アルマンドポイント

アルマン・ポワン（1860年3月23日^[2]または1861年3月23日^[3] - 1932年2月^[2]または1932年3月^{[3] ）は、}象徴主義運動に関わり、バラ十字のサロンの創設者の一人であったフランスの画家、彫刻家、デザイナーであった。^[2]後に彼は自身のアトリエを設立した。彼の生没年については、資料によって異なる。

私生活

^{ポワンはアルジェ[2]}で生まれ、ナポリ^[2]かセーヌ＝エ＝マルヌ県マルロット[ ^3]で亡くなった。

初期のキャリア

ポワンの初期の作品は、市場や音楽家、アルジェリアでの青年時代の街頭生活を描いた東洋風の風景画であった。1888年にパリに渡り、エコール・デ・ボザールでオーギュスト・エルストとフェルナン・コルモンに師事した。^{[3]ポワンは}ヌマ・ジレと親交があった。^{[2] 1890年からは}国立美術協会で展示を行った。^[3]

理想主義へ向かう

*プリマヴェーラ*、サンドロ・ボッティチェッリ、1482年頃。板にテンペラ。ウフィツィ美術館、フィレンツェ

ポワントはラスキンやラファエル前派の影響を受け、ナビ派の第一グループのメンバーだった。1894年にエレーヌ・ランデル（1867-1955） ^[4]（後のベルテロ夫人）とイタリアを旅行し、そこでサンドロ・ボッティチェリの『プリマヴェーラ』を版画以外で初めて見た。^[5]この経験は彼に深い印象を与え、それを見て「初めて目が開かれた」と彼は書き、その後すぐにフランスで15世紀と16世紀の芸術を復活させる運動を始めようとするようになった。ボッティチェリとレオナルド・ダ・ヴィンチの影響は彼の作品に顕著に表れており、例えば1895年頃の『永遠のキマイラ』^[3]に見られる。ポワントにとってエレーヌ・ランデルは理想的な女性モデルとなり、彼は彼女をレオナルド風のスタイルで描くことが多かったが、ボッティチェリのミューズのような服装をしていた。^[6]レオナルド・ダ・ヴィンチの『レダの頭部の習作』（現在失われている原画の習作）は、彼がエレーヌに与えた髪型に影響を与えたようだ。^[7]エレーヌは第一次世界大戦が始まる直前にフランスの外交官フィリップ・ベルトロと結婚した。フィリップ・ジュリアンは、この時期のポワンが「夢のようなリアリズムから詳細な理想主義へ」移行したと述べている。^[6]

木曜日の野原の散歩、1888年。トゥールーズ・オーギュスタン美術館
秋の魂。茶色の紙にパステル画、1890年代頃。モデルはおそらくエレーヌ・ランデル^[4]
エレーヌ・ランデル、1893年の絵
ベルテロ夫人の肖像画。木炭と色チョーク、1895年。個人所蔵
池のほとりで思い出す、1900年頃
桜を持つ女性、日付不明

象徴主義

すぐに、ポワンは本格的な象徴主義へと向かうようになった。彼は、近代世界とゾラやクールベのリアリズムを拒否しようと決心した。彼は薔薇十字団を受け入れ、サール・ペラダンの友人となった。エドワード・ルーシー・スミスは彼を「中世化の画家...そのスタイルはモローの影響とラファエル前派の影響を混ぜ合わせた」と評した。^[8] 1892年から1896年まで、ポワンはバラ十字のサロン^{[3]に出展し、}レオナール・サルルイと共に同グループの第5回サロンのポスターをデザインした。それは、ペルセウスがエミール・ゾラの生首を握る形で理想を描いた^{[6] 。これは、ペルセウスが}ゴルゴン・メデューサの首をはねたギリシャ神話に言及したものである。象徴主義者にとって、ゾラは彼らが拒否した抑圧的な自然主義を文学で体現した。 ^[9]

この時期の題材はたいてい神話的で、例えば1897年の『セイレーン』には、男性を破滅に誘う典型的な象徴主義のファム・^{ファタールの姿が描かれている。 [10]}また1897年、ポイントは『黄金伝説』（仏語：Légende dorée）と題するオリジナルのリトグラフを『レスタンプ・モデルヌ』に寄稿している。この雑誌には毎号4点のオリジナル版画が掲載され、ポイントの版画は1897年9月の第5号に掲載された。寄稿した他の芸術家には、アルフォンス・ミュシャ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、エドワード・バーン＝ジョーンズがいる。^[11]

