ブラックホールと啓示

ブラックホールと啓示
カバーアート：ストーム・ソーガソン
スタジオアルバム​ ミューズ
リリース	2006年7月3日 ( 2006-07-03 )
記録済み	2005年10月 – 2006年3月
スタジオ	ミラヴァル（コラン、フランス） アバター（ニューヨーク市） エレクトリック・レディ（ニューヨーク市） オフィチネ・メカニケ（ミラノ） タウンハウス（ロンドン）
ジャンル	オルタナティブロック プログレッシブ・ロック 宇宙岩 ポップロック
長さ	45 : 28
ラベル	ワーナー・ブラザース ヘリウム3
プロデューサー	リッチ・コスティ ミューズ
ミューズ年表
アブソリューション （2003） ブラックホールと啓示 （2006） HAARP (2008)
ミューズのスタジオアルバム年表
アブソリューション （2003） ブラックホールと啓示 （2006） レジスタンス （2009）
ブラックホールズとレベレーションズのシングル
「超大質量ブラックホール」 公開日: 2006年6月19日[1] 「スターライト」 公開日: 2006年9月4日 『シドニアの騎士』 公開日: 2006年11月27日[2] 「インヴィンシブル」 公開日: 2007年4月9日 「問題の地図」 公開日: 2007年6月18日[3]

『ブラックホールズ・アンド・レベレーションズ』は、イギリスのロックバンド、ミューズの4枚目のスタジオアルバムで、2006年7月3日にワーナー・ブラザース・レコードとミューズのレーベル、ヘリウム3より初めてリリースされた。このアルバムは、リッチ・コスティによって4ヶ月間にわたりニューヨーク、ロンドン、ミラノ、南フランスで 制作された

このアルバムではミューズの作風が変化し、デペッシュ・モード、ミリオネア、ライトニング・ボルト、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、南イタリアの音楽などの影響を受けている。^{[4]以前のアルバムと同様に、このアルバムは政治的、ディストピア的なテーマを特徴としており、歌詞には政治腐敗、エイリアンの侵略、革命、}新世界秩序の陰謀などのテーマや、より伝統的なラブソングが含まれている。

『ブラック・ホールズ・アンド・リベレーションズ』は好評を博し、多くの年末リストに登場した。マーキュリー賞にノミネートされ、2007年版『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に選ばれた。イギリスを含む5か国でチャート1位を獲得し、アメリカを含む他の数か国でもトップ10入りを果たした。イギリスではクアドラプル・プラチナ、アメリカではプラチナに認定された。シングル「スーパーマッシブ・ブラック・ホール」と「ナイツ・オブ・サイドニア」はどちらもイギリスでトップ10ヒットとなり、「スターライト」、「マップ・オブ・ザ・プロブレマティーク」、「インヴィンシブル」はトップ25にランクインした。2018年の時点で^{[アップデート]}、 『ブラック・ホールズ・アンド・リベレーションズ』は世界中で450万枚以上を売り上げている。

ミューズの3枚目のアルバム「アブソリューション」（2003年）は、彼らにアメリカでのメジャーデビューをもたらした。^[5]ミューズは南フランスの古い城、ミラヴァル・スタジオで次のアルバムの作曲とリハーサルを開始した。 ^{[6] [4]}プロデューサーのリッチ・コスティもアブソリューションを手掛けており、2週間後に彼らに加わった。^[6]このアルバムは、ミラヴァルが2006年に一時閉鎖される前にレコーディングされた最後のアルバムとなった。^[7]

歌手のマット・ベラミーは、ミューズは「集中して、時間を過ごし、さまざまな音楽の影響に囲まれる」ために気を散らすものから解放されたいと望んでいたと語った。^[4]しかし、進捗は遅く、どの曲に取り組むかを決めるのに苦労した。^[4]ニューヨーク市のアバター・スタジオとエレクトリック・レディ・スタジオ、そしてイタリアのスタジオでさらなる作業が完了した。^[6]

ベーシストのクリス・ウォルステンホルムは、バンドに締め切りがなかったため、作曲とレコーディングは以前のアルバムよりもリラックスして行われたと語った。^[8]コスティはギタリストとしてのベラミーの「個性」を捉えたいと考え、弦を弾く彼の指とピックの音を録音した。 ^[6]ミューズは、以前はスタジオ技術の使用をエンジニアに任せていたが、より積極的な役割を果たすようになった。^[8]

