ブズーキ

ブズーキ

その他の名前	ブズキ、トリコルド、テトラコルド
分類	撥弦楽器 ネックボウルリュート 弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	321.321 （洋ナシ形のボディと長いネックを持ち、ピックで演奏する弦楽器）
プレイ範囲
C3 – E6 (テトラコルド)、D3 – E6 (トリコルド)
関連機器
バルカンタンブラ ツォラス タンブーラス ブズク バグラマス バグラマ（サズ） パンドゥラ

ブズーキ（/ b uː ˈ z uː k i , b ʊ ˈ -/、^{[1] [2]}米語: / b ə ˈ -/ ; ^[3]ギリシア語: μπουζούκι [ buˈzuki] ;別複数形はbouzoukia 、ギリシア語μπουζούκιαから）は、ギリシャで人気のあった楽器である。ロングネックのリュート属に属し、丸い胴に平らで長いネック、フレット付きの指板を持つ。鋼鉄弦が張られており、ピックで演奏すると、マンドリンを思わせる鋭く金属的な音が出るが、音程は低い。ブズーキは、ギリシャのブズーキから派生した楽器で、ケルト音楽、イギリス音楽、北アメリカのフォークミュージックで人気があるアイルランドのブズーキの前身である。ギリシャのブズーキには主に2つの種類があります。トリコルド（3コース）には3組の弦（コースと呼ばれる）があり、テトラコルド（4コース）には4組の弦があります。この楽器は1900年代初頭にアナトリアからのギリシャ難民によってギリシャに持ち込まれ、すぐにレベティコのジャンルとその音楽分野の中心的な楽器になりました。^{[4]現在では現代の}ライコポップギリシャ音楽の重要な要素となっています。

ブズーキという名前は、「壊れた」または「修正された」を意味するトルコ語のbozukに由来し、 ^[5]トルコの対応する楽器であるsaz-bozukで一般的に使用されていたbozuk düzenと呼ばれる特定のリエントラント調律に由来しています。マンドリンやリュートと同じ楽器群に属します。元々、ボディはサズと同様に無垢の木のブロックから彫り出されていましたが、1910年代初頭にギリシャに到着すると、ナポリのマンドラから借用した樽板の背面が追加され、ナポリのマンドリンのようにトップが角度を付けられ、ボディの強度が増してより太いスチール弦に耐えられるように改良されました。レベティコ音楽で使用される楽器の種類は、3組の弦を備えた3コースの楽器でしたが、1950年代に4コースのバリエーションが開発され、マノリス・キオティスによって普及しました。^[6]

構造上の観点から見ると、ブズーキは弦の数だけでなく、ネックの長さ、幅、高さ、ボウルまたは本体の深さ、譜表（ボウルの木製のゴアまたはスライス）の幅など、他の特徴にも違いがあります。これらの違いは製造者によって決定され、製造者は経験と楽器が出すべき音に応じて、より鋭く、より深く、より重い音を実現するために機能要素を変更します。

共鳴体のサイズと種類によって楽器の音色が大きく左右される一方、ネックの長さ、ひいては弦の長さによって楽器の音域が決まり、音色にも影響する。ネックの長さは楽器によって異なるが、ほとんどのブズーキには同じ数のフレット（27）があり、12音平均律で半音階が取れる間隔になっている。現代の楽器のフレットは金属製で、指板の固定位置にセットされている（初期の楽器や関連製品のバグラマではフレットが腸や弦でネックに結ばれ、動かせるものだったのとは対照的）。楽器の材質となる木材の品質は音色にとって非常に重要である。ボウルの製作には、桑、アンズ、サクラ、アカシア、ニレが最高の木材とされ、クルミ、プラタナス、クリはやや劣る。木材は堅固で、成長の遅い木から採取されたものでなければなりません。表板または響板は、できれば杉またはトウヒ（できればトウヒ）で、一枚板に切り出されているべきです。表板は共鳴し、弦の振動を強め、長く響かせるため、音に大きな役割を果たします。音質に影響を与えるもう 1 つの要素は、ニスとその塗り方です。最高のニスは、シェラックでできた天然のニスで、伝統的な方法で手作業で何層にも塗り重ねられ、音響効果と視覚効果の両方を実現します。ネックは、反りが生じて弦とフレット ボードの距離（アクション ハイト）が長くなり、演奏が困難にならないように、非常に乾燥した硬材でなければなりません。製造業者はこれを実現するためにさまざまな技術を使用しており、それぞれに独自の秘密があります。多くの現代の楽器には、指板の下のネックの溝に金属棒またはバー（トラス ロッド）がセットされています。これにより重量は増えますが、剛性が増し、反りが生じ始めた場合にネックを調整できます。

