鍵盤楽器のためのパルティータ（バッハ）

パルティータBWV 825–830 は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した6つの鍵盤楽器用組曲で、 1726年に個別に出版され、その後1731年にクラヴィーア練習曲第1としてまとめて出版され、彼自身の指揮下で出版された最初の作品となった。しかし、これらはバッハが作曲した鍵盤楽器用組曲の中では最後に作曲されたものの一つであり、他の6つのイギリス組曲 BWV 806-811、6つのフランス組曲 BWV 812-817、およびフランス風序曲 BWV 831 はこれに続くものである。

6つの鍵盤楽器用パルティータはバッハが作曲した組曲の最後のセットであり、3つの中で最も技術的に要求の厳しいものである。これらは1725年から1730年または1731年の間に作曲された。フランス組曲やイギリス組曲と同様に、パルティータの自筆原稿は現存していない。^[1]

バッハの最初の組曲集をイギリス風、2番目の組曲集をフランス風と名付けた19世紀の命名慣習に従い、パルティータはドイツ組曲と呼ばれることもある。^[2]しかし、この題名は出版上の便宜上のもので、パルティータには特にドイツ的なところはない。初期の2組曲集と比較すると、パルティータは構造の面ではるかに自由度が高い。例えば、厳格な前奏曲で始まるイギリス組曲とは異なり、パルティータは装飾的な序曲やトッカータなど、いくつかの異なるオープニングスタイルを特徴としている。^[3]

各パルティータは『クラヴィーア練習曲』という題名で別々に出版されたが、後に1731年に同じ名前で一冊にまとめられ、バッハ自身もそのタイトルを作品1とした。^[4]初期の組曲集とは異なり、バッハは当初7曲のパルティータを出版するつもりで、1730年春に第5番パルティータが出版された際に、約束された全集にはさらに2曲のパルティータが含まれると宣伝していた。その後、計画は改訂され、第1部に6曲のパルティータ（1731年）、第2部に2曲のより大規模な作品、イタリア協奏曲BWV 971 とフランス風序曲 BWV 831 が収録された。 2曲目は11楽章のパルティータで、バッハが作曲した鍵盤楽器作品の中では最大のもので、1730年に言及された謎の「第7のパルティータ」である可能性がある。フランス風序曲はもともとハ短調で書かれたが、出版時に半音下げられ、以下に説明するパートIとパートIIの調性構成が完成した。^[3]

6つのパルティータの調性（ロ♭長調、ハ短調、イ短調、ニ長調、ト長調、ホ短調）はランダムに見えるかもしれないが、実際は2度上がり（ロ♭からハ）、3度下がり（ハからラ）、4度上がり（ラからニ）、5度下がり（ニからソ）、最後に6度上がり（ソからエ）というように、上がったり下がったりする一連の音程を形成している。^[5]この調性順序は、2つのより大きな作品『イタリア協奏曲』 (7度下がり（ホからファ）)と『フランス風序曲』 (増4度上がり（ファからロ♮）)を伴う『クラヴィーア練習曲第2番』(1735年)にも引き継がれている。こうして、18 世紀の鍵盤楽器作曲で慣例となっているこの調性のシーケンスは、バッハの名前の最初の文字 (ドイツ語の B はバッハの「ホーム」キーである B ♭ ) で始まり、最後の文字 (ドイツ語の H は B ♮ ) で終わり、途中で A と C の両方を含むという完全なものになります。

• パルティータ第1番 ロ長調BWV 825 ^[6]

プラエルディウム、アレマンド、コレンテ、サラバンド、メヌエットI、メヌエット II、ジーグ

• パルティータ第2番 ハ短調 BWV 826 ^[7]

シンフォニア、アルマンド、クーラント、サラバンド、ロンドー、カプリッチョ

• パルティータ第3番 イ短調 BWV 827 ^[8]

ファンタジア、アレマンド、コレンテ、サラバンド、ブルレスカ、スケルツォ、ジーグ

• パルティータ第4番 ニ長調 BWV 828 ^[9]

ウーベルチュール、アルマンド、クーラント、アリア、サラバンド、メヌエット、ジーグ

• パルティータ第5番 ト長調 BWV 829 ^[10]

プラアンブルム、アレマンド、コレンテ、サラバンド、テンポ ディ ミヌエット、パスピエ、ジーグ

• パルティータ第6番 ホ短調 BWV 830 ^[11]

