アナンド・タコーレ

アナンド・タコア（1971年2月17日生まれ）は詩人、ヒンドゥスターニー古典音楽の声楽家である。彼の詩集は3冊あり、『Elephant Bathing』（Poetrywala、2012年）、 『Mughal Sequence』（Poetrywala、2012年）、『Waking in December』 （Harbour Line、2001年）である。 ^{[1] [2]}彼は長年にわたり、アグラ・ガラナのサティヤシール・デシュパンデとパンディット・ババン・ハルダンカールからヒンドゥスターニー声楽の訓練を受けた。彼は出版集団Harbour Lineと音楽家のためのインタラクティブフォーラムKshitijの創設者である。 ^[3]

アナンド・タコーレは1971年にムンバイで生まれました。父のサンディープ・タコーレはシタール愛好家で、故ウスタド・モハメッド・カーン・ビーンカール師の弟子でした。子供の頃、彼はヒンドゥー神話とインドの古典音楽と舞踊に魅了されていました。祖母のカピラ・タコーレは、受賞歴のあるグジャラート語の児童文学作家兼翻訳家でした。

彼は幼少期の一部を英国で過ごし、それ以来インドに住んでいます。彼はウェストミッドランズのソリハル学校、およびムンバイのカテドラルとジョンコノン学校で教育を受けました。英国にいる間、彼は西洋の合唱とバイオリンの指導を受けました。ムンバイに戻ってからは、ウスタド・アスラム・カーンと、パンディット・クマール・ガンダルヴァの高弟であるパンディット・サティアシール・デシュパンデのもとでヒンドゥスターニー声楽を学びました。

1989年、ムンバイのシェリフが主催したヴィターン音楽舞踊祭で、彼は初めて公演を行いました。それ以来、彼は定期的に公開コンサートや「メフフィル」を行っています。音楽を学ぶと同時に、彼は英語文学と、ヒンディー語、ウルドゥー語、サンスクリット語、ブラージ・バシャ語など、さまざまなインドの言語への情熱を育みました。英語で詩を書くだけでなく、10代後半には、ブラージ語とヒンディー語の歌詞でヒンドゥスターニー語の曲を自分で作曲し始めました。

彼はムンバイ大学で英語文学の学士号を取得し、同大学でサンスクリット文学のコースも学びました。その後、プネー大学で英語文学の修士号を取得しました。

アナンド・タコアは、10代の頃から英語で詩を書き続けています。彼は、Elephant Bathing、Mughal Sequence、Waking in Decemberの3冊の詩集の著者です。また、音楽と詩に関する批評エッセイや、ヒンディー語の「Khayal」歌詞のパンフレットも執筆しています。

タコアの詩は、ブリティッシュ・カウンシルの雑誌『Literature alive』に初めて掲載された。^[4]それ以来、彼の作品は国内外の様々な雑誌^[5]やアンソロジーに掲載されている。彼は主要な文学祭で作品を朗読している^[6]。

ポストコロニアル批評家のブルース・キングは、World Literature Today（第75巻、第3/4号、夏-秋、2001年、136ページ）で次のように指摘している。「タコールがクラシック歌手であることは、彼のイメージと複雑な音のパターン、そして詩の質感に表れている。彼の詩には歌のような性質がある」^[7]

ジート・セイルは、アナンド・タコアについて、著書『ブラッドアックス現代インド詩人集』（ニューカッスル：ブラッドアックス、2008年）の中で 次のように書いている。「両文化が彼の作品に栄養を与え、活気づけている。彼の詩は20世紀半ばのイギリスの詩を彷彿とさせる線と重みがあり、彼の音楽は古代にまで遡る」。^[8]

「イギリスで散文を書きながら育った子供から、タコールは音楽を学ぶ学生として歌わなければならなかったブラージの歌詞を探求するティーンエイジャーへと成長した。詩に対する彼の愛は、彼を言葉のジャングルの中で導いてくれたアディル・ジュサワラ、ドム・モラエス、ギーヴ・パテルなどのムンバイ在住の文豪たちに導いた。しかし、彼はハート・クレインを最も初期の詩的影響の1つとみなしている...伝統的な詩の韻律と規律は、タコールが「アイデアと意味のより深い統合」を見つけるのに役立った。「自由詩は私を狂わせた」と彼は言う、「私の頭の中には言語的および文化的混乱が多すぎた」 - アヌパマ・ラジュ、ザ・ヒンドゥー[ ^1]

