バウンス（ボン・ジョヴィのアルバム）

バウンス
スタジオアルバム​ ボン・ジョヴィ
リリース	2002年10月8日
記録済み	2002年3月～6月
ジャンル	ハードロック[1] [2] 重金属[2] ポップロック[1]
長さ	49 : 10
ラベル	島 水銀
プロデューサー	ルーク・エビン ジョン・ボン・ジョヴィ リッチー・サンボラ デズモンド・チャイルド アンドレアス・カールソン
ボン・ジョヴィの年表
ワン・ワイルド・ナイト・ライヴ 1985–2001 (2001) バウンス （2002） ディス・レフト・フィールズ・ライト （2003）
バウンスからのシングル
「エブリデイ」 公開日：2002年8月19日[3] 「誤解」 公開日: 2002年11月13日[a] 「バウンス」 リリース日: 2002年11月13日[a] 「ザ・ディスタンス」 公開日：2003年2月19日（日本のみ）[5] 「オール・アバウト・ラヴィン・ユー」 リリース日: 2003年5月12日[6]

バウンスは、アメリカのロックバンド、ボン・ジョヴィの8枚目のスタジオアルバムで、2002年10月8日にアイランドレコードからリリースされました。ルーク・エビン、ジョン・ボン・ジョヴィ、リッチー・サンボラがプロデュースし、ニュージャージー州のサンクチュアリIIスタジオで録音されました。

『バウンス』は、ジョン・ボン・ジョヴィがニューヨーク市の近くに住んでいたこともあり、9月11日の同時多発テロ事件の影響を強く受けている。タイトルの「バウンス」は、ニューヨーク市とアメリカ合衆国が世界貿易センターの攻撃から国家として立ち直る能力を示したものである。ジャケットアートは、超大型干渉電波望遠鏡のアンテナを様式化したもので、ケビン・ウェステンバーグが撮影し、ケビン・レーガンがプロデュースした。

このアルバムはビルボード200で初登場2位となり^[7]、当時のボン・ジョヴィのバンド史上最高のデビュー作となったが、アメリカではプラチナ認定を受けなかった初のアルバムとなった。

2001年7月末、最後のツアー「ワン・ワイルド・ナイト・ツアー」の最中、ジョン・ボン・ジョヴィはビルボードに対し、2000年の「クラッシュ」の続編となる新曲を書き始めたこと、バンド全員が2002年1月からレコーディングを始める予定であることを認めた。また、2003年にバンド結成20周年に合わせてボックスセットをリリースする予定であることも認めた。^[8] 2001年6月から10月の間に、バンドのメンバーは25曲を書き、そのうち12曲のデモを作成した。それらの曲の多くは9月に書かれ、9月11日の同時多発テロに影響を受けていた。それらの曲は「スタンディング」と「アナザー・リーズン・トゥ・ビリーブ」である。^{[9] [10]}

2001年7月末、ボン・ジョヴィはニュージャージー州ジャイアンツ・スタジアムでの2回の完売公演でクラッシュ・ワールド・ツアーを終えた。その後バンドは3週間の休暇を取り、その後ジョンとリッチー・サンボラは最初はロサンゼルスで、後にニュージャージーで曲作りを開始した。彼らは2001年11月にニュージャージーでそれらの新曲のいくつかのデモを制作した。その後、ジョンはテレビシリーズ「アリー マクビール」 (1997-2002) の俳優としての出演契約を果たさなければならなかったため、ロサンゼルスのサンボラの家に滞在し、その間彼らはルーク・エビンの家で曲作りとデモ制作を続けた。曲作りとデモ制作は2002年3月まで続き、2002年3月から6月の間​​にアルバムがレコーディングされた。2002年7月初旬までにアルバムに収録されるすべての曲がミックスされ、同年7月下旬にはマスタリングが行われた。 1年も経たないうちに、バンドは約40曲を書き、そのうち12曲がアルバムに収録され、デモ版の曲が数曲、シングルのB面として収録された。作曲の過程で、バンドはカタルシス として書いた曲もいくつか書いた。それらの曲は9月11日のテロ直後に書かれたもので、歌詞の面では主に悲劇の影響を受けた悲しみを歌ったものだった。ジョンはそれらの曲は書かれただけで、録音されることはないと語った。^[11]

