アフリカのデザイン

アフリカン デザインにはさまざまな表現形式があり、都市デザイン、建築デザイン、インテリア デザイン、プロダクトデザイン、アート、ファッション デザインなど、アフリカ大陸とアフリカ系移民のデザイン形式を指します。アフリカの多様な国々は活気に満ちたデザインの源であり、世界中の歴史的および現代的なアートや文化にアフリカ デザインの影響が見られます。アフリカン デザインの研究は、特にアフリカ人の観点からはまだ限られており、アフリカの視覚的表現を探求し、現代的なデザインの応用を紹介することで、現在の定義を拡大する機会は依然として膨大です。

すべてのデザイン形式と同様に、アフリカンデザインは創造性と継続的な進化によって定義されます。デザインは物語を伝える形式であり、それらの物語を伝える媒体です。2009年、チママンダ・ンゴズィ・アディーチェは「単一の物語の危険性」について講演し、これは史上最も視聴されたTEDトークのトップ10の1つになりました。長年、アフリカのデザインは、民族的なプリントやアースカラーとテクスチャで表現され、ステレオタイプ化されてきました。しかし、 2018年現在、アフリカには54か国あり、推定12億人以上の人々がおり、さらにアフリカ系移民（ブラジル、カリブ海諸国、米国）全体で2億1千万人が住んでいるため、アフリカンデザインは単一の美学や単一の歴史に限定されず、むしろ多面的で、デザイナーや消費者が暮らす歴史的および現代的なローカルおよびグローバルな文脈に影響を与えています。

アフリカのデザインは、豊かな伝統、技術、職人技に根ざしています。現代のアフリカのデザイナーは、植民地時代の外部から課せられた定義から脱却し、アフリカの伝統的な工芸と職人技がインスピレーションの源であることを認識しています。つまり、アフリカの伝統と遺産に焦点を当てることで過去を保存しながら、世界的な影響とテクノロジーを受け入れ続けることです。一例として、ケニア国立図書館の建築があります。^{[1]これは、}ジャンベドラムにインスピレーションを得ています。

アフリカ全土で、社会的責任と環境に焦点を当てた持続可能なデザインが重要視されており、地元産の天然素材の使用は常にアフリカのデザインプロセスの一部となっています。Mugendi K M'Rithaa教授は「社会のための、そして社会と共にあるデザインなのです^{[2] [3] [4]}」と述べています。

アフリカ社会における富の創出は、デザインの発展を促しました。何世紀にもわたり、アフリカの王国は他のアフリカ人、後にはアラブ人やヨーロッパ人と天然資源を取引することで富を生み出してきました。アシャンティ帝国が金取引を支配していたことは記録に残っています。同様に、中央アフリカと南アフリカの豊かな農業社会は、16 世紀以降ポルトガル人と商品を交換していました。この富は、建築、芸術、織物、その他のデザイン形式にわたる地元のデザインと創造性を刺激しました。例としては、11 世紀のグレート ジンバブエや南アフリカ全土のその他の 200 のモルタルのない城壁都市、および13 世紀からベニン帝国 (現在のナイジェリア) で作成されたベニン青銅器が挙げられます。また、王、首長、その他の王族や貴族が誕生、結婚、葬儀などの儀式を後援したため、織物産業も繁栄しました。ナイジェリアでは、古代都市カノが高度に発達した繊維産業と藍染めの穴で知られていました。中央アフリカでは、バミレケ族が玉座や儀式用の衣服を飾るためのビーズを購入し、その重要性を高めました。外的影響、特に宗教もアフリカ全土のデザインに影響を与えました。宗教の慎み深さの要求は衣服の採用を促しました。11 世紀に西アフリカにイスラム教が到来し、その後 1450 年代に西アフリカ沿岸に沿って広がり、その後内陸部に広がったキリスト教は、現地での帯織り布の生産と輸入布の需要を刺激しました。東アフリカでは、アラブ人がエチオピアに綿を持ち込み、綿花栽培と織物産業が綿花を繊維に変えるきっかけとなりました。

歴史的に、西アフリカと中央アフリカでは織物がお金として使われていました。14世紀から布がお金として使われていたという記録があります。布は大きさが同じで、効率的に運ばれ、品物や取引の価値に基づいて数量が交換されました。^[5]

