アンヘル・ボテロ

アンヘル・ボテロ（1913年6月20日 - 1986年11月11日）は、フルネームをアンヘル・ボテロ・イ・バロスといい、スペイン系プエルトリコ人の 画家、彫刻家、グラフィックアーティストでした。彼は、大胆な色使いと島の生活を描写したことから、「カリブのゴーギャン」と呼ばれました。ボテロは、ラテンアメリカの最も偉大な ポストモダンアーティストの一人とみなされており、彼の作品に対する評価と需要は今日も高まり続けており、オークションでは前例のない価格で取引されています。

アンヘル・ボテロは、特定の芸術流派や運動に所属せず、変幻自在の芸術家でした。彼は独自の芸術スタイルを築き上げました。ボテロは、油絵、デッサン、版画、ブロンズ彫刻、木彫、写真、モザイクなど、手が届く範囲のあらゆる芸術媒体で作品を制作した多才で多面的な芸術家でした。

アンヘル・ボテロは、スペイン北西部のガリシア州カンガス・ド・モラソという小さな町で生まれました。 ^[1] ボテロは、魚の缶詰産業とボニス・バロス・イ・デル・アモの実業家であるアンヘル・ボテロ・イ・スアレスの6人兄弟（4人の娘と2人の息子）の1人でした。ボテロの父は、スペイン風邪に罹患し、1918年に亡くなりました。1920年代に家業が破産した後、母と兄弟はフランスのボルドーに移り、1935年までそこに住んでいました。フランスにいる間、ボテロの母はアンヘルが農家になることを望みましたが、彼は建築家になることを望みました。フランスでは、建築は科学ではなく芸術と見なされており、学生は芸術コースを受講する必要があります。ボテロと弟のマヌエルはエコール・デ・ボザール（国立高等美術学校）で4年間学び、優秀な成績で卒業し、デッサン、絵画、造形において優れた才能を発揮した。

1935年、ボテロはスペインに戻り、マドリードのサンフェルナンド美術アカデミーの美術学校に奨学金を得て入学しました。フランスとスペインで制作した若きボテロの作品のうち、残っている数点の絵画は、厳格なアカデミック教育からすぐに離脱し、彼の成長を形作った印象派とポスト印象派の概念と技法に移行したことを反映しています。

1936年にスペイン内戦が始まり、ボテロは学業を中断して共和 国軍に地図製作者として入隊した。彼は兄のマヌエルとともにスペイン内戦で戦ったが、兄は戦場で亡くなった。1939年、スペイン内戦はフランシスコ・フランコ将軍の勝利で終わり、スペインに留まることは不可能となったため、ボテロは最終的にフランスに戻り、難民キャンプにいる家族と会った。

家族はヨーロッパを離れ、ドミニカ共和国に移住することを決意し、そこで彼は温かく迎えられました。ドミニカの芸術家コミュニティは彼を仲間の一人として受け入れ、この時期に制作された絵画の多くは、1940 年にリバーサイド美術館で開催された「ラテンアメリカ美術博覧会」で展示されました。

その年、ボテロ一家はキューバへ旅行し、8か月間滞在した。サントドミンゴに戻ると、彼の絵画がペルー大使の目に留まり、大使は1944年にハイチの首都ポルトープランスでそれらの作品を見せるようボテロを招待した。ハイチに到着後、ボテロはクリスティアーヌ・オーギュストと出会い、彼女はボテロの妻となり、芸術的マネージャーとなった。結婚後、ボテロは芸術家としての計画を変更し、メキシコに移住して最も偉大なメキシコ人芸術家ディエゴ・リベラと会い、ハイチに留まった。ボテロは次第に認知され、批評家からも絶賛されるようになった。ハイチの風景画や人物画は、彼の最高傑作の一つと考えられている。ハイチでボテロは木工芸術家としてのキャリアを積んだ。

ボテロ一家は10年間ハイチに住み、1953年にプエルトリコのサンファンに移住し、そこで永住しました。この頃までに、ボテロはすでに造形芸術の世界で国際的に認知されていました。