「テイク・ア・ボウ」では、ミューズはクラシック、エレクトロニック、ロックの融合を目指した。曲はフィリップ・グラスに触発された弦楽器のアルペジオで始まり、モーグ・シンセサイザーがバックに使われている。^[6]「マップ・オブ・ザ・プロブレマティーク」のリフはキーボードで書かれたが、コスティの勧めでベラミーはギターでそれを再現した。ギターの信号を3つのオーディオ信号に分割し、ピッチシフターとシンセサイザーで処理した。 [ ^6]ノイズロックバンドのライトニング・ボルトに影響を受けた「アサシン」は、ミューズがカットする前は「巨大な」ピアノブレイクのある長いプログレッシブ・ロックの曲だった。^[6]

「ソルジャーズ・ポエム」は「ミューズがこれまでに作ったどの曲とも違っていた」。^{[9]この曲は}『アブソリューション』のために書かれたが、『ブラック・ホールズ』のために書き直され、エルヴィス・プレスリーの「恋に落ちずにはいられない」に触発された新しい歌詞とアレンジが加えられた。^[6]ドラマーのドミニク・ハワードは、バンドは「大規模で壮大な」アプローチでレコーディングする予定だったが、ビンテージ機器と数本のマイクを備えた小さなスタジオを使用することにしたと語った。^[9]ハワードは「これまでマットが歌った中で最も素晴らしい歌声」があり、「本当のハイライト」だと表現した。^[9]

「サイドニアの騎士」はサーフ・ロックと、ベラミーの父ジョージ・ベラミーをフィーチャーしたトルネードスの1962年のシングル「テルスター」にインスピレーションを受けた。^[6]ベラミーは曲のタイトルについて「これはちょっと面白いと認めたんだ、特にバンドの壮大な側面をほとんど喜劇的なレベルまで押し上げているときはね...自分自身を笑えるというのはとても自由だよ」と語った。^[10]

『ブラックホールズ・アンド・レベレーションズ』はプログレッシブ・ロック^[11]、 スペース・ロック[ ^12]、ポップ・ロック^[13]をフィーチャーしていると評され、一部の評論家は政治的なメッセージを伝えていると述べている。^[14]アルバムは「Take a Bow」というトラックで始まるが、これは「ほとんど名前の知られていない政治指導者への攻撃」であり、「腐敗、あなたは腐敗し、あなたが触れるものすべてに腐敗をもたらす」という歌詞が含まれている。^[14]これらのテーマはアルバム全体を通して「Exo-Politics」や「Assassin」のトラックに引き継がれている。^[14]

このアルバムは「新世界秩序の陰謀、不当な戦争、権力の濫用、陰謀による操作、ポピュリストの反乱」 [ ^15]などの物議を醸す主題に触れており、バンドが興味を持っている陰謀論の影響を受けています。 ^[9]ベラミーは「一般的に未知のものは想像力を刺激する領域」だと感じていると語り、^[15]この関心はアルバム全体に反映されており、反抗的な偏執症（特に「アサシン」）が特徴的です。^[14]このアルバムには後悔、野心、^[14]、愛など、より感情的なテーマも含まれています。^[16]

タイトルは「スターライト」の歌詞から取られている。ベラミーはQ誌に次のように語っている。「ブラックホールと啓示。この2つは私にとってこのアルバムの大部分を占める曲作りの2つの領域です。自分自身についての啓示、個人的なこと、人々が共感できるかもしれない日常的な性質の本物のこと。そしてブラックホールは、想像力のより未知の領域から生まれた曲です。」^[17]

アルバムのアートワークはバルデナスで撮影され、ストーム・ソーガソンがデザインした。モチーフは「シドニアの騎士」と「無敵」の「疾走」に触発されたもので、黙示録の四騎士を暗示している。^[18]