アフリカ全土には、独特の地方の織物スタイルが数多くあります。裕福な個人や商人は、名声を高め、需要を喚起するために、さまざまな種類の地元で織られた布や輸入された布を必要としていました。カメルーンとコンゴのクバ族は、ラフィアヤシの葉で織る布のほか、刺繍、アップリケ、カットパイル、防染技法など、アフリカで最も幅広い織物技術を持っています。

詳細情報: ガーナアカン族 金メダル、ベナン 銅メダル

詳細情報先史時代のアフリカ美術、アフリカ美術のテーマ要素、歴史と影響、黒人文明博物館

詳細情報:アフリカの建築、モロッコの建築

詳細情報:西洋コレクションにおけるアフリカ美術

アフリカのデザイナーが植民地時代の外部から課せられた定義から脱却し、アフリカのデザインを自分たちの言葉で再定義する中で、デザインは重要な役割を果たしています。アフリカのデザイナーは、現代デザインにおいて伝統的な工芸と職人技を認めています。これにより、アフリカの遺産と伝統に重点が置かれながらも、世界的な影響と技術を受け入れ、各地域の社会的持続可能性と環境的持続可能性のニーズを考慮した現代デザインが生まれます。

アフリカのデザインを紹介し、その研究を支援する機関は数多くあり、アフリカ人やアフリカ系移民の視点にますます重点が置かれています。

• ダカール ビエンナーレ: 1989 年にアフリカの文学、工芸、視覚芸術を祝うイベントとして発足したこのビエンナーレは、1996 年以降、現代アフリカのアートとデザインに焦点を当てています。セネガルのダカールを拠点とするこの展覧会は 2 年ごとに開催され、アフリカのデザインを展示する最大規模のショーの 1 つに成長しました。
• デザインインダバ：1995年に設立されたデザインインダバは、南アフリカのケープタウンで毎年開催されるデザインカンファレンスです。南半球最大のクリエイティブカンファレンスとして、創造性を通じてより良い世界を実現することを目標としています。このカンファレンスでは、グラフィックデザイン、広告、映画、音楽、ファッションデザイン、工業デザイン、建築、視覚芸術、ニューメディア、出版、放送、舞台芸術など、あらゆるクリエイティブ分野の講演者が招かれます。2019年のカンファレンスでは、スウェーデンの家具ブランドIKEAと5か国を含む10人のアフリカ人アーティストとの注目度の高いコラボレーションであるÖVERALLTが発表されました。デザイナーには、セリー・ラビー・ケイン、イッサ・ディアバテ^[6]、マクスホサの創設者ラドゥマ・ングソコロ^{[7] 、シンディソ・クマロ[8]}が含まれています。アフリカ風の食器、家具、テキスタイルのこの限定コレクションは、2019年5月からすべてのIKEAマーケットで購入可能です^[9]
• デザインウィークラゴス：デザイナーのティティ・オグフェレによって2019年に創設された毎年恒例のデザインフェスティバル。^{[10] [11]}
• アフリカデザイン博物館: ^{[12] [13] [14]}ヨハネスブルグのマボネン地区にある、アフリカ初のデザイン専門博物館です。この博物館は収集博物館ではないため、常設コレクションはありません。パートナー機関とのコラボレーションを通じて、展示会、インスタレーション、ショーケースイベントを通じて、進化するアフリカ大陸とアフリカ系移民を探求するスペースです。博物館は2013年10月に正式にオープンしました。
• ブラックアーティスト＆デザイナーギルド（BADG）：^{[15] [16] [17] [18]}ニューヨークのブルックリンを拠点とするアーティスト、マレーネ・バーネットによって2018年に設立され、デザイン業界における黒人の才能と文化の代表性の欠如に対処しています。バーネットはこれを「アフリカ系移民全体の黒人アーティストとデザイナーの厳選された集団」と表現しています。
• 54kibo：ブルックリンを拠点とするアフリカデザインのディストリビューターであり提唱者。ナナ・クアグレインが設立。^{[19] [20]}