2001年、アナンド・タコアは、インド亜大陸で英語の詩を専門に扱う出版集団、ハーバー・ラインを共同設立しました。ハーバー・ラインは、詩人のジェーン・バンダリ（『Aquarius』、2002年、ISBN  81-902981-1-9）、ディーパンカール・キワニ（『Entr'acte』、2006年、ISBN 81-902981-2-7）、ヴィヴェック・ナラヤナン（『Universal Beach』、2006年、ISBN 81-902981-3-5）とのコラボレーションにより設立されました。   

タコアの最初の著作である『Waking in December』の詩句には、定まった形式への敬意と、ソネットやヴィラネル[ ^9]のような古典的な構造への関心が表れており、それは『Chandri Villa』^[10]や『What I can Get away with ^』[11]などの詩に例証されている。この古典的な形式への関心は、ヒンドゥスターニー古典音楽の声楽家および作曲家としての彼の訓練に関連している。

2006年、彼はチャールズ・ウォレス・インディア・トラスト^[12]から助成金を受け、英国で作曲家兼ギタリストのピート・ワイアーと実験的な音楽と詩のコラボレーションを行った。彼はヒンドゥスターニー語と西洋語の両方の音楽とともに数多くの朗読を録音しており、そのいくつかは現在彼の詩集に収録されている。

彼の詩や音楽と詩に関する批評的エッセイは、国内外の主要な雑誌やアンソロジーに掲載されています。彼の詩は、Anthology of Contemporary Indian Poetry ^[13] (米国)に収録されています。

アナンド・タコアは、ヴァレリー・ブルーム、フレッド・ダギア、ジョン・キンセラ、ステファニー・ボルスターらとともに、第1回モントリオール国際詩賞（2011年）の審査員および共同編集者を務めた。^[14]

• ムガル・シーケンス（ポエトリーワラ、2012年）。ISBN 978-81-922254-3-2 ^{[15] [16] [17} ] 
• 象の水浴び（ポエトリーワラ、2012年）。ISBN 978-81-922254-4-9 ^{[2] [18] [19] [20} ] 
• 『12月の目覚め』（ハーバーライン、2001年）。ISBN 81-902981-0-0 ^[21] 

• 『行方不明者』の音楽について：アディル・ジュサワラと絶望の技巧（ニュークエスト、プネ、ディリップ・チトレ編）^[22]
• 神話と独白（ニュークエスト、プネ、第167号、2007年、ディリップ・チトレ編）
• 音楽が言葉の糧となるならば（ニュークエスト、2007年169号、ディリップ・チトレ編）^[23]

• オームズビー、エリック、タコア、アランド編（2011年）。グローバル詩集：2011年。モントリオール：ビークルプレス。ISBN 978-1-55065-318-2。
• サルパ・サトラ。プラス・プラカシャン。 2004年。ISBN 978-81-902110-1-7。

タコールの詩は、以下のアンソロジーなどに掲載されています。

• ハーパーコリンズ英語詩集（ハーパーコリンズ、2012年版、スディープ・セン）^{[24] [25]}
• 60人のインドの詩人（ペンギン・インディア、2008年、ジート・セイル編）^[26]
• 所属の理由（ヴァイキング、2002年、ランジット・ホスコテ編） 。ISBN 0-670-89094-4 
• ポストコロニアル・ライティングジャーナル（オックスフォード、イギリス、2007年版、ジャネット・ウィルソン）^[27]
• ポエトリー・ウェールズ（2002年夏号、ウェールズ、ブリッジェンド、ロバート・ミンヒニック編）^[28]
• フルクラム・スリー（ケンブリッジ、マサチューセッツ州、米国、2004年、フィリップ・ニコラエフ編）^[29]
• 現代インド詩人のブラッドアックス本(ブラッドアックス、イギリス、2008 年、ジート・セイル編) ^[30]
• 空の両側（インド国立図書信託、2008年、ユーニス・デ・ソウザ編）^[31]
• プラクリティの詩（プラクリティ財団、2009年）^[32]

アナンド・タコーレは、子供の頃、ヒンドゥスターニー声楽、シタール、タブラを学んだ。家族が一時期イギリスに移住した際、彼は西洋音楽の基礎理論とバイオリンを学び、ソリハル・チャペル合唱団でソプラノを歌った。西洋のクラシック音楽とジャズには常に強い関心を抱いていたが、フュージョンは彼の好みではない。ムンバイに戻ってから、アトラウリ・ガラナのウスタド・アスラム・カーンのもとでしばらく訓練を受けたが、ほとんどの訓練はパンディット・クマール・ガンダルヴァの高弟であるパンディット・サティアシール・デシュパンデのもとで行われた。

