ミケル・ラウズ(本名:マイケル・ラウズ、1957年1月26日生まれ)はアメリカの作曲家である。彼はニューヨーク市ダウンタウンのトータリズム運動と関連付けられており、テレビのトークショー司会者を題材にしたオペラ『デニス・クリーブランド』をはじめとするオペラ作品で最もよく知られている。この作品はラウズ自身が脚本・主演を務めた。
ラウズはアメリカ合衆国ミズーリ州セントルイスで、ミズーリ州警察官の息子として生まれた。彼はミズーリ州のブートヒール地域にあるポプラブラフで育った。幼い頃、彼は自分の名前の綴りを「Mikel」に変更し、発音をより正確に表すようにした。彼はカンザスシティ美術研究所で絵画と映画を、ミズーリ大学カンザスシティ校で音楽を学んだ。
1978年、前衛ロックバンドのトーキング・ヘッズがミズーリ州カンザスシティで演奏した際、ラウズのバンド、タイレス・タイレスは、彼らの前座を務めるにふさわしい唯一の地元バンドだった。タイレス・タイレスは1979年にニューヨーク市に移り、1987年まで演奏を続けた。その間、ラウズはAMジョーンズの『アフリカ音楽研究』からアフリカのリズム技法を吸収し、アメリカで数少ない認定シリンジャー教師の一人であるジェローム・ウォルマンからシリンジャー技法を学んだ。これらの影響は彼の音楽に反映されている。タイレス・タイレスに加えて、彼はロックを基調とした楽器編成の中で自身の新しいリズム言語を探求するため、ミケル・ラウズ・ブロークン・コンソートという新しいアンサンブルを結成し、ロックグループのために複雑な音楽を記譜した最初の作曲家の一人となった。1990年代初頭にニューヨーク市でラウズがベン・ニールやカイル・ガンと交流したことがきっかけとなり、ミニマル音楽をベースにした新たなリズムの複雑さが認識されるようになり、それは後にトータリズムと呼ばれるようになった。
ラウズの音楽は、慣用的にも様式的にもポピュラー音楽に影響を受けていますが、ワールドミュージック、アヴァンギャルド、ミニマリズムから派生した複雑なリズム技法を用いています。その中には、彼が「カウンターポエトリー」と呼ぶ技法も含まれており、これは、別々の登場人物やグループが歌う歌の別々の行を、長さの異なるフレーズ(例えば9拍と10拍)に設定し、多くの場合、4/4拍子の背景で演奏するものです。概念的には単純だが、知覚的には複雑なことが多い、拍子の巧妙な操作がよく見られます。ラウズのオペラ「フェイリング・カンザス」の基本的なリズムの1つは、5拍のアイソリズム(リズミック・オスティナート)であり、それに対して、ハーモニーまたはドラムパターンが4拍子または8拍子を強調することがよくあります。
ダウンタウンの音楽に対する制度的な支援の欠如に苛立ちを感じたラウズは、作曲家としての自立を目指して野心的な試みを行った。1995年には、クラッター殺人事件とトルーマン・カポーティの『冷血』でのその描写に基づいた一人オペラ『フェイリング・カンザス』を初演し[ 1 ]、2000年には、自ら音楽を担当した映画『ファンディング』を制作した。そのタイトルは、かなり皮肉めいたものだ。反対の方向で、 1996年にはザ・キッチンで、技術的に革新的なオペラ『デニス・クリーブランド』を初演した。これはトークショー形式に基づいており、歌手や俳優の一部は観客の中に散らばっているが、台本はジョン・ラルストン・ソールの著書『ヴォルテールの私生児たち』における西洋社会への批判から引き出された難解なものである。2002年には、このオペラはリンカーン・センターで上演された。
彼はベン・ニールと共同で、 1968年の技術デモンストレーション「 The Mother of All Demos 」を基にした「The Demo 」を制作した。これは2015年にスタンフォード大学のビング・コンサートホールで上演された。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼は2001年に現代芸術財団のアーティスト助成金を受賞した。 [ 1 ]