トッカータ、アレマンデ、コレンテ、エア、サラバンド、テンポ ディガヴォッタ、ジーグ

• リチャード・トロガー（Lyrichord Discs、2000年）が初めてクラヴィコードでパルティータを録音しました。
• メノ・ファン・デルフト (Resonus Classics、2018)

• ワンダ・ランドフスカ（1935年または1936年）
• ラルフ・カークパトリック(1958)
• ヘルムート・ヴァルヒャ（EMI、1962年）
• グスタフ・レオンハルト（ドイチェ・ハルモニア・ムンディ、1964～70年、ヴァージン、1986年）
• マーティン・ギャリング（1964）
• カール・リヒター(TELDEC Telefunken-Decca、1960、SAWT9913-B SAWT9914-B)
• ブランディン・ヴェレット(フィリップス、1978 年およびナイーブ、2001 年)
• ケネス・ギルバート（ハルモニア・ムンディ、1985年）
• トレバー・ピノック(Archiv、1985 年および Hänssler、1998 ～ 1999 年)
• ユゲット・ドレフュス(デノン、1986)
• スコット・ロス（エラト、1988年）
• クリストフ・ルセット(ロワゾー・リエール、1992)
• アンドレアス・シュタイアー（ドイチェ・ハルモニア・ムンディ、1993年）
• ジークベルト・ランペ (EMI Music Germany、2000)
• 鈴木 正明(BIS、2001)
• ズザナ・ルジチコヴァ(スープラフォン、1984)
• パスカル・デュブレイユ(ラメー、2008)
• ベンジャミン・アラード（アルファ、2010）
• ピーター・ウォッチオーン（Musica Omnia、2013）
• マーティン・ゲスター（Ligia、2015）
• ミレイユ・ラガセ (カリオペ、2015)
• ジョリー・ヴィニクール(Sono Luminus、2016)
• コリン・ティルニー（音楽と芸術、2020年）
• ジュリア・ヌーティ（アルカナ、2024年）

• ロザリン・テュレック(1949/50)
• ディヌ・リパッティ(BWV 825) (EMI クラシック、1950)
• グレン・グールド(ソニー 1957、1980)
• フリードリヒ・グルダ(フィリップス、1972 年)
• タチアナ・ニコラエワ(メロディーヤ 1981)
• ジャン・ルイ・ストイアーマン (フィリップス、1984 年)
• アンドラーシュ・シフ(デッカ・クラシックス、1985)
• マリア・ティーポ（EMI、1991）
• ヴォルフガング・リュブザム（ナクソス、1992年）
• リスト・ラウリアラ（アルバ、1992年）
• マリア・ジョアン・ピレス(DGG 447 894-2、1995)
• セルゲイ・シェプキン(音楽、1996–97)
• アンジェラ・ヒューイット（ハイペリオン、1997年）
• リチャード・グッド（ノンサッチ、2003年）
• ジャンルカ・ルイージ( OnClassical、2005–07)
• マルタ・アルゲリッチ(ヴェルビエ音楽祭、2008)
• マレー・ペライア（ソニー、2008年および2009年）
• ウラジーミル・アシュケナージ(デッカ、2010)
• アンドレス・カルシエンテ（Noromusic、2012）
• イゴール・レヴィット（ソニー、2014年）
• 元昇（ピアノクラシックス、2017）
• クリスチャン・ザカリアス（MDG、2021）
• ヤン・ティンシュオ (ルクセンブルク・クラシックス、2024)

• ジュディカエル・ペロイ・パルティータ no.2 (ナクソス・レコード、2011)

• ヨハン・セバスチャン・バッハの鍵盤楽器作品
• イギリス組曲、BWV 806-811
• フランス組曲、BWV 812-817
• ヨハン・セバスチャン・バッハが生涯に出版した作品のリスト

• バッハ、JS (2004)、クラウス・エングラー (編)、6 Partiten、BWV 825–830、Wiener Urtext Edition、Schott/Universal Edition（エングラーによる詳細な序文を含む）
• シュレンバーグ、デイヴィッド（2006）、J.S.バッハの鍵盤音楽（第2版）、ニューヨークおよびロンドン：ラウトレッジ、pp.321-345、ISBN 0415974003

• 鍵盤楽器のためのパルティータ:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 富田陽によるバッハのパルティータに関するエッセイ
• モロニー、デイビット。「バッハのパルティータのプログラムノート」（PDF）。カリフォルニア大学バークレー校。 2020年11月26日閲覧。