ここにいて、去った

ここにいて、去った
スタジオアルバム​ タリア・ゼデック
リリース	2001年7月31日 ( 2001-07-31 )
記録済み	2001年3月
スタジオ	より強力な録音
ジャンル	オルタナティブロック、ブルースロック、インディーロック
ラベル	マタドール P-Vine Records (日本)
プロデューサー	ブライス・ゴギン タリア・ゼデック
タリア・ゼデックの年表
ビーン・ヒア・アンド・ゴーン （2001） 地獄はHelloにある （2004）

『Been Here and Gone』は、タリア・ゼデックが以前所属していたバンド、 Comeの解散後に出したデビュー・ソロ・アルバムである

2001年にマタドールとP-ヴァイン・レコードからリリースされたこのアルバムは、ニューヨーク州アルバニー南部のハドソン川沿いにある非聖化教会にあるゴギンのレコーディングスタジオ、ハイアー・パワー・レコーディングでブライス・ゴギンとタリア・ゼデックによってプロデュースされた。^[9]アルバムのレコーディングは2001年3月に行われた。

カムの解散後、ゼデックは「自分の歌声が耳栓をしなくても聴けるバンドで演奏したいと思った」。^[10]彼女はソロライブショーを始め、様々なコラボレーターと様々なスタイルで歌い、様々なカバー曲も披露した。^[11]やがて、長年の仲間であるベス・ハインバーグとピアノで共演するようになり、すぐにデイヴィッド・マイケル・カリー（エンプティ・ハウス・コーポラティブ、ウィラード・グラント・コンスピラシー、ウィル・オールダム）がビオラで参加した。その後間もなく、ダニエル・コフリンが参加し、プロジェクトのドラマーとなった。^[12]

アルバムのタイトルは、南部の音楽界におけるスピリチュアル、ブルース、ジャズについて書かれたフレデリック・ラムゼイ・ジュニアの『Been Here and Gone』 （ニューブランズウィック：ラトガース大学出版、1960年）の古いコピーから取られており、ゼデックは友人からそれを贈られた。「未来と過去と現在時制の組み合わせ」がゼデックの心をとらえた。^[13]アンディ・ローランズによると、アルバムは「[ゼデックの以前のバンド]カムが3枚目と4枚目のアルバムの間に演奏していたキャバレー風のショーにインスピレーションを受けたと思われる」とのこと。^[14]ニア・ライフ・エクスペリエンスとジェントリー・ダウン・ザ・ストリーム。ゼデックはアルバムの曲を1年以内に書いた。^[15]

『 Been Here and Gone 』にはカバー曲も3曲収録されている。「Dance Me to the End of Love 」は、レナード・コーエンの1984年のアルバム『Various Positions』のオープニング曲のカバー。「1926」はゲイリー・ゴーゲルが作曲し、もともとはVが録音した。この曲は、1982年の12インチ・ビニール盤『The V EP』に収録され、当時はスーザン・アンウェイが歌っていた。[ ^{16]ゼデックのカバーは、}マタドール・レコード創立15周年を記念して2004年10月12日にリリースされたコンピレーション『マタドール・アット・フィフティーン』にも収録されている。アルバムの通常版は、1959年の映画『オルフェー・ニグロ』の主題歌であるルイス・ボンファとアントニオ・マリアの「カーニバルの朝」のゼデックによる再解釈で幕を閉じる。この曲は、フランク・シナトラが1969年のアルバム『マイ・ウェイ』で歌ったカール・シグマンの歌詞の英語版を歌っている。プロの伴奏者であるベス・ハインバーグがすでに楽譜を持っていたため、ゼデックは彼女の提案で「カーニバルの朝」を演奏し始めた。^{[17] 『}ビーン・ヒア・アンド・ゴーン』の日本版にはボーナス・トラックとしてトラック「Who Jumped In My Grave」は、もともとゼデックの前バンド、カムが1995年の10インチ・ビニール・アルバム『String』のために録音したものです。

• タリア・ゼデック – ボーカル、エレキギター、アコースティックギター
• クリス・ブロコウ – エレキギター、スライドギター、ベース（トラック5）
• デイヴィッド・マイケル・カリー –ヴィオラ、トラック 5 のトランペット
• メル・レダーマン – トラック 1～2、4、6、8～10 のピアノ、トラック 10 のベース
• Daniel Coughlin – トラック 8 のドラムとパーカッション。10番トラックのグロッケンシュピール
• ベス・ハインバーグ – トラック 7 と 11 のピアノ

追加人員

• ブライス・ゴギン – プロデューサー、エンジニア、ミキシング
• タリア・ゼデック – プロデューサー
• トッド・ヴォス –追加エンジニアリング
• フレッド・ケヴォルキアン –オーディオマスタリング
• ショーン・グリフィン –表紙画
• ラナ・Z・カプラン – ゼデックとコフリンの裏表紙と内部の写真
• ダニエル・コフリン – その他の写真
• マーク・ショー – デザイン

ティファニー・ワトソンはOut誌のアルバム評で、ゼデックのこれまでのバンドやリリースは彼女を「ロックのベテラン」にしたが、「[…] Been Here and Goneは彼女を伝説にするはずだ」と述べた。^[18] CMJ New Music Monthly誌のティム・ハスレットはBeen Here and Goneを「完璧な作品」と呼び、「ゼデックの作詞作曲は常にブルースへの親和性を示しており、ウィリアム・フォークナーやカーソン・マッカラーズ流の強い南部ゴシックの感性が織り込まれている」という事実に注目した。^[19]アンディ・ローランズは『Been Here and Gone』は「長年のキャリアを彷彿とさせる円熟したアルバム」だと評し、ジョニ・ミッチェルの『Both Sides Now』やニール・ヤングの『Harvest Moon』と比較し、「まるで[ゼデック]がインディーロックのトーチソングを歌っているかのよう」だと述べた。 ^{[20]ピーター・J・ダンジェロは}オールミュージックのレビューで、「[ゼデック]の声がバンドとともに静かでありながら壮大な盛り上がりを見せる能力」に焦点を当てた。^[21]同様に、マイケル・バークレーはエクスクレイム誌に寄稿し、ゼデックは「より低い音量でより大きな激しさを発見した」と主張し、彼女のソロ作品を「ニック・ケイヴ、エディット・ピアフ、マリアンヌ・フェイスフル」の作品と比較した。^[22]

• オールミュージックレビュー