ブラックホールズ・アンド・レベレーションズは2006年7月3日にイギリスで発売され、その後アメリカ、オーストラリア、台湾、日本で発売された。また、CDとDVDの限定版も発売され、「スーパーマッシブ・ブラックホール」、「ナイツ・オブ・サイドニア」、「スターライト」のビデオとライブ演奏を収録していた。さらに、アルバムは2009年8月18日にアメリカでビニールLPで再発売された。アルバムは2006年12月22日にイギリスでダブルプラチナ認定を受け^[19]、2010年12月6日にトリプルプラチナ認定を受けた。シングルはイギリスとアメリカの両方で発売されたが、各国で発売順が異なっていた。「マップ・オブ・ザ・プロブレマティーク」を除くすべてのシングルはビニールLP、CD、DVD（シングルのミュージックビデオを含む）、ダウンロードで入手できた。^[20]

イギリスでは、最初のシングルは2006年6月12日にリリースされた「Supermassive Black Hole」でした。この曲はイギリスのシングルチャートで4位に達し、バンドにとってこれまでイギリスで最高位のシングルとなりました。その後、「Starlight」、「Knights of Cydonia」、「Invincible」、「Map of the Problematique」が続き、「Knights of Cydonia」だけがトップ10入りしました。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで2週間1位を維持し、ミューズのそれまでの最大の売上を記録しました。^[要出典]

米国での最初のシングルは2006年6月13日の「Knights of Cydonia」で、ビルボード モダンロックトラックチャートで最高10位を記録し、その後「Starlight」と「Supermassive Black Hole」が続いた。「Starlight」は、その時点でミューズの米国で最も人気のあるシングルであり、モダンロックトラックチャートで2位に達した。^[21]アルバムはビルボード200で9位にデビューし、ミューズにとって米国での最初のトップ10入りとなった。^[要出典]

『ブラックホールズ・アンド・レベレーションズ』は批評家から好意的なレビューを受けた。主流の批評家によるレビューの範囲に基づいて標準化された評価を割り当てるMetacriticは、32件のレビューに基づいてアルバムの平均レビュースコアを100点満点中75点と集計した。^[22]アルバムはObserver Music Monthly、^[33] Q、^[30] E! Online、^[34] Alternative Pressから最高の評価を受けた。^[35]

プラネット・サウンドは『ブラック・ホールズ・アンド・レベレーションズ』を「年間最優秀アルバム」に選び、アルバムはNMEの「年間最優秀アルバム」リストで3位に入った。^[36]また、Q誌の年間最優秀アルバム第2位にも選ばれた。^[37]このアルバムはマーキュリー賞にもノミネートされ、2007年改訂版『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載された。このアルバムはクラシック・ロック誌の「10年間で最も重要なプログレッシブ・ロック・アルバム10選」に選ばれた 。 ^[11]

RTÉのビル・レヘイン^[38] 、 NMEのアンソニー・ソーントン^[28]、ローリングストーン誌のクリスチャン・ホード^{[31]など、数名の}批評家が『ブラック・ホールズ・アンド・レベレーションズ』を「大げさ」だが「うまくいっている」アルバムだと評した。ホードはさらに「ナイツ・オブ・サイドニア」と「シティ・オブ・デリュージョン」を「ばかげている」と評したが、アルバムがうまくいったのは「驚くべきこと」だと結論付けた。^[31]一方、AVクラブのノエル・マレーは、バンドが自分たちで作り直したことは評価したが、アルバムを「悪夢」と呼び、D+の評価を与えた。 ^[39]このアルバムはクロスオーバー的な人気も獲得し、オークランドのヒップホップグループ、ザイオンIが2008年に「ナイツ・オブ・サイドニア」の注目すべきリミックスをリリースした。^[40]

『ブラック・ホールズ・アンド・リベレーションズ』は、2008年2月にQが実施した「史上最高のイギリスのアルバム」の一般投票で34位にランクインした。このアルバムからは「スーパーマッシヴ・ブラック・ホール」も生まれ、ミューズのこれまでのイギリスでのシングルの中で最も成功したシングルとなり、チャートで4位を獲得した。2011年10月、NMEは「過去15年間のベストトラック150」のリストでこのアルバムを74位にランクインさせた。^{[41]このアルバム}はケラング！アワードのベストシングルにノミネートされた。このアルバムは、RadioX UK 誌の 2006 年のベストアルバムで 14 位にランクされました。^{[42]このアルバムは、} NMEの2006 年のアルバム・オブ・ザ・イヤーのリストで 3 位にランクされました。 ^{[43] 2008 年 1 月 26 日、「Knights of Cydonia」がオーストラリアの 2007} Triple J Hottest 100で1 位の曲に選ばれたことが発表されました。この曲は、 2009 年の Triple J Hottest 100 of All Timeでも 18 位にランクされました。また、 Rhapsodyの10 年間のトップ 100 トラックのリストでは 53 位にランクされました。^[44] 2011 年 10 月、NME は「過去 15 年間のベスト 150 トラック」のリストでこの曲を 44 位にランクしました。^[45]

