バンスリ

バンスリ/フルートは、インド亜大陸発祥の古代の横吹き竹笛です。竹と金属のような素材で作られた気鳴楽器で、インド、スリランカ、ネパールの多くの民謡で使用されています。バンスリは伝統的に、7つの指穴がある1本の空洞の竹の軸から作られています。現代のデザインには、象牙、グラスファイバー、さまざまな金属で作られたものもあります。6つの穴がある楽器は、2オクターブ半の音楽をカバーします。バンスリは通常、長さが30～75センチメートル（12～30インチ）で、人間の親指ほどの太さです。バンスリの音は竹の大きさに依存します。^{[ 1 ]}片方の端は閉じられており、閉じた端から数センチメートル離れたところに吹き穴があります。長いバンスリは、より低い音と低いピッチを特徴とします。^{[ 2 ]}伝統的なデザインには機械的なキーはなく、演奏者はさまざまな指穴を塞いだり開けたりすることで、必要な音を作り出します。^{[ 2 ] [ 3 ]} 

バンスリに似た笛は、古代仏教^{[ 4 ]} 、ヒンドゥー教^{[ 5 ]} 、ジャイナ教の寺院の絵画やレリーフに描かれており、ヒンドゥー教の神クリシュナの図像によく見られる^{[ 6 ] [ 7 ]}。クリシュナとラーダーのラブストーリーと密接に結びついている^{[ 8 ]。}バンスリはクリシュナ神の神聖な楽器として崇められており、クリシュナのラーサ・リーラーの舞踏とよく関連付けられている。これらの伝説では、この管楽器にムラリなどの別の名前が使われることもある^{[ 9 ] [ 6 ]}。しかし、この楽器はシヴァ教などの他の伝統にも見られる。^{[ 10 ]}中世初期のインドの文献では、これをvaṃśiとも呼んでおり、中世インドネシアのヒンドゥー教や仏教の美術、および 10 世紀以前のジャワ島やバリ島の寺院の彫刻では、この横笛はwangsiまたはbangsiと呼ばれています。^{[ 11 ]}

バンスリを演奏する音楽家たち

バンスリという言葉は、bans (बाँस) [竹] + sur (सुर) [メロディー] に由来します。中世初期の文献では、同じ楽器の音韻的に似た名前としてサンスクリット語のvaṃśiがあり、これはvaṃśa (サンスクリット語: वंश ^{[ 12 ]} )という語根から派生したもので、竹を意味します。^{[ 11 ]}これらの中世の文献では、フルート奏者はvamsikaと呼ばれています。^{[ 13 ]}

インドのバンスリースタイル、6 ～ 8 個の演奏穴、竹笛の他の地域名には、バンシ、バアシ、エロー、コラックザル、クラール、クラル、ククル、リングブフェニアム、ムラリ、ムルリ、ナディ、ナール、オダクザル、パワ、プルランクザル、ピラナグロヴィ、プーランゴイルなどがあります。vansi、vasdanda、sipung、およびvenuvu。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} この楽器はネパールでも Bām̐surī (बाँसुरी) という名前で使用されています。^{[ 17 ]}ネパール人もムルリ（मुरली）という言葉を使うが、この言葉は笛や笛だけでなく、リード楽器も意味する。

古代の地域的な革新、例えばインドのヒマラヤ山麓では、より複雑なデザインが発展しました。例えば、異なる調の「ツインバンスリ」であるアルゴザは、1つの楽器として構築され、演奏者がより複雑な音楽を演奏することを可能にしました。中央インドと南インドでは、同様の革新がナゴザまたはマティヤーンジョディと呼ばれ、紀元前1世紀頃の中央インドの仏塔のレリーフには、シングルとツインのフルートのデザインが描かれています。^{[ 18 ] [ 19 ]}

アーダル・パウエルによれば、フルートは数多くの古代文化に見られるシンプルな楽器である。伝説によれば、フルートの発祥地はエジプト、ギリシャ、インドの3つである。これらのうち、横笛（横吹き）は古代インドにのみ出現し、フィップル笛は3つすべてに見られる。パウエルによれば、現代のインドのバンスリは中世初期からあまり変わっていない可能性が高い。 ^{[ 15 ] [ 20 ]}しかし、やや異なるデザインのフルートが古代中国（笛子）に存在していたことが確認されており、パウエルはクルト・ザックスの『楽器の歴史』を引用して、これは中国で生まれたのではなく、より古い中央アジアのフルートのデザインから発展した可能性があると示唆している。しかし、インドと中国のフルートの間に何らかの関連性があったかどうかは明らかではない。^{[ 20 ]}

しかし、中世初期のインドのバンスリは影響力があった。中世ヨーロッパの美術作品におけるその大きさ、様式、バインディング、両端のマウント、演奏スタイルから、ルツェルン大学音楽学部のフルート研究者であるリアーネ・エーリッヒなどの学者は、バンスリ（ヴェーヌ）が10世紀までにインドからビザンツ帝国に伝わり、そこから中世ヨーロッパに伝わり人気を博したと述べている。^{[ 20 ] [ 21 ]}