アトリエ・ドゥ・オートクレール

1896年から1901年まで、ポワンはマルロットに住み、バルビゾン派の本拠地からそう遠くない場所にアトリエ・ド・オートクレールを設立した。世紀の変わり目頃、美術と装飾美術の区別が崩れ始め、ポワンは装飾美術にますます興味を持つようになった。彼はウィリアム・モリスに倣って19世紀の唯物論に反抗しようとし^[12]、中世の技術とスタイルを思い起こさせる家具、宝石、織物、陶磁器、壁紙^[3]などの応用美術を制作した。工業的大量生産の疎外感を避けるため、すべては非常に高い職人技の水準で手作りされた。しかし、その結果、アトリエの製品はエリートしか購入できない贅沢品となり、プロジェクトは主要目的の1つを達成できなかった。^[13]

象徴主義の雑誌『レルミタージュ』は、オートクレール派の作品は博物館のケースの中で崇敬されるべき宗教的偶像に過ぎず、今日のフランスとはほとんど関係がないと批判した。そのような華麗な作品の一つに「オフィーリアの箱」がある。これは中世の聖骨箱の形をした箱で、プレラフェリ派が絶賛したシェイクスピアの「オフィーリア」を参考にしたものである。この箱にはブロンズ、カボション、シャンルヴェ・エナメル、七宝焼き、象牙、金、その他の高価な材料と技法が用いられた。 ^[13]このアトリエからは類似の箱が多数現存しており、オルセー美術館には別の「オフィーリアの箱」（1903年）^[14]や「蛇の箱」（1897-99年）^[15]がある。それぞれの箱を作るのに多くの異なる材料と工程が関わっていたため、生産は複雑で、例えば陶芸家のシャルル・ヴィリオンは、箱一つを作るのに多くの異なる職人が必要だったと述べている。フィリップ・ジュリアンは、アトリエの製品はアール・ヌーヴォーというよりはネオ・ビザンチン風だと評した。 [ 6 ^]

1900年に亡くなる数か月前にオスカー・ワイルドを含む多様な人々がオート＝クレールを訪れた。ワイルドはイギリスで投獄された後、フランスに亡命していた。 ^[5]

初期および東洋主義の作品

ラ・ジョワ・デが選びました。 1884年^[16]
マーケットストリート。
水辺で。
アラブウィーバー1886年^[17]

象徴主義の作品

「永遠のキメラ」鉛筆とパステル、1895年頃。
黄金伝説。 ( Légende dorée神父) リトグラフ、1897 年。
セイレーン1897年^[3]
サロメの踊り。キャンバスに油彩、1898年。^[2]

後期の作品

エジプトの女神、おそらくイシスの肖像画。水彩画、1909年。
風景の中にいる女性の胸像。鉛筆と紙、1910年。ウォルターズ美術館、ボルチモア。^[18]
パリスの審判。キャンバスに油彩、1910年または1911年。^[19]
アポロとダフネ。キャンバスに油彩、1919年。

参考文献

^ Armand Point memoireafriquedunord.net 2014. 2014年6月20日閲覧。
^ abcdefg 「Point, Armand」Benezit Dictionary of Artists、Oxford Art Online、Oxford University Press。2014年6月20日閲覧。
^ abcdefghi 「Point, Armand」 Colette E. Bidon、Grove Art on Line、Oxford Art Online、Oxford University Press。2014年6月20日閲覧。
^ ab Âme d'Automne (Autumn Soul) Stephen Ongpin Fine Art、2014年。2014年7月2日閲覧。こちらにアーカイブされています。
^ ab ドラ、アンリ。（編）（1994）。象徴主義芸術理論：批評アンソロジー。バークレー：カリフォルニア大学出版局。pp. 272–5。ISBN 978-0-520-07768-3。
^ abcdジュリアン、フィリップ。（1973）象徴主義者。メアリー・アン・スティーブンス訳。ロンドン：ファイドン・プレス、p. 234。ISBN 071481590X
^シオルティーノ、カサンドラ。(2010)「アルマン・ポワンの永遠のキメラと聖セシリア：フランス の4世紀末象徴主義の美学」ロジーナ・ネギンスキー編『象徴主義、その起源と結果』ニューカッスル・アポン・タイン：ケンブリッジ・スカラーズ、2010年。ISBN 9781443823920
^ ルーシー・スミス、エドワード。(1972)象徴主義芸術。ロンドン：テムズ＆ハドソン、p. 115。ISBN 0500201250
^ ルーシー・スミス、1972年、54ページ。
^ マシューズ、パトリシア。(1999)。情熱的な不満：創造性、ジェンダー、そしてフランス象徴主義芸術。シカゴ：シカゴ大学出版局。p. 107。ISBN 978-0-226-51018-7。
^ Adventures in the Print Trade Neil Philip、2009年2月26日。2014年6月22日閲覧。
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^ Armand Point Coffret d'Ophélie vers 1903、オルセー美術館、2014年。2014年6月23日閲覧。
^ Armand Point Coffret aux serpents entre 1897 et 1899 Musée d'Orsay、2014。2014 年 6 月 23 日閲覧。
^ “ラ・ジョワ・デ・チョイス”. CNAP 。2022 年7 月 15 日に取得。
^ アラブの織工、アルマンド・ポイント著、BBC Your Paintings、2014年。2014年6月20日閲覧。
^ 風景の中の乙女の胸像ウォルターズ美術館、2014年。2014年7月17日閲覧。
^ Armand Point Le jugement de Pâris Musée d'Orsay、2014。2014 年 6 月 23 日閲覧。