アナンド・タコーレは、師であるパンディット・サティアシール・デシュパンデとパンディット・クマール・ガンダルヴァ（彼らの音楽を間近で聴く幸運に恵まれた）に触発され、16歳の時にバンディッシュと呼ばれる伝統的な形式でヒンディー語の歌詞を使いながら、独自の作品を作り始めた。様々なガラナや情報源からの多くの伝統的作品を教えられたことに加えて、ガヤキ（即興やラーガの発展の様式）の様々な側面も教えられ、独自の表現方法や発表方法を模索するよう奨励された。師が運営するサムヴァード財団^[33]での音楽学的研究やドキュメンテーション活動に協力し、そこで幅広い年齢層の古い世代のアーティストと交流する幸運に恵まれた。ウスタド・サラマット・アリ、パンディット・ラマシュレヤ・ジャー、パンディット・KG・ギンデ、パンディット・シャラドチャンドラ・アロルカルなど、 著名な音楽家の音楽を声楽で伴奏し、比較分析します。

1994年、彼は人材開発省（インド）からフルタイムで音楽を学ぶための奨学金を受け取りました。その後、アグラ・ガラナのパンディット・ババン・ハルダンカールのもとで数年間音楽を学びました。このタリーム（訓練）により、彼は多数のアグラ・ガラナの楽曲や、ボル・アラップ、ノム・トム・ アラップ、ラヤカリなどアグラの伝統のさまざまな側面に精通しました。

タコーレの最初のプロのコンサートは、1989年にムンバイのシェリフが主催したヴィターン音楽舞踊祭であった。それ以来、彼は師匠たちと共演し、ソリストとして全国のメフフィルや音楽祭で演奏してきた。^[34]

2001年、彼はミュージシャンのためのインタラクティブなフォーラムであるKshitijを共同設立し、ライブのヒンドゥスターニー音楽の精神に捧げました。Kshitijは、ボーカリストのSanjeev Chimmalgi、Kedar Bodas、Krishna Bhat、タブラ伴奏者のRupak Kharvandikarとのコラボレーションで設立されました。このグループは、セミプライベートな夜会や公共の講堂で、ベテランや若手アーティストのコンサートを企画してきました。また、ミュージシャンのサロンとして機能し、ミュージシャン、愛好家、評論家、音楽学者間の交流の場を繰り返し創出しています。

2006年、チャールズ・ウォレス・インディア・トラストから助成金を受け、イギリスの作曲家でありジャズギタリストでもあるピート・ワイアーとの共同実験プロジェクトに取り組みました。タイム・ストラクチャード・マッピング・プロジェクトに参加した彼は、ソプラノ歌手のエヴェリン・ビーチ、微分音ボーカリストのトビー・トワイニング、ピアニストのブルクハルト・フィンケ、オーケストラ・オブ・ザ・スワンとコラボレーションし、 「Four Bridges」という作品を作りました。これは、世界各地で同時に録音された、即興の余地のある スコアまたはタイム・ストラクチャード・マップです。

2009年、アナンド・タコアはムンバイの国立舞台芸術センターでコンサートとプレゼンテーション「サバドピヤ・キ・コージ」を開催し、^[35]タカルスまたはサバドピヤ（サバドピヤは言葉の愛好家を意味し、アグラ・ガラナのペンネームであるウスタド・カディム・フセイン・サジャン・ピヤなどを彷彿とさせる）というペンネームで作曲した バンドリッシュの作曲家としての作品に焦点を当てた。このイベントでは、ヒンドゥスターニー・ラーガとターラの作曲家としての彼の作品と、ヒンディー語の作詞家としての彼の作品の両方が集められた。イベントでは、クシティジによって発表されたこれらの作品の歌詞のパンフレットも出版された。

Guldasta-e-Khayal (2011) は彼の最新のヒンドゥスタン語古典 CD です。このCDには、ラーガス・ムルタニ、ティラック・カモド、ダルバリ、マルカウンスらによるムンバイでのライブ「メフィル」が収録されており、アンダースコア・レコード・プライベート・カンパニーから販売されている。株式会社

• グルダスタ・エ・カヤル (Underscore Records Pvt. Ltd. 2011) ^[36]
• ライブ・メフィル（ミュージシャンズ・ギルド、2009年）

• 彼は人材開発省から音楽に関する国家奨学金を受けており、また英国での実験的活動のためにチャールズ・ウォレス・インディア・トラストから助成金も受けている。
• 彼は、Sur Singar Samsad よりクラシック音楽の優秀性に対して授与される「Sur-mani」賞を受賞しました。

• アナンド・タコア氏、キティジ・グループについて語る
• ルネサンスの男たちの午後。ムンバイのDNAに掲載された Malavika Sangghvi による記事。 2012 年 9 月 11 日