ブラウン・ベティ（フリンジ）

「ブラウン・ベティ」
フリンジエピソード
ウォルターの物語の一部として、オリビアは架空の自分自身と対峙し、背景では水玉模様の牛のジーンが見守っている。
エピソードNo.	シーズン 2 エピソード 20
監督	セイス・マン
著者	ジェフ・ピンクナー J. H. ワイマン アキヴァ・ゴールズマン
プロダクションコード	3X5119
初回放送日	2010年4月29日 ( 2010-04-29 )
ゲスト出演
観察者役のマイケル・セルベリス アリ・グレイナー（レイチェル・ダナム役） リリー・ピルブラッド（エラ・ダナム役） ライアン・マクドナルド（ブランドン役）
エピソードの年表
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フリンジシーズン2
エピソード一覧

「ブラウン・ベティ」は、アメリカのSFドラマテレビシリーズ「フリンジ」の第2シーズンの第19話であり、シリーズ全体では第40話であり、ミュージカルとして上演されたシリーズ唯一のエピソードである。このエピソードは、共同ショーランナーのジェフ・ピンクナーとJH・ワイマン、およびコンサルティングプロデューサーのアキヴァ・ゴールズマンによって書かれ、映画製作者のセイス・マンが監督した。ピーターが引き続き姿を消すところからエピソードが始まると、ウォルターは「ブラウン・ベティ」と呼ばれるマリファナの品種を吸って自分を慰める。その後、エピソードの大部分は、薬物中毒のウォルターの視点から語られ、オリビアは1940年代のノワール探偵で、ピーターはウォルターのガラスの心臓を持って逃げた詐欺師である。

このエピソードは、2010年4月29日に米国でフォックス放送会社で初めて放送され、米国で555万1000人の視聴者が視聴した。このエピソードは、同ネットワークの「フォックス・ロックス」キャンペーンの一環であり、1週間にわたってラインナップのさまざまな番組に音楽の要素が取り入れられたが、このコンセプトはエピソードが放送される前に批評家から酷評されていた。しかし、「ブラウン・ベティ」は概ね好意的なレビューを集め、多くの人が音楽の要素を長所として挙げた。多くの出演者も、エピソードの音楽的な側面を楽しんだと述べた。エンターテインメント・ウィークリー誌では、シリーズ全体で4番目に優れたエピソードにランク付けされた。

ウォルター・ビショップ博士(ジョン・ノーブル) は、独自のマリファナ「ブラウン・ベティ」を吸い、一方オリビア・ダナム(アナ・トーヴ) は、前回のエピソードの終わりに、ウォルターが並行宇宙から息子を誘拐したことを知った後、姿を消した息子ピーター(ジョシュア・ジャクソン)を捜そうとする。ダナムの妹レイチェル (アリ・グレイナー) は不在のため、姪のエラ (リリー・ピルブラッド) を研究室に連れてきて、ウォルターとアストリッド・ファーンズワース(ジャシカ・ニコル) に面倒を見てもらいます。時間をつぶすために、ウォルターは、オリビアが私立探偵をしている探偵ノワール小説をエラに話します。

物語では、レイチェルは行方不明になったボーイフレンドのピーターを探すためにオリビアに近づきます。捜査中、フィリップ・ブロイルズ刑事(ランス・レディック) は彼女をマッシブ・ダイナミックに連れて行き、そこで CEO のニーナ・シャープ(ブレア・ブラウン) からピーターが詐欺師で産業スパイであると告げられます。その後、レイチェルは心臓を奪われて殺害されているのが発見されます。オリビアはウォルター・ビショップの署名入り小切手を見つけます。物語では、ビショップは人類のために「この世の素晴らしいものすべて」 (ハグ、虹、風船ガム、歌う死体) を作った発明家です。ウォルターを尋問すると、オリビアはピーターがウォルターと一緒に働いており、ウォルターは彼を息子のように扱っていたことを知る。ある日、ウォルターはガラスのハートを作りましたが、後にピーターがそれを盗みました。心臓が見つからなければ、ウォルターと彼のアイデアは死んでしまいます。ピーターを見つけるのを手伝うために、オリビアはアシスタントの「エスター・フィグルスワース」(ファーンズワース) を呼び出します。