詳細情報:現代アフリカ美術、現代アフリカ美術展、世界黒人芸術祭、黒人文明博物館、ツァイツ現代美術館およびアートXラゴス

詳細情報:アフリカ系アメリカ人の芸術、アフリカ芸術の西洋芸術への影響と芸術の一般概念、メトロポリタン美術館:昨日より前に私たちは飛べた

詳細情報:アフリカの建築、 デビッド・アジャイ、建築家アフリカ映画祭、モロッコの建築

現代アフリカを代表する家具デザイナーには、 Birsel + Seckの共同設立者であるビビ・セックや、金属フレームに張られた釣り糸を組み合わせて作られたMOアームチェアを制作したマリ人デザイナーのシェイク・ディアロなどがいます。このアームチェアは、マリの漁師が使用する伝統的な罠にインスピレーションを得ています。このチェアは、素材、人間工学、地元の美学が完璧に融合した、エレガントでやや彫刻的な家具として高く評価されています。ケニアとエチオピアでのアフリカのデザインとさまざまなアフリカ文化の経験を生かしたエチオピア系アメリカ人アーティスト兼インダストリアルデザイナーのジョモ・タリクのデザインは、2017年国際現代家具見本市（ICFF）や、 Architectural Digest、Elle Decor、Dwellなどの著名なデザイン雑誌で取り上げられました。 ナイジェリア系アメリカ人アーティスト兼デザイナーのイニ・アーキボンは、 Bernhard Design、Sé、Knollの家具をデザインしています。タリクとアーチボンの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館（MET）のアフロフューチャリスト時代の部屋に展示されている。 ^{[21] [22]}アフリカとヨーロッパを行き来しながら授業を行うナイジェリア人のジャン・セルヴェ・ソミアン^[23]は、作品に祖先の要素を取り入れており、それは素材の選択（ココナッツの木、黒檀、アカシア）や、洗面器、スポンジ、古い漁師のカヌーなど、アフリカの日常生活で使われる物の再考に反映されている。 ロンドンを拠点とするインカ・イロリ[ ^{24] [25]}は、英国とナイジェリアの伝統を融合させ、現代デザインで新たな物語を語っている。彼の作品は、子供の頃に身近に感じたナイジェリアの伝統的な寓話や西アフリカの織物からインスピレーションを得ている。南アフリカを拠点とするデザイン会社Dokter & Misses ^[26]は、MTV、ナイキ、ヨハネスブルグ大学など世界中の個人や企業の顧客、教育機関向けにインテリアソリューションを開発し、南アフリカのデザインを支援し、推進し続けています。

^{ハメド・ワタラ[27]}のデザインは、自身の文化的つながりに敬意を表し、ブルキナファソの金属加工の職人技の伝統を強調し、アフリカの革新を通じて国際的なギャラリーや重要なコレクターを含む現代の世界中の観客に訴えかけています。2015年4月にロンドンでのショーの準備中に亡くなったセネガルのヌランジースタジオ^[28]の創設者ババカール・ムボジ・ニアン氏は、地元の廃棄木材から家具を彫刻しましたが、その木材は彼が雇用していた地域の子供や大人が調達したものでした。^[29]

テクラ・デザインズ^{[30] [31]}のジャンベサイドテーブルは、ガーナの森林で伐採された木材から持続可能な方法で作られており、西アフリカのジャンベドラムからインスピレーションを得ています。ナイジェリアの建築家兼デザイナーであるトシン・オシノウォの家具ブランドIlé Ilàは、ヨルバ文化にインスピレーションを得た家具を生産しています。

新進気鋭のデザイナーには、南アフリカ出身のキャンディス・ローレンス^[32]がいます。彼女は、自身が暮らす土地の質感、人々、環境にインスピレーションを得て、ンデベレ族のネックレスから手作りの照明ペンダントを作り上げ、フォーブス、ヴォーグ・イタリア、トップ・ビリング・サウス・アフリカなどで取り上げられました。シフィソ・シャンジは、著名なデザイナーであるジョン・フォーゲルとのコラボレーションによるデザインで、2019年に100%デザイン・サウス・アフリカ・ショーケース（アフリカを代表する現代デザインの展示会の1つ）で最優秀新人賞を受賞しました。フォーゲルの代表的な椅子や家具には、地元の素材と織りの技法が取り入れられています。^[33]

