川を渡り木々の中へ

川を渡り木々の中へ

最初のアメリカ版
著者	アーネスト・ヘミングウェイ
カバーアーティスト	アドリアナ・イヴァンチッチ
言語	英語
ジャンル	小説
出版社	チャールズ・スクリブナー・サンズ
発行日	1950
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	印刷版（ハードカバー）
ページ	320

『川を渡り木々の中へ』は、アメリカの作家アーネスト・ヘミングウェイによる小説で、1950年にチャールズ・スクリブナー社から出版された。同年、コスモポリタン誌に連載された。題名は、南北戦争中に友軍の銃撃により致命傷を受けた南軍のトーマス・J・「ストーンウォール」・ジャクソン将軍の最後の言葉「川を渡り木陰で休もう」に由来している。 ^[1] 19世紀には、これはヨルダン川とキリスト教における死と来世への通路を指していると理解されていた。

ヘミングウェイの小説は、第二次世界大戦の終わりにイタリアのベニス近郊で鴨狩りをする50歳の米陸軍将校リチャード・キャントウェル大佐の場面で始まる。キャントウェルは末期の心臓病を患っていることが明らかになる。小説の大部分は長い回想の形式をとっており、第一次世界大戦中のイタリア戦線での経験を鴨狩りまでの数日間に渡って詳細に描いている。物語の大部分は、キャントウェルより30歳以上も年下のベニスの女性レナータとの悲恋を描いている。

ヘミングウェイは、この小説を書く少し前にイタリアを旅行中に、若いアドリアナ・イヴァンチッチと出会い、彼女に夢中になった。彼は彼女を小説の女性キャラクターのモデルにした。この小説の中心テーマは死であり、さらに重要なことに、死とどう向き合うかである。ある伝記作家で批評家は、ヘミングウェイの『河を渡り樹の中へ』とトーマス・マンの『ベニスに死す』の間に類似点を見出している。

ヘミングウェイは『河を渡り樹木の中へ』と、それに対するある読者の反応を「インディアン語」で描写している。「彼にはこの本は難しすぎる。本はゆっくりと始まり、立っていられないほどにペースを上げてゆく。私は読者が耐えられないほど感情を高め、その後は落ち着かせる。そうすれば読者に酸素テントを用意しなくて済む。本はエンジンのようなものだ。徐々に緩めていく必要がある。」^[2]

1940年代後半にイタリア、キューバ、フランスで執筆されたこの小説は、彼の作品の中で初めて否定的な報道や批評を受けた。しかし、アメリカではベストセラーとなり、 1950年にはニューヨークタイムズのベストセラーリストで7週間トップに君臨した。これはヘミングウェイの作品の中で唯一トップに立った小説である。^[3]

批評家たちはあまり熱狂的ではなかった。ニューヨークタイムズ紙のJ・ドナルド・アダムズは、この小説を「私がこれまで読んだ中で最も悲しい本の一つ。大佐の人生における愛と死の結びつきに同情したからではなく、偉大な才能が、今であれ永遠​​にであれ、このような行き詰まりに陥ったからだ」と評した。当時の批評家のうち、この小説を賞賛したのはほんのわずかだった。

『川を渡り樹木の中へ』の第一章は、第二次世界大戦末期の、現在のヴェネツィアとトリエステの間にあるマラーノ潟でアヒル狩りをする50歳のリチャード・キャントウェル大佐を描いた枠物語で始まる。最終的に、本書では単に大佐と呼ばれているキャントウェルが末期の心臓病を患っていることが明らかになる。第二章から、本書は主に、大佐が第一次世界大戦中にイタリア王国陸軍に従軍し、第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に所属し、将軍に昇進した後大佐に降格するまでの回想物語で展開される。ヘミングウェイは、イタリアの風景から食べ物や飲み物に至るまで、イタリアを非常に詳細に描写している。

この本の主な物語は、大佐と、大佐が娘と呼ぶ 18 歳のベネチア人伯爵夫人レナータとのロマンスに焦点を当てています。レナータは大佐が末期の病気であることを知っており、この本では、2 人の登場人物が大佐の差し迫った死をどのように受け入れるかが詳しく描かれています。大佐の戦時中の記憶の多くは、大佐の経験を「共有」したいレナータに語る物語として明らかにされています。

小説は、キャントウェルが鴨狩りの後にヴェニスを去るときに致命的な一連の心臓発作に見舞われるところで終わる。これは小説の始まりと同じ日である。死ぬ直前、大佐は御者にストーンウォール・ジャクソンの最後の言葉を伝えている。この言葉は小説の題名にもなっている。「いやいや、川を渡って木陰で休もう」最後の場面では、御者が大佐から渡されたメモを読んでいる。そのメモには、彼の所持品は「正当な持ち主」レナータに渡すべきだと書いてある。

アーネスト・ヘミングウェイが後に親友となるAEホッチナーと初めて会ったのは1948年、空軍を除隊したばかりのホッチナーが「委託エージェント」としてコスモポリタン誌に就職したときだった。ヘミングウェイの名前はホッチナーが連絡を取るべき作家のリストに載っていたので、彼はキューバに行き、面会（ヘミングウェイは彼をバーに連れて行った）と短い記事を依頼した。ヘミングウェイは記事を書かなかったが、次の小説『川を渡り樹木の中へ』をホッチナーに送り、コスモポリタン誌はそれを5回に分けて連載した。^{[4] [5] [6]}主人公はヘミングウェイの友人チャールズ・T・ランハムを大まかにモデルにしていると考えられており、登場人物の一部は作者自身を自伝的にモデルにしている。