その後、オリビアはニーナ・シャープを追うが、シャープのために働いている「監視者」（マイケル・サーヴェリス演じるオブザーバー）に誘拐されてしまう。監視者はオリビアを木箱に入れて海に流し、殺そうとする。幸いにも、オリビアはピーターに救出される。ピーターは彼女を隠れ家に連れて行き、ガラスの心臓は生まれつき自分のものであり、ウォルターと働いた後、ピーターは彼を愛するあまりそれを寄贈したと明かす。しかし、ピーターは発明品の裏にある恐ろしい秘密を知り、それを取り戻した。それは、子供たちの夢から盗まれ、悪夢に置き換えられたというものだった。その後、家は監視者の軍団に襲撃される。オリビアは彼らを撃退するが、その前に彼らはピーターの心臓を奪い去ってしまう。一時的な措置としてピーターの心臓腔に電池を入れた後、オリビアはウォルターが攻撃を仕掛けたことを知る。対決の中で、ウォルターは悪行を詫び、改めることを約束する。しかし、ピーターはウォルターを許さず、彼のもとを去り、物語は終わります。

エラは物語はこう終わるべきだと信じていなかったので、結末に失望し、別の結末を提案する。ウォルターが変われると言ったとき、ピーターはそれを信じてガラスのハートを二つに割り、二人は「その後ずっと幸せに暮らした」。エピソードの終わりに、オリビアはピーターの居場所の手がかりを見つけられずに戻ってくる。ファーンズワースはウォルターを自宅に戻し、オブザーバーは遠くから見守ってピーターの失踪に気づく。

このエピソードは当初「Overture」と名付けられていたが、^{[2] [3]}後にウォルターのマリファナ習慣にちなんで「Brown Betty」に変更された。脚本はエグゼクティブ・プロデューサーのジェフ・ピンクナーとJH・ワイマン、コンサルティング・プロデューサーのアキヴァ・ゴールズマンが担当した。^[4] セイス・マンが監督を務め、シリーズで唯一監督としてクレジットされている。^{[5] [6]} Sweeps Week に、フォックス・ネットワークは「Fox Rocks」キャンペーンを発表し、ラインナップ内の様々な番組に2年目の番組 Glee と同じようにミュージカルのエピソードを制作するよう奨励した。 [ ^{7] [8] [9]}フリンジ と共に、ファミリー・ガイ、ボーンズ、ザ・シンプソンズ、その他いくつかのフォックス・シリーズがこのテーマを取り上げている。^[10]このエピソードはフォックスの発表前に既に開発中だった。ジェフ・ピンクナーは、この音楽はエピソードの当初の計画にはなかったが、フォックスのスイープス・スタントに合うように追加されたと述べた。^[11]このエピソードはピーターの正体が明らかになった後のエピソード（『向こう側から来た男』）であったため、脚本家たちは『ブラウン・ベティ』でウォルターの傷ついた精神の余波を探りたいと考えていた。^[12]フォックスは本格的なミュージカルを求めたわけではなかったが、何らかの形でエピソードに音楽を取り入れることを要求した。^[12]ピンクナーは次のように説明した。

「私たちは、ウォルターの気持ちを本当に探求するための物語の仕掛けを思いつきました。エピソードの要素はほぼすべて整っていましたが、フォックスから電話がかかってきて、『番組に音楽的な要素を入れてほしいと頼んだらどう思いますか？ 何でもいいです。ただ曲を流すだけでもいいです』と言われました。彼らは私たちに『Glee 』の出演を依頼したわけではありません。電話を切る前に、私たちはすぐに『これがエピソードで考えていることです。これが私たちにとってうまくいくアイデアです』と言いました。彼らのリクエストを私たちにとってプラスに感じることに変え、エピソードを本当に深め、私たちがすでに進めていた方向にさらに膨らませました」。^{[13] [14]}

このエピソードは、ウォルターがバンド「イエス」の「ラウンドアバウト」を聴きながら、自分で栽培したマリファナを吸うシーンで始まる。このシーンは当初、ネットワークテレビで放送されることを懸念して削除されたが、共同プロデューサーのタニヤ・スワーリングによると、「物語自体に非常に多くの異なるジャンルが絡んでいた。ノワール要素やミュージカル要素があった。そして、ウォルターの変容した状態から出てくるほうが本当に面白かった」ため、後に再挿入された。^[6]ジェフ・ピンクナーは「ウォルターの心境を探るエピソードを作ろうとした。彼は非常に動揺するニュースに対処している。ウォルターがそのようなニュースに対処する方法は、大量のマリファナで自分自身を麻痺させることだと気づいたとき、歌ったり踊ったりすることが自然な流れになった」と付け加えた。^[15]音楽監督のチャールズ・スコット4世とJR・ワイマンはイエスの大ファンであり、その結果、オープニングシーンに登場する曲を選んだ。^[6]このエピソードは1940年代の美的感覚で作られていたため、すべての部門がそれに合わせて行動する必要があった。トルヴの普段はストレートな髪は、当時流行していたカールヘアにされ、照明も時代を反映して変更された。ウォルターの研究室やマッシブ・ダイナミックにあるニーナのオフィスなど、さまざまなセットに新しい家具が持ち込まれたが、それらは翌週の準備のために撤去された。 [ ^16]プロデューサーにとって結末は難題だった。エラのバージョンの物語の結末と、ピーターの不在にまだ動揺しているウォルターで終わるはずだったが、これでは視聴者が落ち込んでしまうと彼らは感じた。彼らはそれをより明るい雰囲気にする方法について議論し、ワイマンはオブザーバーのシーンを追加してエピソードの雰囲気を変え、視聴者を来週に備えさせた。^[6]

