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Stux Gallery は、ニューヨーク市マンハッタンにある現代美術品を扱うディーラーです。このギャラリーで取り扱い/展示されているアーティストには、Doug and Mike Starn、Vik Muniz、Andres Serrano、Dennis Oppenheim、Elaine Sturtevant、Inka Essenhigh、Orlanなどがいます。
歴史
ボストン 1980–1988
スタックスギャラリーは、ステファン・スタックスと妻のリンダ・ベイレス・スタックスによって1980年にボストンで設立されました。ギャラリーをオープンする前、免疫学の博士号を持つステファンはハーバード大学医学部で教鞭をとっていました。一方、リンダはボストン・ラテン・スクールで数学を教えるパフォーマンスアーティストでした。現代アートへの共通の関心が、彼らをギャラリービジネスへと導きました。[1]
ギャラリーは1980年12月にニューベリー通りにオープンし、ダグ・アンダーソン、ジェリー・バーグスタイン、アレックスとアリソン・グレイ、ポール・ラフォーリーなどボストン地域のアーティストのグループを代表する。1980年代初頭、ボストン・グローブ紙が「ボストン芸術ルネッサンス」と呼んだ現象の先駆者となった。[2]
ダグとマイク・スターンは、ボストン美術館付属美術学校に通い、1985年5月の卒業式でステファンとリンダ・スタックス夫妻と出会い、翌年9月にギャラリーで初個展を開催した。[3] 彼らの初期の作品の成功により、ギャラリーの知名度はボストン以外にも高まり、マンハッタンのソーホー地区スプリングストリートに2つ目のギャラリーがオープンした。2つのギャラリーは同時に運営され続けたが、ボストンのギャラリーは1988年に最終的に閉鎖された。[4]
ニューヨーク 1986–1993
ニューヨークのアートシーンにおけるギャラリーの存在は、スターン・ツインズが1987年のホイットニー・ビエンナーレに選ばれたことで確固たるものとなった。[5] ギャラリーは主に新進気鋭のアーティストで構成されたアーティスト名簿を作成し、ローレンス・キャロル、ヴィック・ムニーズ、ホルト・クエンテル、アンドレス・セラーノをギャラリーに加え、各アーティストにニューヨークでの初の個展を開催した。ファビアン・マルカッチョとキャリー・ライボウィッツ（別名キャンディ・アス）もスタックスで初のギャラリーデビューを果たした。[6]これらの新進気鋭のアーティストに加え、ギャラリーではエレイン・スターテヴァントやゲルハルト・ホーメ などのベテランアーティストの個展も開催した。
スタックスは、ダン・キャメロン、ロバート・ピンカス・ウィッテン、ドナルド・クスピットなど、著名な美術評論家や歴史家によるエッセイを掲載した、各アーティストの展覧会カタログの出版を開始した。また、コリンズ＆ミラッツォやクリスチャン・リーなどの独立系キュレーターを雇って、そのスペースでグループ展を企画し、アーティストの批評的文脈を発展させた。[1]
1988年、スタックスはレオ・カステッリ・ギャラリーと提携し、スターンズ夫妻の新作の二部展を開催した。[7]
1990年代初頭に国際的な美術品市場全体が崩壊すると、ギャラリーは最終的にスプリングストリートでの営業を閉鎖した。1993年の閉鎖後、スタックスは数年間、経費の少ない民間の二次市場での取引に従事した。[1]
キリストに小便論争
1987年[8] 、ギャラリーはアンドレス・セラーノの「Piss Christ」を初めて展示したが、この作品は全米芸術基金の助成金から部分的に支援を受けて制作されたため、「文化戦争」の火種として大きな論争の的となった。アーティスト自身の尿が入ったプレキシガラスのタンクにプラスチックの十字架が吊るされたこの写真は、原理主義団体のアメリカ家族協会から冒涜的であると指摘され、その後、ジェシー・ヘルムズとアルフォンス・ダマートによって米国上院で非難された。[9]
ニューヨーク 1996年-現在