フルートは、音楽と舞台芸術に関するサンスクリット語の古典文献であるナティヤ・シャーストラ（紀元前200年頃～紀元後200年）において重要な楽器として論じられています。^{[ 22 ]}フルート（ヴェーヌまたはヴァムサ）は、人間の声とヴィーナ（ヴァーニ・ヴィーナ・ヴェーヌ）を補完するものとして、音楽と歌唱に関する多くのヒンドゥー教の文献で言及されています。 ^{[ 23 ] [ 24 ]}ただし、フルートは古代ではバンスリとは呼ばれておらず、リグヴェーダ（紀元前3000年～2500年）やその他のヒンドゥー教のヴェーダ文献ではナディ、トゥナヴァ、ヴェーダ以降の文献ではヴェーヌなど、別の名前で呼ばれています。^{[ 25 ] [ 26 ] [ 22 ]}フルートは、さまざまなウパニシャッドやヨーガの文献でも言及されています。^{[ 27 ]}

音楽史家であり民族音楽学者でもあるブルーノ・ネットルによれば、インドの寺院や遺跡に残る古代の彫刻や絵画には、横笛が水平に（下向きに傾けて）演奏されている様子が主に描かれている。^{[ 28 ]}しかし、15世紀以降は、垂直に端から吹くスタイルが一般的に見られるようになった。ネットルによれば、バンスリの重要性とスタイルのこの変化は、インド亜大陸へのイスラム支配時代の到来と、北インド音楽への西アジアの影響によるものと考えられる。^{[ 29 ]}

バンスリは伝統的に、節（節間）が自然に長く伸びる特殊な種類の竹から作られています。これらの竹は、降雨量の多いヒマラヤ山麓の標高約11,000フィートまでの地域に豊富に生育しています。特に、インド北東部（アッサム州、アルナーチャル・プラデーシュ州、メガラヤ州、マニプル州、ミゾラム州、ナガランド州、シッキム州、トリプラ州付近）と西ガーツ山脈（ケララ州付近）の州で多く見られ、これらの地域では節間が40センチメートル（16インチ）を超える竹種が多数生育しています。^{[ 30 ] [ 31 ]} 

収穫した竹は、希望の直径にカットされ、乾燥後、強度を高めるために天然の油と樹脂で処理されます。準備が整うと、職人は滑らかさと真っ直ぐさを調べ、乾燥した中空の管を測定します。穴を開ける正確な位置に印を付け、さまざまな直径の熱した金属棒串を使用して穴を焼きます。ドリルやその他の穴あけ方法は、繊維の配向を損ない、割れ目が音楽の質に影響を与えると考えられているため、避けられます。焼き付けられた穴は、研磨して仕上げ、片方の端を塞ぎ、フルートのさまざまな位置にリングを巻いて、時間の経過とともに形状を安定させ、楽器の音楽的パフォーマンスをテストします。指穴と口穴の距離と指穴の直径によって、演奏される音が決まります。さまざまな穴の直径は、生成される音の純度を実現するために職人によって調整されます。バンスリの壁の厚さは、音色、音域、オクターブのチューニングを決定します。すべての穴が性能範囲に達したら、バンスリは天然オイルに浸され、洗浄、乾燥され、装飾されるか、絹糸またはナイロン糸で結ばれます。^{[ 32 ] [ 33 ]}

バンスリには、横笛と縦笛の2種類があります。縦笛は通常、民俗音楽で演奏され、ティンホイッスルのように唇に当てて演奏します。横笛は、より優れたコントロール、変化、装飾が可能であるため、インド古典音楽で好まれています。

バンスリは通常、バンスリ奏者によって水平に右下に向かって斜めに保持されます。右手の人差し指、中指、薬指で外側の指穴を覆い、左手の同じ指で残りの指穴を覆います。親指と小指でバンスリを支え、空気穴を唇の近くに置き、さまざまな速度で息を吹き込んで目的のオクターブに到達します。7穴のバンスリの場合は、通常、右手の小指（ピンキー）が使用されます。 ^{[ 38 ]}

他のエアリード管楽器と同様に、バンスリの音は内部の空気柱の共鳴によって発生します。この空気柱の長さは、穴の数を変えて閉じたり開いたりすることで変化します。半穴はフラットやマイナーの音を出すために使われます。「サ」（インドのサルガム音階、またはオクターブ上の「ド」に相当）の音は、吹き口から最初の3つの穴を塞ぐことで得られます。オクターブは、アンブシュアを操作し、吹き込む強さを制御することで変化します。バンスリ奏者は、指先または指の腹を使って、タップ穴を部分的にまたは完全に塞ぎます。^{[ 39 ]}

バンスリで全音階を演奏するには、音の位置を把握する必要があります。たとえば、サ（主音）が常に最初の 3 つの穴を閉じることで演奏されるバンスリでは、サは C に相当し、さまざまな音に対応する指の記譜法を作成することで楽譜を演奏できます。フルート奏者は、息の調整、速くて器用な運指、ゆっくりとした滑らかな動きでの穴の開閉などによって、ラガ音楽の微細な変化、装飾音、グリッサンドなどの複雑な側面を演奏することができます。

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