『ブラック・ホールズ・アンド・レベレーションズ』はイギリスで初週115,144枚を売り上げ^{[46] 、}ミューズの前作『アブソリューション』の初週売り上げを上回った。BPIからトリプル・プラチナ認定を受け^[19]、2018年時点でイギリスで100万枚以上を売り上げている^[47]。^{[アップデート]}

イギリスでは5枚のシングルがリリースされ、そのうち3枚はアメリカでリリースされた。アルバムのリリースに続いてワールドツアーが行われ、イギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ヨーロッパとアジアのほとんどの国で公演が行われた。^[48]

2006年7月、ミューズはアルバムのプロモーションとして「史上最大のツアー」に乗り出すと発表した。^[49]最初の公演にはリーズとレディングのカーリング・ウィークエンド・フェスティバルが含まれ、その後は世界の主要大陸のほとんどを回るツアーが続いた。 ^[49]このツアーでは世界中のほとんどの場所を回り、^{[48]特殊効果の使用が増えたことで有名になった。}マイ・ケミカル・ロマンスの米国公演のプロモーションとして予定されていたいくつかの公演は、両バンドのメンバーが食中毒にかかったためキャンセルされた。^[50]米国ツアーにはマディソン・スクエア・ガーデンでの公演やロラパルーザのヘッドライナーの出演が含まれていた。^[要出典]

ヨーロッパのアリーナツアーとフェスティバル/スタジアムツアーの合間に、バンドはオーストラリアとアジアへのツアーに乗り出した。2007年のビッグデイアウトフェスティバルでは、ヘッドライナーのToolに次いで2番目に出演した。また、シドニーとメルボルンでサイドショーも行い、その後東南アジアでのコンサートに乗り出した。このツアーは、バンドにとって最大の日本ツアーと韓国でのデビューショーにつながった。その後、バンドはアメリカへ移動し、イングルウッドフォーラムとメキシコシティのパラシオデロスデポルテスアリーナで、当時北米最大のヘッドラインコンサートを行った。^[要出典]

ツアー最大のコンサートは、2007年6月16日と17日の2日間、新しいウェンブリー・スタジアムで行われたもので、他のコンサートよりも大掛かりな特殊効果が取り入れられた。後者のコンサートの映像はDVDでリリースされ、ライブCDアルバムには2日間の録音曲が収録された。両方のディスクは、HAARPというタイトルでジョイント・パッケージとしてリリースされた。ウェンブリーの後、ミューズはヨーロッパのフェスティバル・サーキットで多くのギグを行い、ロック・ウェルヒターやベニカシム・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。その後、ツアーはミューズにとって当時最大の北米ツアーへと進み、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデン、モリソンのレッドロックス野外劇場、ロラパルーザ2007でヘッドライナーを務めた。バンドは10月に東ヨーロッパをツアーし、11月にオーストラリアのアリーナ・ツアーに向かい、最終的にKROQ Almost Acoustic Christmasでツアーを終えた。翌年、ミューズはよりゆったりとしたスケジュールとなったが、それでもドバイと南アフリカのフェスティバルで初のライブを行い、その後3週間のアリーナツアーで南米デビューを果たした。^[要出典]

ミューズ

• マシュー・ベラミー– リードボーカル、ギター、ピアノ、シンセサイザー、プロデュース
• クリストファー・ウォルステンホルム- ベース、バックボーカル、「Soldier's Poem」のダブルベース、「Map of the Problematique」と「Hoodoo」の追加シンセサイザー、プロデュース
• ドミニク・ハワード– ドラム、プロデュース

追加人員

• Muse.mu – 公式サイト
• ブラックホールと啓示 2010年4月13日アーカイブ、MetacriticのWayback Machine