アナログシンセサイザー

アナログシンセサイザー（イギリス英語：analogue synthesizer）は、アナログ回路とアナログ信号を使用して電子的に音を生成するシンセサイザーです。

1920年代から1930年代にかけての最も初期のアナログシンセサイザー、例えばTrautoniumは、様々な真空管（熱電子バルブ）と電気機械技術を用いて構築された。1960年代以降、アナログシンセサイザーは演算増幅器（オペアンプ）集積回路を用いて構築され、ポテンショメータ（ポット、または可変抵抗器）を使用してサウンドパラメータを調整する。アナログシンセサイザーは、ローパスフィルタとハイパスフィルタを使用してサウンドを変更する。1960年代のMoogなどのアナログシンセサイザーは、パッチケーブルで接続された多数の独立した電子モジュールを使用していたが、 Minimoogなどの後のアナログシンセサイザーはそれらを単一のユニットに統合し、統合された信号ルーティングシステムを採用してパッチコードを廃止した。

電気を使った「合成ハーモナイザー」に関する最も古い言及は、1906年にスコットランドの物理学者ジェームズ・ロバート・ミルン FRSE（1961年没）によって作られたものであると思われる。^[1]

最初期のシンセサイザーは、様々な熱電子バルブ（真空管）と電気機械技術を使用していた。ジョルジュ・ジェニーのオンディオリン、ハモンドオルガン、トラウトニウムなど、一部の電気楽器は大量生産されたが、これらの多くは後の楽器の基準ではシンセサイザーとは見なされなかった。しかし、オスカー・サラのトラウトニウム、レイモンド・スコットのエレクトロニウム、エフゲニー・ムルジンのANSシンセサイザーなど、これらのシンセサイザーの中には非常に高度な技術を実現したものもあった。 ^[2] もう一つの注目すべき初期の楽器は、1938年に初めて製造された ハモンド・ノヴァコードである。

初期のアナログ シンセサイザーは、電子アナログ コンピュータや実験室の試験装置の技術を使用していました。これらは一般に「モジュラー」シンセサイザーで、1940 年代の電話交換手が使用したジャックフィールドに似たパッチベイにパッチ ケーブルで接続された多数の独立した電子モジュールで構成されていました。初期のアナログ シンセサイザーのシンセサイザー モジュールには、電圧制御発振器(VCO)、電圧制御フィルタ(VCF)、電圧制御増幅器(VCA) が含まれていました。制御電圧は、VCO と VCF の周波数と、VCA の減衰 (ゲイン) を変化させました。さらに、エンベロープ ジェネレーター、低周波発振器、リング モジュレーターも使用されていました。一部のシンセサイザーには、リバーブユニットなどのエフェクト デバイスや、シーケンサーやサウンドミキサーなどのツールも搭載されていました。これらのモジュールの多くは入力サウンド信号を受け取り、処理するため、アナログ シンセサイザーはサウンド生成システムとサウンド処理システムの両方として使用できます。

有名なモジュラーシンセサイザーのメーカーとしては、 Moog Music、ARP Instruments, Inc.、Serge Modular Music Systems、Electronic Music Studiosなどがあります。Moogは、1オクターブあたり1ボルトの指数ピッチ制御と別のパルストリガー信号を使用して、アナログシンセサイザーの制御インターフェイスとして世界的に認められた標準を確立しました。これらの制御信号は、合成されたサウンド信号のルーティングに使用されたものと同じタイプのコネクタとケーブルを使用してルーティングされました。アナログシンセサイザーの特殊な形式は、音声合成用に開発された機器に基づくアナログボコーダーです。ボコーダーは、楽器が話したり歌ったりしているような音を出すためによく使用されます。

パッチコードは使用により損傷する可能性があり（見つけにくい断続的な障害の原因となる）、複雑なパッチを再現するのは困難で時間のかかる作業となった。そのため、後のアナログシンセサイザーでは同じ構成要素が使われながらも単一のユニットに統合され、パッチコードがなくなり、統合された信号ルーティングシステムが採用された。これらの中で最も人気があったのは Minimoog であった。 1970年、Moog はモジュラー設計ではない、キーボードを内蔵した革新的なシンセサイザーを設計した。アナログ回路はそのままに、スイッチで相互接続できるようにした「ノーマライゼーション」と呼ばれる簡略化された配置を採用した。モジュラー設計ほど柔軟性はないが、ノーマライゼーションによって楽器の携帯性と使いやすさが向上した。この最初のパッチ済みシンセサイザーであるMinimoog は非常に人気を博し、12,000台以上が販売された。^[3] Minimoogは、統合キーボード、ピッチホイール、モジュレーションホイール、 VCO -> VCF -> VCA信号フローを備え、その後のほぼすべてのシンセサイザーの設計にも影響を与えた。 1970 年代には、小型のソリッドステート コンポーネントによって、メーカーは自己完結型のポータブル楽器を製造できるようになり、ミュージシャンはすぐにライブ パフォーマンスでそれを使用するようになりました。電子シンセサイザーは、すぐにポピュラー音楽のレパートリーの標準的な一部になりました。(Moog) シンセサイザーで作られた音楽が使用された最初の映画は、1969 年のジェームズ ボンド映画「女王陛下の007」でした。この映画の公開後、作曲家はシンセサイザーをフィーチャーした多数の映画のサウンドトラックを制作しました。