1枚のアルバムの空白期間を経て、長年ボン・ジョヴィのコラボレーターを務めてきたデズモンド・チャイルドが復帰し、アルバム12曲のうち4曲を共同作曲した。「Undivided」の歌詞は9月11日のテロ攻撃に影響を受けた。歌詞は「人は誰も孤立無援ではない」とだけ述べており、すべての人は人類という大きな世界の一部であり、離れているよりも一緒にいる方が強いとしている。^[12]「Everyday」も9月11日のテロ攻撃に触発された。毎日を精一杯生きる必要性を強調し、歌詞は人生の厳しさを認めながらも、リスナーに「自分を奮い立たせ」、立ち上がって人生を続けるよう促している。^{[11] [13]}「The Distance」は映画のようなスタイルで書かれている。音楽は歌詞のスコアとして機能し、歌詞はエスタブリッシングショットとして始まり、曲が進むにつれて「カメラ」が物語に近づいていく。歌詞は、目標が見えたときに人が感じる情熱について語り、その目標を達成しようと努力しているときに示される決意を表現している。^{[14] 「ジョーイ」は}エルトン・ジョンの曲「レヴォン」（1971年）に影響され、インスピレーションを得たもので、単純な考えを持つ若者と友達になるキャラクターについて語っている。^[15]「誤解」は、間違ったことを言ってその結果に直面しなければならなかった人についての曲である。この曲は、ジョン・ボン・ジョヴィが長い期間を経て家に帰った後、彼が私生活で無視していた部分があることに気づき、自分の罪を認めるためにこの曲を書いた後に書かれた。^[16]「オール・アバウト・ラヴィン・ユー」は、他人の愛に感謝することを歌うラブソングである。また、9月11日の出来事と、愛が人生で最も大切なものであることを多くの人が再発見したことにも影響を受けている。^[17]

「Hook Me Up」は、占領地に住むパレスチナ人の青年が、古くてボロボロのアマチュア無線機で必死に人々と連絡を取ろうとしている新聞記事に触発されて書かれた曲である。この曲は、恐ろしい出来事の真っ只中、世界の片隅に閉じ込められ、外の世界や他の人々とのコミュニケーションとつながりだけを望んでいた青年の視点から書かれた。^[18]「Right Side of Wrong」は、現代版ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの曲で、善良な人々が間違った人々と関わっているが、心は正しい場所にあることを歌っている。^[19]「Love Me Back to Life」は、世の中への倦怠感と、自分に命を吹き込み、再び世界に感謝できるようにしてくれる誰かまたは何かの必要性について歌っている。^[20]「You Had Me from Hello」は、献身的な関係と、愛する人の中に常に何か新しくて美しいものを見出す能力について歌っている。タイトルは、キャメロン・クロウが映画「ジェリー・マグワイア」（1996年）で言ったフレーズから取られた。 ^[21]タイトル曲「バウンス」は、もともとワン・ワイルド・ナイト・ツアーの終わり近くに書かれ、よりスポーツ志向の歌詞だった。しかし、9月11日の事件の後、この曲は強さと反抗の宣言となった。それはニューヨーク市、そしてアメリカ全体について言及しているが、20年間のキャリアにおけるバンドの忍耐についても言及している。^{[11] [22]}「オープン・オール・ナイト」は、テレビシリーズ「アリー・マクビール」 （1997年 - 2002年）の2人のキャラクター、アリー・マクビールと、ジョン・ボン・ジョヴィが演じる配管工とベビーシッターのビクター・モリソンとの会話として書かれている。ジョンは9つのエピソードにこのキャラクターとして出演し、アリーとビクターをめぐるストーリーはロマンチックだった。ジョンは、それが現実に起こったら、そんなに長くかかることは決して許さないか、先に進んでいただろうと認めた。^[23]