多方面で活躍するアーティスト兼テキスタイルデザイナーのアブバカール・フォファナは、発酵藍染めと鉱物泥染めの技法を駆使した世界有数の実践者の一人であり、マリのほぼ失われつつある天然藍染めの伝統を復活させ、西アフリカの藍染め技法を再定義した作品で知られている。マリのバマコを拠点とするフォファナは、最高級の手織りの布を使用し、世界中を旅して藍染め技法のワークショップを主催している。^[34]

セネガルのテキスタイルデザイナー、アイサ・ディオーネは、地元産の綿とセネガルの古くから伝わるノウハウを使用して高級な生地を作っています。^[35]エルメス、フェンディ、クリスチャン・リアグレ、ピーター・マリノといった世界的ブランドを顧客に持つアイサは、最高級のインテリアデザインブランドに商品を提供しています。彼女のデザインと生地は、パリからヨハネスブルグ、ニューヨークまで、主要なデザインサロンを飾っています。2019年、アイサ・ディオーネはダカールにあるケヒンデ・ワイリーのブラックロックアーティストレジデンスのインテリアをデザインしました（建物はセネガルの建築家アビブ・ジェンネが設計しました）。^{[36] [37]}他の著名なテキスタイルデザイナーには、ナイジェリアのエヴァ・ソナイケ、^[38]ハイチのブランドYael et Valerie、コナクリ、ギニアを拠点とするTensira、エチオピアのテキスタイルデザイナーSabahar、伝統的な手織りの技術を実践しているエジプトのラグメーカーKilimなどがいます。

南アフリカ、東アフリカ、西アフリカに主要拠点を持つデザイナーや職人たちは、エスワティニのサイザルやガーナのラフィアなど、入手可能で持続可能な天然繊維を使用して、環境に優しい機能的で装飾的なバスケットを編んでいます。一流デザイナーの例には、ハンドメイドで公正取引されている Zenzulu のバスケット デザインがあり、南アフリカの 350 人以上の職人に持続可能な収入を保証しています。Zenzulu は、2002 年に Elle Decoration International Design Award を受賞しました。そのデザインは Design Made in Africa で紹介されました。1985 年に設立されたプロデューサーの Tintsaba は、20 人のマスター ウィーバーを含む 1,000 人を超えるスワジの職人と協力している業界のリーダーとして知られています。Gone Rural もその 1 つで、Travel & Leisure によって持続可能なファッションと家庭用品の分野で話題になっている 3 つのブランドの 1 つに選ばれています。タンザニアでは、Sidai Designs がマサイ族の織り手と協力して、彼らの技術と現代的​​な美学を融合させています。 AAKS のような現代アーティストは、ラフィアを使った織りの伝統を守りながら、現代的なハンドバッグや照明を制作しています。

アフリカは全体として、多種多様な文化で構成されており、さまざまなファッションや音楽スタイルに影響を与えています。アフリカのイメージは、ヨーロッパや北米など、世界中の黒人コミュニティやアフロコミュニティでよく見られます。

• カービー・ジャン＝レイモンドは、ファッションとフォルムを扱うハイチ系アメリカ人デザイナーで、ストリートファッションとストリートウェアを主眼にユニークなフォルムと形状を生み出しています。彼のブランド名はPyer Mossです。このブランドは、スポーツとのコラボレーションにより2015年に急成長を遂げました。^[39]

• インカ・ショニバレは、彫刻作品を制作するイギリス系ナイジェリア人アーティストです。アフリカのデザインの影響は、制作された彫刻作品に使用されているプリントスタイル、パターン、布地の色に見ることができます。ビクトリア朝時代のひねりが加えられており、世界大国が拡大していた時代にアフリカで起こった植民地化と植民地主義への言及につながっています。 ^[40]

• アフロパンクまたはアフロパンクフェスティバルは、アフロセントリックなオルタナティブファッションと文化を祝う人気のフェスティバルで、2005年に初めて開催されました。アフロビートは、西アフリカの音楽やアメリカのジャズ、ソウルやファンクミュージックの影響を大きく受けた、フェスティバルで演奏される人気の音楽です。アフリカの多様な文化からのさまざまな要素がアフロパンクの音楽と衣服スタイルに形作られ、当時も今もヨーロッパ中心の美の基準で軽視されているアフロセントリックなヘアスタイルと髪のタイプの自然な外観を取り戻すことに重点が置かれています。