カンタベリー大詩篇

大カンタベリー詩篇（アングロ・カタロニア詩篇またはパリ詩篇とも呼ばれる^[1] ）は、パリのフランス国立図書館に所蔵され、MS lat. 8846の棚番号が付けられた13世紀初頭から14世紀中頃の装飾写本である。この写本は、 1200年頃のカンタベリー（184ページ）と1340年頃のカタロニアの2つの異なる場所と時期に作成された。これは、ハーレー詩篇とエドウィン詩篇に続いて、カンタベリーで作成されたユトレヒト詩篇の一連の写本の最後のものである。^[2]

英語の要素は、本文（詩篇98篇まで）と、旧約聖書と新約聖書の両方からの聖書場面の序文（8ページ以上、それぞれ12の正方形の区画に分かれている（1つは代わりに18のメダリオンがある）、ユトレヒトの作曲を適応させた詩篇の挿絵（詩篇のほとんどを詩篇52篇までしかカバーしていない）である。^[3]

ヘンリー2世がイングランドを統治。アリエノール・オブ・アキテーヌとの結婚後、彼の領土はフランスの一部も含むようになった。1170年、カンタベリー大司教のトーマス・ベケットがフランス亡命先から、大陸で彩飾された一連の素晴らしい写本を持ち帰った。これらの写本は、カンタベリーのクライスト・チャーチの写字室のスタイルに影響を与えた。クライスト・チャーチはカンタベリー大聖堂に仕える修道院で、当時イングランドで最も重要な彩飾写本制作の中心地の1つであった。

当時、この工房は、魅力的で野心的なプロジェクトのおかげで活気に満ちていました。それは、ラテン語、ヘブライ語、ガリア語の詩篇に加えて、ノルマン・フランス語の注釈を載せた三部作詩篇集を作るというものでした。ノルマン・フランス語は、ノルマン征服後3世紀にわたってイギリスで教養言語として、また宮廷や上流階級に好まれて話されていたフランス語の方言です。彼らは、ほぼ全文を完璧な筆跡で書き写し、間違いや訂正の痕跡はまったく見当たらず、写本の最初の部分に彩色を施しました。

英国の巨匠たちは、博識な聴衆に向けた大胆な絵画で詩篇を書き始めることにした。彼らは、素晴らしい絵で聖書に記された人類の歴史を詳細にまとめた、目もくらむような序文を載せた、全ページの彩飾フォリオを 4 冊制作した。プロジェクトの壮観さ、写本の素晴らしさ、金の贅沢な使用から、この詩篇は、ヘンリー 2 世自身、フランスのルイ 7 世、あるいは治世初期のフィリップ オーギュストなど、王のための詩篇であった可能性が考えられる。貴族出身の候補としては、ザクセン公ヘンリー獅子王も考えられる。

最初のセクションは、ユトレヒト詩篇の図像サイクルに従っています。ルロクワイスが詩篇序文と呼んだ、8枚の並外れた全ページのミニアチュールから始まり、各詩篇の冒頭に約15×32cm（ページ幅）の魅力的なミニアチュール52枚が続きます。^[4]

イギリスの画家たちは、その特異性と複雑な象徴性から解釈が困難な、珍しい場面で満ち溢れた世界を創り上げました。非現実的で想像上の形態をとった、夢のような自然の描写は、驚くべきものです。画家たちは動物たちに独自の個性を与え、動物たちが互いに話しているようにも見えるほど表情豊かに描きました。豊かな色彩と贅沢な金の使用により、この写本はまさに逸品です。しかし、イギリスの細密画家たちの骨の折れる作業は、不可解なことに中断されました。工房か写本に何かが起こり、カンタベリーの巨匠たちが着手していた細心の注意を払った装飾作業を完了することができなかったのです。

185ページ目以降のページは「非常に自由な図像表現が特徴」で、鮮やかな色の縁取りが施された比較的大きな46枚のミニチュアで構成され、区画に分かれている。^{[5]これらは画家}フェレール・バッサの作品である。^[6] 未完成の原稿は作成後すぐにカタルーニャに移送された。

1336年、アラゴン王ペドロ4世（ペドロ儀礼王）がアラゴン王に即位しました。バッサはトスカーナへの旅からすでに戻っており、そこでイタリアのトレチェント期の最も豊かで創造的な絵画に触れ、知識を深めていました。