ギリシャのブズーキは、リュート系の撥弦楽器で、タブーラまたはタンブーラ系と呼ばれる。タンブーラは古代ギリシャではパンドゥーラとして存在し、様々なサイズ、形、ボディの深さ、ネックの長さ、弦の数のものがある。ブズーキとバグラマは直系の子孫である。マンティネイア台座として知られるギリシャの大理石のレリーフ（現在はアテネ国立考古学博物館に展示されている）は紀元前330年から320年にかけてのもので、ミューズがパンドゥーラの変種を演奏している様子が描かれている。^{[7] [8]}

ビザンチン時代から、最初はパンドゥーラ、次にタンブーラと呼ばれました。^[9]ギリシャ国立歴史博物館には、 1821年のギリシャ革命の英雄、マクリヤ​​ニス将軍のタンブーラが展示されています。

他のサイズの楽器も登場しており、その中には標準的なブズーキアよりも小さいサイズのギリシャの楽器ツォウラスも含まれています。

ブズーキは、1919年から1922年にかけての小アジア戦争と、それに続くギリシャとトルコ間の人口移動の後にギリシャに伝わった。初期のブズーキアは主に3コース（3組の6本の弦、トリコルドと呼ばれる）で、演奏したい音階に応じてさまざまな方法で調弦されていた。1950年代末には、4コース（テトラコルド）のブズーキアが人気を集め始めた。4コースのブズーキを普及させたのはマノリス・キオティスで、彼もまた標準的なギターの調弦に似た調弦を使用していたため、ギタリストがブズーキを演奏しやすくなった。これは純粋主義者を怒らせたが、より高度な技巧を可能にし、ブズーキを幅広い音楽表現が可能な真に人気のある楽器に高めるのに役立った。最近では3コースのブズーキが人気を集めている。4コース楽器による最初の録音は1956年に行われた。^{[10] [11]}

アイルランドのブズーキは、4コースで、背面がより平らで、ギリシャのブズーキとはチューニングが異なり、 1965年頃にジョニー・モイニハンがギリシャの楽器をアイルランド音楽に導入したことに端を発する、比較的新しい発展型である。その後、アンディ・アーヴァイン、ドナル・ルニー、その他多くの人々に採用されたが、 ^[12]故アレック・フィンなど一部のアイルランド人ミュージシャンはギリシャ風の楽器を使い続けた。^[13]

これは1900年頃に導入されたブズーキの古典的なスタイルで、ほとんどのレベティコ音楽の主流でした。固定フレットと3組の6本の弦があります。低音（ベース）コースでは、ペアは1オクターブ離れたチューニングの太い巻き弦と細い弦で構成されています。トリコルドブズーキの従来の現代のチューニングは、D ₃ D ₄ –A ₃ A ₃ –D ₄ D _{4です。このチューニングは、}マルコスヴァンヴァカリスによって「ヨーロッパチューニング」と呼ばれていましたが、彼は自伝の中で他のいくつかのチューニング、つまりドゥーゼニアについて言及していますが、説明していません。 ^[14] 図のブズーキは、アテネのカロロスツァキリアンによって作られ、彼の祖父がマルコスヴァンヴァカリスのために作ったトリコルドブズーキのレプリカです。現代のブズーキアによく見られる重厚な真珠貝の装飾がないのが、この時代のブズーキアの特徴である。8本の弦用のチューナーが付いているが、ネックが8本には狭すぎるため、弦は6本しかない。当時の弦楽器製作者は、トリコルド楽器に4本組のチューナーをよく使用していた。これは入手しやすく、マンドリンにも使用されていたからである。^[15]