オールインワン アナログ シンセサイザーの有名なメーカーとしては、Moog、ARP、Roland、Korg、Yamaha などがあります。アナログ合成では 1 つの音符を生成するだけでも複雑なため、ほとんどのシンセサイザーはモノフォニックのままでした。ポリフォニック アナログ シンセサイザーはポリフォニーが限られており、通常は 4 ボイスしかサポートされていませんでした。Oberheimは、アナログ ポリフォニック シンセサイザーの有名なメーカーでした。Polymoog は、キーボードのすべてのキーにサウンド生成回路を備えた、真のポリフォニック アナログ シンセサイザーを作ろうとした製品です。ただし、そのアーキテクチャは従来のアナログ シンセサイザーというよりも電子オルガンに似ていたため、Polymoog は広く模倣されることはありませんでした。

1978年、マイクロプロセッサ制御のアナログシンセサイザーがSequential Circuits社によって初めて開発されました。これらは、エンベロープトリガー生成を含むシステム制御と制御電圧生成にマイクロプロセッサを使用しましたが、主なサウンド生成パスはアナログのままでした。MIDIインターフェース規格はこれらのシステム用に開発されました。この世代のシンセサイザーは、6音または8音のポリフォニーを備えていることが多かったです。またこの時期には、アナログ/デジタルハイブリッドシンセサイザーが数多く導入され、特定のサウンド生成機能がデジタルの同等機能に置き換えられました。たとえば、Korg DW-8000（さまざまな波形のPCMサンプルを再生）やKawai K5（加算合成によって波形を構築）などのシンセサイザーのデジタル発振器がそうです。マイクロプロセッサの価格が下がったため、このアーキテクチャはハイエンドのアナログシンセサイザーの標準アーキテクチャになりました。

1980 年代中期から後半にかけて、デジタル シンセサイザーとサンプラーがアナログ シンセサイザーに取って代わりました。しかし、1990 年代初頭までに、テクノ、レイブ、DJシーンのミュージシャンが、エレクトロニック ミュージックを制作したいが、大規模なデジタル システムを購入する予算がないため、当時は安価な中古アナログ機器の市場を創出しました。これにより、1990 年代中期にかけて、より多くのミュージシャンが徐々にアナログの品質を再発見し、アナログ シンセサイザーの需要が高まりました。その結果、アナログ シンセに関連するサウンドが再び人気を博しました。

時間が経つにつれて、中古ユニット（1980年のRoland TR-808ドラムマシンやRoland TB-303ベースシンセサイザーなど）の需要が高まりました。1970年代後半のドラムマシンは、ピッチのあるドラムサウンドに同調共鳴音声回路を使用し、他のサウンドには整形されたホワイトノイズを使用していました。TR-808は、デチューンされた矩形波発振器（カウベルとシンバルサウンド用）とアナログリバーブ（ハンドクラップサウンド用）を使用することで、これらの設計を改良しています。アナログシンセサウンドの需要により、サンプル、ソフトウェア、または特殊なデジタル回路を使用してアナログVCOとVCFをエミュレートするさまざまなアナログモデリングシンセサイザーが開発され、 Alesis Andromeda、Prophet '08、MoogのLittle Phattyなどの新しいアナログキーボードシンセサイザーや、セミモジュラーユニットとモジュラーユニットが構築されました。

近年、Moog シンセサイザーのトランジスタ ラダー フィルタなどの特許が失効したことにより、 DIYおよびキット シンセサイザー モジュールの復活が促進され、アナログ モジュールを販売する企業も増加しています。リバース エンジニアリングによって、 ARP Instruments, Inc.などの一部のシンセサイザー コンポーネントの秘密も明らかになりました。さらに、2000 年代には複雑な合成アルゴリズムとエンベロープを備えた比較的安価なデジタル シンセサイザーが広く普及しましたが、モノフォニックおよびポリフォニック アナログ シンセサイザーのサウンドに惹かれるミュージシャンもいます。アナログ シンセサイザーを好むミュージシャンもいる一方で、アナログ合成とデジタル合成は単に異なる音響生成プロセスであり、どちらも他方にはない特徴を再現しているだけだと反論するミュージシャンもいます。^[4] 1990年代以降にアナログシンセの使用が増加したもう1つの要因は、デジタルシンセの複雑な画面ベースのナビゲーションシステムに対する飽きであり、ポテンショメータノブ、フェーダー、その他の機能など、アナログシンセの「実践的」で実用的なコントロールは大きな魅力を提供している。^[要出典]

• SSM および CEM IC

• ARPシンセサイザーの特許
• モジュラー アナログ シンセサイザーが復活! – 主要メーカーへのリンクを添えた最新のモジュラー機器に関するディスカッション。