さらに読む

ドレ、ロバート。 (2010) Armand Point: De l'Orientalisme au Symbolisme: 1861–1932。パリ：B.ジョバナンジェリ。ISBN 9782758700661
フォート、P.、C. モークレア、S. メリルら。「Armand Point et Son oeuvre」、La Plume、特別号、パリ 1901 年。
ジュモー＝ラフォン、ジャン＝ダヴィッド。 (1999) Les Peintres de L'âme、フランスの象徴主義理想主義。ゲント：スノック・ドゥカジュ＆ズーン。ISBN 9789053252062

外部リンク

アルマンドポイントとイスラム建築、MyLearning.org
アルマン・ポワンのヌード
アルマンドポイント～ピットーレシンボリスタ
ロジ・ド・オート・クレール。ケルクの芸術家と観光客

[1] Armand Point memoireafriquedunord.net 2014. 2014年6月20日閲覧。

[OxfordBen-2] 「Point, Armand」Benezit Dictionary of Artists、Oxford Art Online、Oxford University Press。2014年6月20日閲覧。

[OxfordGrove-3] 「Point, Armand」 Colette E. Bidon、Grove Art on Line、Oxford Art Online、Oxford University Press。2014年6月20日閲覧。

[Ongpin-4] Âme d'Automne (Autumn Soul) Stephen Ongpin Fine Art、2014年。2014年7月2日閲覧。こちらにアーカイブされています。

[Dorra-5] ドラ、アンリ。（編）（1994）。象徴主義芸術理論：批評アンソロジー。バークレー：カリフォルニア大学出版局。pp. 272–5。ISBN 978-0-520-07768-3。

[Jull-6] ジュリアン、フィリップ。（1973）象徴主義者。メアリー・アン・スティーブンス訳。ロンドン：ファイドン・プレス、p. 234。ISBN 071481590X

[7] ^シオルティーノ、カサンドラ。(2010)「アルマン・ポワンの永遠のキメラと聖セシリア：フランス の4世紀末象徴主義の美学」ロジーナ・ネギンスキー編『象徴主義、その起源と結果』ニューカッスル・アポン・タイン：ケンブリッジ・スカラーズ、2010年。ISBN 9781443823920

[ELS-8] ルーシー・スミス、エドワード。(1972)象徴主義芸術。ロンドン：テムズ＆ハドソン、p. 115。ISBN 0500201250

[9] ルーシー・スミス、1972年、54ページ。

[Mathews1999-10] マシューズ、パトリシア。(1999)。情熱的な不満：創造性、ジェンダー、そしてフランス象徴主義芸術。シカゴ：シカゴ大学出版局。p. 107。ISBN 978-0-226-51018-7。

[11] Adventures in the Print Trade Neil Philip、2009年2月26日。2014年6月22日閲覧。

[12] ルーシー・スミス、1972年、44ページ。

[LHI-13] La Colonie d'Haute-Claire: 職人とノスタルジー L'Histoire par l'image、2014。2014 年 6 月 22 日閲覧。

[14] Armand Point Coffret d'Ophélie vers 1903、オルセー美術館、2014年。2014年6月23日閲覧。

[15] Armand Point Coffret aux serpents entre 1897 et 1899 Musée d'Orsay、2014。2014 年 6 月 23 日閲覧。

[16] “ラ・ジョワ・デ・チョイス”. CNAP 。2022 年7 月 15 日に取得。

[17] アラブの織工、アルマンド・ポイント著、BBC Your Paintings、2014年。2014年6月20日閲覧。

[18] 風景の中の乙女の胸像ウォルターズ美術館、2014年。2014年7月17日閲覧。

[19] Armand Point Le jugement de Pâris Musée d'Orsay、2014。2014 年 6 月 23 日閲覧。