ウィリアム・ベル役のゲスト俳優レナード・ニモイは、ブレア・ブラウン役のニーナ・シャープとの短い会話の撮影に間に合わなかったため、プロデューサーたちはこのシーンでもう少しクリエイティブなことをしたいと考えていた。彼らは漫画家のフランク・ミラーと話し、特殊効果学校を雇ってすべてのモデリングを依頼した。ニモイは頭部のスキャンを受けることができなかったため、ニモイの写真を元にモデリングを行った。ただし、声優は一部担当した。完成したシーンには、ニモイの頭部のアニメバージョンが含まれ、「ピーター」で使用されたのと同じ窓から映し出された。^[6]

ピンクナーは、追加された音楽要素がエピソードを改善したと考えていた。 ^[11]なぜなら、それぞれのキャラクターの心理に洞察を与えたからだ。ワイマンとピンクナーによると、「このエピソードはそもそも幻想的なエピソードになるはずだったので、音楽がストーリー展開を支えている」という。^{[12]ワイマンは}ロサンゼルス・タイムズ紙の別のインタビューで、「ノワールは伝統的に道徳物語であり、それが私たちがやっていることのようなものだ。息子が行方不明になった今、ウォルターの心境や頭の中がどうなっているのかを伝えるには、それが素晴らしい方法だと感じた」と続けた。^[14]他のキャストも追加された音楽を賞賛した。ジョン・ノーブルは「それは本当にエピソードを私たちがすでに進めていた方向にさらに深め、膨らませた。ピーターが去った今、私たちは[ウォルターの]世界と彼の状態に対する分裂した見方を知ることができる。音楽は本当にストーリー展開を支えている」と書いた。彼はさらに「これはウォルターの心の旅のようなもの。息子がいなくなったという事実と向き合おうとするウォルターだ」と付け加えた。^[11] ジャシカ・ニコルは続けた。「私はミュージカルシアターのバックグラウンドを持っているので、テレビや映画の世界でこの瞬間が来るのをずっと待っていました。そしてもちろん、Gleeが放送されたとき、私は『素晴らしい、これは私のチャンスだ』と思いました。そして私はこの番組に出演しています。私はこの番組が大好きですが、この番組で歌ったり踊ったりすることは決してありません。そしてそれが実現しました! とても素晴らしいです!」^[17]スワーリングはこれを「今シーズンで最も長く、おそらく最も難しいエピソード」と呼んだ。^[6]

他のフリンジのエピソードと同様に、^{[18] [19]}フォックスは「ブラウン・ベティ」で見られる科学に焦点を当てた小学生向けの科学の授業計画を発表し、「生徒たちに指紋について、そして指紋をどのように収集し、個人を識別するための証拠として使用できるかを学ばせる」ことを目的としていた。^[20]

共同音楽スーパーバイザーのビリー・ゴットリーブは、このエピソードを「音楽に合わせてカメラワークをたくさんしたという意味で、ちょっとしたミニ長編映画」と呼んだ。^[6]キャストから最高のパフォーマンスを引き出し、さまざまな方法でシーンを撮影するため、プロデューサーは俳優たちにバンクーバーの音楽スタジオに行って、それぞれのミュージカルナンバーを録音させた。ゴットリーブによると、俳優たちは、自分たちのパートがわずか40秒程度であるにもかかわらず、エピソードで歌うことに非常に緊張していたという。^[6]ピーター・ビショップ役の俳優ジョシュア・ジャクソンは、セットで頻繁に歌っているにもかかわらず、このエピソードでは歌わないと固く主張したため、ミュージカルパートのない数少ないキャストメンバーの1人となった。[6] 元の脚本にはジャシカ・ニコルのミュージカルナンバーが含まれていなかったため、彼女はジェフ・ピンクナーにメールを送って歌わせてほしいと具体的に頼み、ピンクナーはそれを承認した。 ^{[21 ]}批評家の中には、トニー賞受賞俳優マイケル・セルヴェリスがこのエピソードで歌わなかったことに驚きを表明した者もいた。 ^{[22]プロデューサーは当初、}ジャンゴ・ラインハルトの「ブルー・ムーン」を歌わせる予定だったが、オブザーバーをエピソードの音楽面から遠ざけた方が良いと考え、考えを変えた。^[6]事前録音があったにもかかわらず、エピソードで使用された音声は俳優が実際にセットで歌ったものだった。タニヤ・スワーリングは、録音は無駄な努力ではなかったと考えており、俳優たちがセットで歌うことに慣れるのに役立ったと考えている。撮影終了時に、ゴットリーブは「全員が素晴らしかった...舞台に上がってブロードウェイに出て行っても、誰にとっても問題ない」と信じていた。^[6]彼と他のスタッフは、ジャシカ・ニコルを「おそらくキャストの中で最も熟達した」音楽家と呼んだ。^{[6]エピソードライターの一人であるアキヴァ・ゴールズマンは、}スティーヴィー・ワンダーの曲「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」を選んだ。^[6]