1996年、スタックスはマンハッタンのチェルシー20丁目に再オープンした。ギャラリーは引き続きインカ・エッセンハイトなどの若手アーティストを紹介し、デニス・オッペンハイム、マーク・コスタビ、オーランなどの国際的に著名なアーティストや、ジェームズ・クローク、マーガレット・エヴァンジェリンなどの中堅アーティストの作品も展示し始めた。[10] 2002年、アンドレア・シュナーブルが新しいパートナー兼ディレクターとしてギャラリーに加わった。
2004年、ギャラリーは再び530 W. 25th Streetのより広い1階スペースに移転しました。それ以来、ギャラリーの国際的なアーティストのリストは拡大し、ナイジェリアの彫刻家CBEのソカリ・ダグラス・キャンプ、オランダの写真家ルート・ファン・エンペル、アイスランドの画家トルディス・アダルステインスドッティル、イラクの写真家ハリム・アル・カリム、日本の写真家山中学、マルチメディアコンセプチュアルアーティストのジャー・エズグヴェラーゼとハイデ・ハトリー、中国の著名な現代アーティストのウェイ・ドンとチャン・シャオタオなどが含まれます。[10]
2014 年春、スタックス ギャラリーは、初期のアメリカ近代美術の誕生で知られるアップタウンの歴史的な57 番街地区に移転し、 5 番街近くの西 57 番街 24 番地にある有名なニューヨーク ギャラリー ビルの 6 階に 4,000 平方フィートの広大なスペースを占めています。マリアン グッドマン ギャラリーの 3 階と 4 階の領域に隣接しています。2017 年夏、スタックス ギャラリーは、マンハッタンのアッパー ウエスト サイドにある歴史的なタウンハウスにサロン STUX West をオープンしました。
Stux Gallery は、米国および海外の重要なアート フェアやギャラリー、キュレーターとのコラボレーションに定期的に参加しています。
参考文献
- ^ abc ジュリアーノ、チャールズ（2006年10月29日）。「ギャラリストのステファン・スタックス：ボストンとニューヨークでアートディーラーとして26年間生き抜く」バークシャー・ファイン・アーツ。2013年11月10日閲覧。
- ^ 「ボストン・アート・ルネッサンス」。ボストン・グローブ。1983年1月26日。
- ^ スタニゼフスキー、メアリー・アン（1988年1月）。「スターン・ストラック：双子の驚異的な成長」『ヴァニティ・フェア』。
- ^ Vaudeville, Louis (1991). The World's 200 Best Contemporary Art Galleries . NY: Media Marketing, Inc. p. 232. OCLC 633652138.
- ^ Virshup, Amy (1989年1月). 「Scouting Art's New Territory」. Manhattan, Inc.
- ^ Virshup, Amy (1989年1月)。「Scouting Art's New Territory」Manhattan, Inc. p. 102。
- ^ Grundberg, Andy (1988年10月2日). 「PHOTOGRAPHY VIEW: トレンディな双子のための2つのショー」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年11月10日閲覧。
- ^ アリソン・ヤング法学研究員（2013年1月11日）。『イメージの判断：芸術、価値、法律』。ラウトレッジ。144頁～。ISBN 978-1-134-41668-4。
- ^ チャップマン、ロジャー（2011年）。文化戦争：問題、視点、声の百科事典。アーモンク、ニューヨーク：MEシャープ社。p.507。ISBN 978-0765617613。
- ^ ab Stux Gallery. 「About Us」 . 2013年11月10日閲覧。
さらに読む
- 公式サイト
- チャールズ・ジュリアーノ、バークシャー・ファイン・アーツ。[1]
北緯40°45′48″ 西経73°58′32″ / 北緯40.76327° 西経73.97566° / 40.76327; -73.97566