『バウンス』は批評家から概ね賛否両論から否定的な評価を受けた。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは^{、アルバムの平均スコアは100点満点中61点であり、これは8件のレビューに基づく「好意的なレビュー」を示している。 [24]しかし、} AllmusicのStephen Thomas Erlewineはアルバムに5つ星のうち2つ星を付け、「結局のところ、これはボン・ジョヴィが彼らの音楽に個性、メロディー、力を与えるすべてのものを意識的に避けることを決めたように見えるアルバムであり、彼らのキャリアのどの時点でも奇妙な動きだっただろうが、彼らが優雅に年を重ねていくアルバムをリリースした後では特に不可解だ。まるで彼らはクラッシュが彼らのためにしてくれたすべてのことを元に戻したいかのようだ」と述べた。^[25]エンターテインメント・ウィークリーのデイビッド・ブラウンはアルバムにCの評価を与え、「ボン・ジョヴィには時事的な曲を書いて歌う権利がある。しかしその結果は音響的に耳障りで（音楽は甲高く圧縮されているように感じる）、緊張しており、9月11日に関連する感情や状況をスタジアムのチャントに矮小化している」と述べた。^[26]ロサンゼルス・タイムズのナタリー・ニコルズはアルバムに4つ星のうち2つ星を与え、「今回は音楽のトレードマークである壮大な品質がリッチー・サンボラの広大なギター演奏からではなく、歌手兼俳優のジョン・ボン・ジョヴィの映画やテレビへの関心を反映した弦楽器とピアノの過剰から来ている」と述べた。^[27]ローリング・ストーンのギャビン・エドワーズはアルバムに5つ星のうち3つ星を与え、「タイトルの「バウンス」は9/11後のアメリカへの激励を意味しており、それが詩的なカタルシスを提供しないとしても、ボン・ジョヴィの8枚目のアルバムの存在は別の種類の安心感を与えてくれる。人生は続く」と述べた。^[28] スプートニクミュージックはアルバムに5つ星のうち3.5を与え、「感情的なテーマに支えられ、ボン・ジョヴィはミレニアム時代の最高のアルバムを作った」と述べた。^[29]ガーディアン紙のスティーブン・プールはアルバムに5つ星のうち2を与え、「レコードのほとんどで、ジョン・ボン・ジョヴィは不可解なほどエルヴィス・コステロやエルトン・ジョンに似ており、甘いバラードが主流で、ブルース・ホーンビーのようなピアノのイントロと上品なアコースティックギターのラインが膨れ上がり意味のないコーラスにつながる」と述べた。^[30]

ボン・ジョヴィ

• ジョン・ボン・ジョヴィ– リードボーカルおよびバックボーカル
• リッチー・サンボラ- ギター、トークボックス（「Everyday」、「Love Me Back to Life」、「Bounce」）、バックボーカル
• デビッド・ブライアン– キーボード
• ティコ・トーレス– ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• ヒュー・マクドナルド– ベース
• ジェリー・コーエン – 音楽への貢献は不明
• アンドレアス・カールソン– 音楽貢献不明
• サミュエル・ワエルモ – 音楽貢献不明
• デイヴィッド・キャンベル– オーケストラ編曲
• ルーク・エビン– オーケストラ編曲

録音担当者

• ルーク・エビン– プロデューサー、プログラミング
• ジョン・ボン・ジョヴィ– プロデューサー
• リッチー・サンボラ– プロデューサー
• デズモンド・チャイルド– 共同プロデューサー
• アンドレアス・カールソン– 共同プロデューサー
• オビー・オブライエン – エンジニア
• マイク・リュー – アシスタントエンジニア
• ゲイリー・トール – Pro-Tools、追加エンジニアリング
• グラハム・ホーソーン – Pro-Tools 編集者
• Efrain "ET" Torres – 追加の Pro-Tools エンジニアリング
• Samuel Waermo – 追加エンジニアリング、プログラミング
• マーク・ジェイムソン– プログラミング (「You Had Me from Hello」)
• ボブ・「クリアファッキン」・マウンテン – ミキシング
• ケビン・ハープ – ミックスアシスタント
• ティム・ホランド – テクニカルサポート
• Chris "Lumpy" Hofschneider – 技術サポート
• ジョージ・マリノ – マスタリング（トラック 1、2、3、5、7、10、11）
• Stephen Marcussen – マスタリング(トラック 4、6、8、9 & 12)

アートワーク

• ケビン・ウェステンバーグ – 写真
• ケビン・レーガン – アートディレクション、デザイン
• ブレット・ヒーリー – デザイン

• Metacriticでバウンス