クリス・ティルトンは、このエピソードの音楽を作曲するにあたり、『チャイナタウン』が大きな影響を与えたと述べ、「このアイデアは、このノワール感を持ちながらも、 『フリンジ』から完全に離れないようにすることだった」とコメントした。^[6]

このエピソードでは、以下のトラックから抜粋した音楽が紹介されました。

1. イエスの「ラウンドアバウト」がバックグラウンドで聞こえる^{[6] [23]}
2. ティアーズ・フォー・フィアーズの「ヘッド・オーバー・ヒールズ」 [ ^{6] [23]}もウォルターが歌い、レイチェルが口パクした^[23]
3. トラフィックの「ロー・スパーク・オブ・ハイヒール・ボーイズ」をピアノで演奏し、ブロイルズが歌う
4. コーラスラインの「I Hope I Get It」、アストリッドが歌う^[23]
5. ウィリー・ウォンカとチョコレート工場の「キャンディマン」は歌う死体によって歌われ、後にウォルターによって歌われた^{[6] [23]}
6. マイルス・デイヴィスの「フレディ・フリーローダー」がピーター・ハウスで演奏された^{[6] [23]}
7. スティーヴィー・ワンダーの「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」をオリヴィアが歌った^{[6] [23]}
8. エラ・フィッツジェラルドの「ブルー・ムーン」がバックグラウンドで流れ、ピーターとオリビアも踊った^{[6] [23]}

「ブラウン・ベティ」はアメリカ国内で555万1000人の視聴者を獲得し、全世帯では5分の3.4、18～49歳の視聴者では6分の2.0の視聴率となった。^[24]このエピソードは前週から5パーセント減少した。^[22]

このエピソードは、初演後、概ね好評を博した。IGNのラムジー・イスラーは、当初はミュージカルという設定にうんざりしていたものの、このエピソードは「ウォルターが自分自身についてどう感じているかを間接的に見る機会を与えてくれた」ため「確かに楽しい」と評した。^[25]しかし、DVDのレビューで、IGNの別の評論家は後にこれをシーズンの「全体的に最悪のエピソード」と評し、「ミュージカルナンバーとオリビア・ダナム。誰がこれを良いアイデアだと思ったのか？」と疑問を投げかけた。^[26]エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーも、フォックスのミュージカル計画を聞いて当初はイライラしていたが、結果的に「フリンジがこの1時間を非常に巧みにやり遂げたことは大いに評価に値する」と評価した。^[4] TVファナティックのジェニファー・ウォーカーは、このエピソードは「奇妙」で「60分間ずっと興味をそそられたが、ピーターと私たちの次元に侵入してきた未知の男についての新しい情報はまったく紹介されなかった」と考えた。^[27] MTVのジョン・ウィグラーは「ノワール」要素を気に入り、「参加した『フリンジ』のキャスト全員が素晴らしい音楽的才能を発揮した。全体的に見て、全員が非常に堅実な努力をした」と考えた。^[28] TV Squadのジェーン・ボーソーはウォルターとエラのシーンを気に入り、「物語の中に物語を作るなんて実に素晴らしい」と考えた。^[29] Mania.comのカート・アンソニー・クルーグは、エピソードの演出とキャストの歌唱力を称賛したが、否定的なレビューを書いた。「全体として、最後のエピソードの終わりにピーターが別の現実から来たピーターだと分かったとき、ピーターはどこへ行ったのかという疑問が残る前の楽しいフィラーエピソードになるはずだったが、これは番組の神話の転換点の1つだったが、期待はずれだった」。^[30] SFScopeのサラ・ステガルはそれを楽しみ、「音楽とダンスがちょうどよく、物語に負担をかけすぎずに味付けができた」と書いた。彼女は、このエピソードを「テレビのストーリーテリングの具体的な慣習を捨て去り、エッジの効いた気まぐれなものにするために取ったリスク」を称賛した。「面白いだけでなく、登場人物たちがピーターの失踪に自分たちを守る形で対処しながらも、また明らかにする形で対処する中で、いくつかの重要な感情面でストーリーラインを前進させた」。^[22]