ディスカバリーチャンネルの オークションキングスの第2シリーズで取り上げられたボテロの絵画「母と子」は、1万7000ドルの価格で落札された。

1953年にボテロ一家がハイチを離れプエルトリコに移住した後、彼らはカリブ ヒルトン ホテルに最初のアート ギャラリーをオープンしました。その後、オールド サン ファンに 2 つ目のアート ギャラリーを設立しました。ボテロは、熱帯地方の光と鮮やかな色彩が彼に新しい世界を開き、創造性を刺激したと述べています。1960 年代から 1986 年に亡くなるまで、彼の作品は、彼の新しいお気に入りのテーマである 3 人の子供たちによって豊かになり、より個人的なものになりました。子供たちと家族に対して彼が感じていた深い愛情は、彼の後年の絵画や彫刻に反映されています。

1959年、ボテロはモザイク技法を学ぶために イタリアのラヴェンナを訪れ、いくつかのモザイク作品を制作しましたが、すぐにその技法を放棄し、習得したと確信しました。

1960 年代、ボテロは、ある美術商がこの技法を使って彼の絵画を複製したことから、版画に興味を持つようになりました。ボテロは、相談も受けておらず、版画の最終制作に自ら関わったこともなかったため、これらの複製に署名することを拒否しました。そのため、ボテロはフランスのパリに渡り、版画の技法を学びました。彼は版画とグラフィック デザインの達人となりました。彼の版画作品の最高傑作には、リノカット、リトグラフ、シルクスクリーンがあります。

1980年代初頭までに、ボテロは絵画と彫刻の二重の芸術家としてのキャリアをスタートしました。

1985年、ヘビースモーカーだったアンヘル・ボテロは肺がんと診断され、命の危険を知りながらも、病気に屈することなく作品制作のペースを速めました。73歳の生涯最後の年に、ボテロは22体もの大型ブロンズ彫刻を制作しました。

ボテロがプエルトリコに住んでいた 33 年間は、絵画や彫刻の質、制作した作品の数、使用した芸術媒体の点で、彼の芸術家としてのキャリアの中で最も多作な時期と考えられています。プエルトリコでのボテロの芸術的時代は、具象芸術とシュールレアリズムの影響が強く、この芸術家が最も評価された時期です。この時期の彼の作品は、プエルトリコでは「ボテリアン スタイル」として知られており、特に少女を描いた風刺画で知られています。

アンヘル・ボテロは、1986 年 11 月 11 日にプエルトリコのサンファンで亡くなりました。油絵、リトグラフ、リノカット、 シルクスクリーン、ブロンズ彫刻など、素晴らしい作品を残しました。プエルトリコのオールド サンファンにある彼の旧居は現在、アート ギャラリーになっており、彼の絵画、彫刻、その他の優れたプエルトリコおよび国際的なアーティストの作品が展示されています。

• プラット インスティテュート、エクソン展、1972 年
• ポンセ美術館、プエルトリコ、1977年
• ナハンギャラリーアートエキスポ、ワシントンDCおよびニューヨーク、1980年
• ラ ギャラリー デ セルブ カンヌ、フランス、1987
• サザビーズ、ニューヨーク、1987年
• クリスティーズ、ロンドン、1990年

• バイア ビーチ リゾート、リオ グランデ、プエルトリコ
• カイシャ・ビゴ、スペイン
• 旅行会社: ベンタナ アル マール、サンファン、プエルトリコ
• 箱根美術館、箱根、日本
• ハーン美術館、フロリダ州ゲインズビル
• ホテル エル コンキスタドール (ホテル エル コンキスタドール), ファハルド, プエルトリコ
• ケネディ センター、ワシントン DC
• フレズノ美術館、カリフォルニア州フレズノ
• デイトン美術館、オハイオ州デイトン
• ジョージ・ワシントン大学、ワシントン D.C.
• ヒスパニック博物館、ニューヨーク
• ベラパート博物館、サント ドミンゴ、ドミニカ共和国
• ポンセ美術館、ポンセ、プエルトリコ
• プエルトリコ美術館、サンファン、プエルトリコ
• プエルトリコ大学人類学歴史芸術博物館
• ムセオ・デル・バリオ、ニューヨーク
• ラテンアメリカ美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）

• プエルトリコ人のリスト

• [1] アトラスギャラリー - 30年以上にわたりボテロの作品を展示
• ボテロアートギャラリー