴネーゼやラス・メイヤーといったアメリカのB級映画監督による低予算映画の共同製作を始めた。ブラウナーはロンドンに製作拠点を作ろうとしたが、セス・ホルト監督の『ステーション6-サハラ』（1962年）を含む2本の映画を製作した後、断念した。

1960年代半ば、フランスのヌーヴェルヴァーグは、より現実的で現代的な新しい映画製作方法を導入しました。ブラウナーは、エドウィン・ズボネック監督の『人間と野獣』という1つのプロジェクトを追求しただけでした。この作品は、商業的にも芸術的にも成功しませんでした。その後、CCCは、カール・マイ映画、ドクター・マブゼのシリーズ、そして『アステカの秘宝』とその続編である『太陽神のピラミッド』などの続編のある映画など、娯楽事業という安全な方式に戻りました。しかし、ドイツのテレビ局ZDFがマインツに移転し、CCCの施設を番組制作に使用しなくなったため、ブラウナーは数年前に会社の拡大を撤回せざるを得ませんでした。

1970 年、CCC 映画はヴィットリオ・デ・シーカ監督の『フィンツィ・コンティーニの庭( Il Giardino dei Finzi-Contini )』を共同制作し、アカデミー外国語映画賞を受賞しました。

広大なスタジオの需要が減り、スタッフも1950年代の200人超から85人にまで減ったため、ブラウナーはスタジオを閉鎖し、1970年9月に残っていた従業員を解雇し、^[7]代わりに、 1974年のアレクサンドル・フォード監督の『殉教者 』、1983年のアンジェイ・ワイダ監督の『ドイツの愛』、 1988年のイシュトヴァーン・サボー監督の『ハヌッセン』など、時折プロジェクトに取り組んだ。また、ナチスの戦争犯罪に関連するプロジェクトの制作も続け、ミヒャエル・バーホーヴェン監督の『白いバラ』、アニェシュカ・ホラント監督でアカデミー賞にノミネートされた1990年の『ヨーロッパ・エウロパ』などがある。 2003年、彼はアメリカ人監督ジェフ・カニューによる、バービ・ヤールでの大量処刑を描いた『バービ・ヤール』を制作した。この作品には、ブラウナーの家族12人も含まれていた。2006年、ブラウナーは、ベルリンからアウシュビッツへのユダヤ人の最後の移送を描いた『ラスト・トレイン』を制作した。 この作品は、ジョセフ・フィルスマイヤーとダナ・ヴァーヴロヴァーの監督作品である。

2009年、ブラウナーはホロコースト関連の映画21本をヤド・ヴァシェムに寄贈し[ 8 ^]、ヤド・ヴァシェムは彼を称えてメディア研究センターに彼の名前を冠した^{[9] 。}

• Artur Brauner、Mich gibt の nur einmal – Rückblende eines Lebens。ミュンヘン (1978) (ドイツ語)
• クラウディア・ディルマン、アルトゥール・ブラウナーと CCC – Filmgeschäft、Produktionsalltag、Studiogeschichte 1946 ～ 1990 年。フランクフルト・アム・マイン (1990) (ドイツ語)

• CCCフィルム公式サイト。（ホームページには英語版へのリンク（上部、右側）があり、英語ページへはナビゲーションバーを使用してください。）
• 『The Last Train』についてのアルトゥール・ブラウナーのインタビュー ディルク・ジャスパー映画辞典。コンコルド・フィルムから再出版。（2006年11月）。2012年3月1日閲覧（ドイツ語）
• アルトゥール・ブラウナー・アーカイブ・ドイツ映画博物館、フランクフルト/マイン（ドイツ語）