Loading article…
『そして、最後に父に会ったのはいつ？』は、アナンド・タッカー監督による2007年のドラマ映画である。脚本はデヴィッド・ニコルズが担当し、ブレイク・モリソンによる1993年の同名の回顧録に基づいている。
ブレイク・モリソンは、母と妹のジリアンと共に、ヨークシャーの自宅で臨終を迎える父アーサーの看病をしていた。その間、ブレイクは父と過ごした数々の思い出をフラッシュバックで思い返す。作家、詩人、批評家として成功を収めたブレイクだったが、 田舎の開業医だった父は、彼が文学の道を選んだことを決して受け入れず、その功績も認めようとしなかった。
威圧的で、尊大で、粗野なアーサーは、父親としての役割をうまく果たせず、息子をしょっちゅう「間抜け」と罵り、当然の権利であるかのように息子のプライベートな時間に踏み込む。彼は大げさなことを言うのが得意で、平気で様々な女性と浮気をしたり、家族ぐるみの付き合いのあるビーティと不倫したりして、長年苦労をかけてきた妻のキムを公然と辱める。
またある時は、彼は息子との絆を深めることに心から関心を持っているようで、自作の防水寝袋を試すためにキャンプに連れて行ったり、人けのない広大なビーチで家族所有のアルビス・コンバーチブルを無鉄砲に走らせて運転練習をさせたりする。そのため、ブレイクは父親に対して、根深い怒りから同情的な受容まで、複雑な感情を抱くことになる。アーサーの死後になって初めて、彼は恨みを捨て、父親の欠点が最終的に息子をより良い人間へと成長させるのに役立ったのだと認識できるようになる。
本作は、イースト・サセックス州ブライトン、ウェスト・サセックス州チチェスター、グッドウッド、ペットワース、ウェスト・ウィッタリング、ダービーシャー州ベイクウェル、クロムフォード、ケドルストン、スネーク・パス、ロンドン・ウェストミンスターのナショナル・リベラル・クラブ、サウス・ヨークシャー州シェフィールド、ノッティンガムシャー州フリンサム、ノース・ヨークシャー州ヨークシャー・デールズでロケ撮影された。室内シーンはミドルセックス州トゥイッケナム・フィルム・スタジオで撮影された。
本作は2007年7月にゴールウェイ映画祭で初上映され、エディンバラ映画祭、テルライド映画祭、トロント国際映画祭、エドモントン国際映画祭、ディナール英国映画祭で上映された後、2007年10月5日にイギリス、アイルランド、マルタで劇場公開された。その後、ローマ映画祭、カイロ国際映画祭、ドバイ国際映画祭、マイアミ国際映画祭、アシュランド独立映画祭で上映され、 2008年6月6日にアメリカで限定公開された。
この映画は概ね好評を博した。Rotten Tomatoesは、101件のレビューに基づき、批評家の72%がこの映画に肯定的な評価を与えたと報告しており、同ウェブサイトの批評家の総意は「繊細すぎるほどだが、タッカーによるモリソンの小説の映画化は、しっかりとした脚本と優れた演技で、感情を揺さぶられるので注意が必要だ」となっている。[ 2 ]
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画に5つ星中4つ星の評価を与え、「知的で心温まる映画」であり、「見る価値のある映画」だと評した。[ 3 ]
オブザーバー紙のフィリップ・フレンチは、この映画は「誰もが共感できる普遍的な事柄に感動的かつ啓発的に触れており、感傷的になったりセンチメンタルになったりすることなくそれを成し遂げている」と評した。[ 4 ]
マンチェスター・イブニング・ニュースのデイモン・スミスは、この映画を「私たち一人ひとりを特徴づける、緊張した家族の絆を描いた、ほろ苦く、時に感動的な物語」と評した。
ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスはこの映画を「優しく語られた優しい物語」「大人向けの洗練された作品」と評し、「褒め言葉のように聞こえるなら、それはその通りだ。ただし、上品さと繊細さを和らげるために、少しばかりの雑さや下品さがあれば、全体的にもっと良くなったかもしれない。これは画期的な作品ではない。ただ、ドラマで活気づけられ、情熱がほぐれた、巧みに演じられた物語であり、特に劇場がベタベタした子供向けの作品やテレビの再放送で溢れかえる夏のスペクタクルシーズンには、知的な観客が切望するまさにそのものだ」と付け加えた。[ 5 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、「悲しい映画で、悲しげな音楽、ロマンチックな風景写真、そして胸が張り裂けそうな臨終のシーンがある……しかし、あまり満足感はない……この映画は私に充実感やカタルシスを与えてくれなかった……これは後悔の映画であり、登場人物たちの様子から判断すると、そうあるべきだろう」と評した。[ 6 ]
サンフランシスコ・クロニクルのウォルター・アディエゴは、「この上品な感動作は、繊細な男が支配的な父親の死にどう対処するかという簡素な物語よりも、その卓越した演技を見る価値がある。映画は清潔で知的に作られており、終盤の数場面を除けば、感傷的にならずに感動的だ。映画館を出るときには、この映画には最終的にドラマチックな重みが少し足りないと感じるかもしれないが、その過程で多くの補償を提供してくれる。」と述べている。[ 7 ]
バラエティ誌のデレク・エリーは、この映画を「完璧な演技、プロフェッショナルな演出、そして時代考証に基づいた英国の雰囲気に満ちている」「恥ずかしげもなく涙を誘う作品だが、表面的な部分ばかりで核心がない」「ドラマチックな欠点にもかかわらず、間違いなく心に響く」と評した。さらに彼は、「問題の本質に迫ることもなく、父と息子が本当に会話するシーンも一つもないため、この映画の中心には大きなブラックホールがある。父子関係を描いた映画の宝庫の中で、これは非常に低カロリーだ」と付け加えた。[ 8 ]
この映画は、英国インディペンデント映画賞で最優秀英国インディペンデント映画賞、最優秀男優賞（ジム・ブロードベント）、最優秀助演男優賞（コリン・ファース）、最優秀新人賞（マシュー・ビアード）、最優秀監督賞、最優秀脚本賞を含む7部門にノミネートされた。
ジム・ブロードベントはロンドン映画批評家協会賞の主演男優賞にノミネートされたが、 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』のダニエル・デイ＝ルイスに敗れた。
エレイン・キャシディはアイルランド映画テレビ賞の助演女優賞にノミネートされたが、 『つぐない』のシアーシャ・ローナンに敗れた。
リージョン1版DVDは2008年11月4日に発売されました。映像はアナモルフィックワイドスクリーン形式で、音声は英語、字幕はフランス語とスペイン語です。特典映像には、アナンド・タッカー監督による音声解説、未公開シーン、オリジナル予告編などが収録されています。