バッサはバルセロナの工房で王の依頼で数点の作品を制作した。イギリス製の見事な聖歌集が彼の手に渡ったが、理由は不明だが未完成だった。しかしイギリスの巨匠たちは7枚のミニチュアの下絵を残し、残りは空白にしていた。^[7]おそらくペドロ1世^[8]がフェレール・バッサにこの壮麗な聖歌集の豪華さを尊重しつつ完成させるよう強く求めたのだろう。現代の研究者たちは、この聖歌集の完成が王自身によるものであることを示す多くの手がかりを発見している。カンタベリーの巨匠たちが描き、1世紀後にフェレール・バッサが描いた7枚の絵画は、1200年頃のアングロ・ビザンチン文化と1300年のイタリア風ゴシックの絵画形式が真にユニークに融合した結果である。それらは驚くべき文化の融合であり、空間、時間、文化の境界が存在しないハイブリッドアートである。原稿の後半では、フェレール・バッサの筆致が、イギリス絵画のビザンチン的側面を、より芸術的な自由をもって再解釈し、トレセント主義の絵画的資源に関する深い知識を明らかにしています。バッサの絵は、より自然主義的な風景とともに、空間を構成する新しい方法を伝えています。

フェレール・バッサは、14 世紀のアラゴンで最も優れた画家とされ、トレチェント時代のトスカーナ様式、特に彼がよく知っていたフィレンツェとシエナの様式をはっきりと受け継いだ独自の個性を発展させました。繊細で優雅で洗練された色使いをする画家です。バッサはカタルーニャ・アラゴン王家の画家で、アルフォンソ 3 世とペドロ 3 世のお気に入りの画家で、2 人はバッサに、自分たちの邸宅や王室礼拝堂のためにいくつかの作品を依頼しました。そのほとんどは肖像画だったようですが、現在は行方不明です。

2 つの時代、2 つの場所、2 つの芸術様式、2 つの工房が、1 つの写本、すなわち「カンタベリー大詩篇」のために生み出されました。1200 年頃、イギリス美術は最も輝かしい時代を迎えました。それは、ロマネスク様式の最後の段階、ビザンチン美術の顕著な影響、そしてゴシック様式として知られる新しい様式の始まりがすべて融合した時代です。この豊かで芸術的な融合は、1 世紀以上も後に、フェレール バッサによってイベリア半島にもたらされた最も優れたイタリア風ゴシック様式と融合しました。その結果、12 世紀後半の最も素晴らしいイギリス絵画と、14 世紀の最も革新的で興味深いカタロニア絵画が完璧に共生しました。

100年以上も離れたイングランドとカタルーニャという2つの異なる具象文化の融合は、この写本の最も重要な特徴の一つであり、美術史上ユニークな側面となっている。大カンタベリー詩篇集は、中世ヨーロッパの絵画を理解するために不可欠な写本である。この豪華な詩篇集は西洋史の主要人物を魅了し、彼らの図書館で名誉ある場所を占めていた。おそらくジャン・ド・ベリー公と、歴史上初の女性愛書家であるマルグリット・ドートリッシュの所有物であり、マルグリットはこれを皇帝カール5世の妹であるハンガリーのマリアに遺贈した。ナポレオン・ボナパルトはこれをブリュッセルのブルゴーニュ図書館から持ち出し、1796年にパリに持ち帰った。1809年にナポレオン1世の紋章をあしらった装丁を受け、現在までそれが保たれている。

• アルコイ、ローズ。『カンタベリー詩篇』M. モレイロ 編集者
• ドッドウェル、CR ;西洋絵画芸術、800-1200、1993年、Yale UP、ISBN  0300064934
• エルカチョ、アルバート・マルティネス。イェグアス・イ・ガッソ、ジョアン（2016）。 「Un Encàrec de l'infant Pere d'Aragó i d'Anjou a Ferrer Bassa el 1346: el Saltiri anglocatalà」。カタルーニャ州のその他の言語。23 (23):63-92。土井：10.2436/20.1002.01.7。
• モーガン、ナイジェル;イギリス諸島の彩飾写本調査、第 4 巻: 初期ゴシック写本、第 1 部 1190–1250 年、ハーヴェイ ミラー社、ロンドン、1982 年、ISBN 0199210268 
• モーガン、ナイジェル。『カンタベリー詩篇』M. モレイロ 編集者
• ザルネッキ、ジョージ他著『1066-1200年のイギリスロマネスク美術』 1984年、英国芸術評議会、ISBN 0728703866 

ウィキメディア・コモンズには、サルティリ・アングロ・カタラに関連するメディアがあります。

• 大カンタベリー詩篇: パリ、フランス国立図書館、ラテン語 8846: 完全複製
• M. モレイロ編集者のウェブサイトの「グレート・カンタベリー詩篇」ページ