ロサンゼルス・タイムズのアンドリュー・ハンソンもキャストの歌唱力に感銘を受け、脚本家のリスクテイクを称賛した。「今夜の『フリンジ』がいかによく考え抜かれ、創造的で、単純に楽しかったかを示している。1940年代のフィルム・ノワールのミュージカルエピソードは大きなリスクだと多くの人が判断しただろうが、リスクが大きければ大きいほど、見返りも大きい」。^[31] Pinkraygun.comのリー・ディーは「前回のエピソードでピーターが逃げ出した後、このエピソードはウォルターが実際にすべてについてどれほど悲しく罪悪感を感じているのかを話すのを見ずに、この状況全体に対するウォルターの悲しみと罪悪感を表現するのに素晴らしい方法だった。ウォルターの物語は、彼が実際にどう感じているかを示す強​​力な比喩となっている」とコメントした。^[32]ニューヨーク・マガジンのティム・グリアソンは、このエピソードが単に凡庸なものになったと考えた。その理由は「ノワール要素が本当に面白い形で取り入れられておらず、ミュージカルナンバーに関しては、エピソードの終わり近くで「架空の」ダナムが死にそうな「架空の」ピーターに「For Once in My Life」をささやく以外は、使い捨ての小ネタになりがちだった」ためだ。グリアソンは続けて「もし番組が楽しい一回限りのエピソードのためにいつものルールブックを完全に捨て去るなら、脚本家がその前提と同じくらい大胆なストーリーを考え出せたら素晴らしいだろう。しかし、チャイナタウンへの言及や派手な筋書き、番組の神話をやや巧妙に模倣した部分（マッシヴ・ダイナミックはこの物語の世界でも悪事を働いている）を除けば、「ブラウン・ベティ」はそれほど楽しくなかった。なぜなら、フリンジの一般的な楽しさをうまく捉えていなかったからだ」と述べた。^[33]

AVクラブのノエル・マレーはこのエピソードにA- ^{[34] の}評価を与えたが、テレビジョン・ウィズアウト・ピティはC+ ^[35]を与えた。エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンはこれをシリーズで4番目に優れたエピソードと呼び、「同様のスタントの伝統を公式に開始したシーズン後半のジョーク、ミュージカル・フィルム・ノワールへのオマージュ『ブラウン・ベティ』は、贖罪、つながり、再人間化など、フリンジの核となるテーマをすべて表現した型破りな逸品であり、主要な関係（ゆっくりと進むウォルターとピーターの和解、ピーターとオリビアの慎重に育てられた魂の深いロマンス）をフリンジのほとんどの的を射たエピソードよりも感動的に要約し、ファンに番組が革新を追求し続けることを望む気持ちを抱かせた。番組はいくらやっても飽き足らない」と説明した。^[36]同様のリストで、デン・オブ・ギークはこれをシリーズの9番目に優れたエピソードと呼び、「技術的には何も起こらないが、このエピソードでは、ウォルターが比喩的な絶望と罪悪感の深い穴に落ち込み、自分自身の物語の中で悪役になり、許されることを絶望していることが示されるため、うまくいくはずがないが、うまくいった。また、シーズンの終わりの高レベルの不安の一部から視聴者に爽快な休憩を与え、ピーターとオリビアが「現実」の世界で彼らのキャラクターが引き裂かれる間、適切にロマンチックなストーリーラインを演じることを可能にします。また、歌う死体も登場します。フリンジだけです。」と説明しています。 ^[37]

「ブラウン・ベティ」は音楽編集者のポール・アペルグレンとともに、2011年のゴールデン・リール賞の映画音響編集者によるミュージカルのテレビ短編音楽部門で最優秀音響編集賞にノミネートされた。 ^[5] シーズン3のフリンジのエピソード「ザ・ボックス」もテレビ短編音楽部門で最優秀音響編集賞にノミネートされた。^{[38] 「ブラウン・ベティ」は}Gleeのエピソードに敗れた。^[39]

Wikiquoteにブラウン・ベティに関する引用があります。

• フォックスの「ブラウン・ベティ」
• IMDbの「ブラウン・ベティ」