このタイプのブズーキには 8 本の金属弦が​​あり、コースと呼ばれる 4 組に分かれて配置され、通常は C ₃ C ₄ –F ₃ F ₄ –A ₃ A ₃ –D ₄ D _{4に調律されます (つまり、}ギターの 4 本の高音弦の全音 1 つ下)。2 つの高音 (トレブル) コースでは、ペアの 2 本の弦は同じ音に調律されます。2 つの低音 (ベース) コースでは、ペアは太い巻弦と 1オクターブ離れた調律の細い弦で構成されます。ブズーキでは、これらのコースで低音弦が最初に来ますが、これはオクターブペアのコースを持つ他のほとんどの楽器 ( 12 弦ギター、チャランゴ、バホ セクストなど) とは逆です。これらの「オクターブ弦」は音の豊かさを増し、コードやベース ドローン (音楽全体を通して演奏される連続的な低音) で使用されます。ギターのようなチューニングは、作曲家でありソリストでもあるマノリス・ヒオティスによって導入されました。彼は、それが彼の名演奏に合っていると感じたのです。今日では、テトラコルドはギリシャ音楽で最も一般的に使用されているブズーキですが、少数の伝統主義者は、特に古いレベティコスタイルの演奏では、依然としてトリコルドを好んでいます。^[14]

マノリス・ヒオティスは、現代のテトラコルド・ブズーキを開発しただけでなく、楽器の増幅装置の先駆者でもあり、1945年にはすでに使用していた可能性がある。^[16]しかし、ブズーキの増幅装置の使用に関する最も古い記録は、1952年の写真で、ヴァシリス・ツィツァニスとヤニス・パパイオアヌーがブズーキを演奏しているところを写したもので、それぞれのサウンドホールにはエレキギター型のピックアップが取り付けられている。また、1953年から1959年の間には、ボーカリストとブズーキ奏者の両方が増幅用にマイクを使用しているバンドの写真も多数ある。^{[17] 1960年までに、特別なブズーキピックアップ（}ドイツの「Ideal」 など）が製造され、楽器に恒久的に取り付けられるようになった。^{[17] [18] [19]} 同様のピックアップは、今日でも多くのギリシャのアーティストによって広く使用されており、アクティブ版とパッシブ版がある。

ギリシャのバグラマ（ギリシャ語：μπαγλαμάς）またはバグラマダキ（ギリシャ語：μπαγλαμαδάκι）は、トルコのバグラマとは非常に異なります。トリコルド・ブズーキと同じように調律されていますが、1オクターブ高く（公称D-A-D）、4本の最高弦でユニゾンペア、低音Dでオクターブペアになっています。音楽的には、バグラマはピレウス・スタイルのレベティコでブズーキのサポートとして使われることが最も多いです。

• ツォラス
• アイルランドのブズーキ
• バルカンタンブラ
• リュート
• マンドリン
• パンドゥラ
• バグラマ
• シャルギア

• リチャーズ、トベ A. (2007)。『ギリシャのブズーキコードバイブル：CFAD 標準チューニング 1,728 コード』イギリス：キャボットブックス。ISBN 978-0-9553944-8-5。
• スタサコプロス、ディミトリオス (2014)。ギリシャ語で書かれたブズーキ楽器の歴史(ギリシャ語版)。ニューヨーク：シーバーン・ブックス。ISBN 978-1592325177。
• ヴァンヴァカリス、マルコス (2015)。マルコス・ヴァンヴァカリス：その男とブズーキ。ギリシャライン.com。ISBN 978-0993263309。

ウィキメディア・コモンズには、ブズーキに関連するメディアがあります。

• ブリタニカ百科事典のギリシャの楽器ブズーキ