ヘミングウェイは1949年から1950年にかけて4つの異なる場所でこの本の執筆に取り組んだ。1949年の冬にイタリアのコルティナ・ダンペッツォで執筆を開始し、キューバに帰国後も執筆を続け、パリで草稿を完成させ、1950年の冬にヴェネツィアで改訂を完了した。 ^[7]

1948年秋、彼はイタリアに到着し、 1918年に負傷したフォッサルタを訪れた。1ヵ月後、イタリア貴族と鴨狩りをしているときに、18歳のアドリアナ・イヴァンチッチと出会った。^[8]その後、当時の妻メアリーとコルティナにスキーに行った。メアリーは足首を骨折し、退屈していたヘミングウェイは本の草稿を書き始めた。^[9]その後、ヘミングウェイ自身も目の感染症にかかり、入院した。春にヴェネチアに行き、アドリアナと何度か昼食をとった。5月にキューバに戻り、原稿を書きながら彼女と長々と文通した。^[8]秋にヨーロッパに戻り、パリのリッツで草稿を仕上げた。草稿が終わると、彼とメアリーは再びコルティナにスキーに行った。メアリーは再び足首を骨折し、ヘミングウェイは目の感染症にかかった。 [9 ^] 2月までに、最初の連載がコスモポリタン誌に掲載された。ヘミングウェイ夫妻は3月にパリに戻り、その後キューバに帰国し、9月の出版前に最終校正が行われた。^[6]

コスモポリタン誌は1950年2月から6月にかけて『川を渡り、木々の中へ』を連載した^{。 [10]}アドリアナ・イヴァンチッチが初版のカバーをデザインしたが、彼女のオリジナルのアートワークはスクリブナー社の宣伝部によって描き直された。 ^{[11]この小説は1950年9月7日に}スクリブナー社から初版7万5千部で^{出版された。 [12]宣伝キャンペーンでは、この小説が1940年の}スペイン内戦小説『誰がために鐘は鳴る』出版以来のヘミングウェイ初の作品であると宣伝された。^[13]

ヘミングウェイはジャーナリスト兼短編小説作家としてスタートし、ベイカーは彼が「最小限から最大限のものを引き出す方法、言葉の整理、強度の倍増、真実以上のことを語れるような方法で真実だけを語る方法」を学んだと示唆している。^{[14]このスタイルは}氷山理論として知られているが、それはヘミングウェイの作品では厳然たる事実が水面に浮かんでおり、象徴主義を完備した支持構造は目に見えないところで機能しているからである。^[14]氷山理論の概念は「省略の理論」と呼ばれることもある。ヘミングウェイは作家が一つのことを描写しても、その水面下では全く別のことが起こっていると信じていた。^{[15]ベイカーは}『河を渡って樹木の中へ』を「抒情詩的小説」と呼び、各場面には象徴主義によって表される根底にある真実がある。^[16]マイヤーズによれば、省略の例としては、ヘミングウェイの他のヒロイン同様、レナータも父親の殺害とそれに続く家を失うという大きな「ショック」に見舞われるが、ヘミングウェイはこれについてほんの少ししか触れていない。^[11]ヘミングウェイの簡潔な物語は読者につながりを解明するよう強いる。ストルツフスが書いたように、「ヘミングウェイは読者を語り手の助けなしに一人で渡らなければならない橋へと導く」。^[17]

『川を渡って木々の中へ』は、時間が圧縮され、現在と過去に区別されているように構成されている。ある批評家は「記憶と時空が融合している」と述べている。 ^[17] キャントウェルを長い回想シーンに導くために、ヘミングウェイは「少年」という言葉を現在と過去の架け橋として使っている。ストルツフスによれば、会話は時間の推移にもかかわらず現在時制のままであり、「今」という言葉は「幻想を強める」ために繰り返されている。^[17]

50歳の軍人キャントウェルは、10代のレナータ（名前の意味は「再生」）に恋をしているが、キャラクターとして好感を持てない。ある批評家は、キャントウェルの「愛し合いは困難な地形での歩兵の攻撃という形で描かれている」と書いている。^[18] 彼は心臓病で死にかけており、レナータとの関係は若さや不死を求める手段と解釈できる。^[18]ヘミングウェイの伝記作家ジェフリー・マイヤーズは、レナータはヴェネツィアの街を表し、キャントウェル（とヘミングウェイ）をイタリアに「結びつけ」、彼女の描写でヘミングウェイは父娘の関係だったかもしれないものをロマンチックに描き、キャントウェルとレナータの架空の関係を、レナータの描写とほとんど同じ容姿のアドリアーナとの自身の関係の代用として使ったのではないかと述べている。^[8]

ヘミングウェイの伝記作家カルロス・ベイカーは、ヘミングウェイは「人間の3つの年齢」というテーマを捉え、この本を書くことで、ようやく自身の若い頃のトラウマ的な戦争体験を客観化したと述べている。 ^{[10]ベイカーは、}トーマス・マンの『ベニスに死す』と『河を渡り樹木の中へ』の間に、共通点と相違点の連続として、テーマ上の 類似点を見出している。 『ベニスに死す』は夏のベニスのリド島を舞台にしているが、ヘミングウェイはキャントウェルを冬のベニスに置いた。マンの主人公は作家で、ヘミングウェイは兵士である。両者とも死に直面し、死に直面して、はるかに若い登場人物に慰めを求めた。^[19]キャントウェルは過去を回想し、レナータ（キャントウェルが人生の最後の日々を共に過ごした18歳の伯爵夫人）は現在を生きている。キャントウェルは、「毎日が新しく素晴らしい幻想」であり、そこに真実の核心が見つかると述べている。^[20]キャントウェルは対照的な人物である。タフな兵士でありながら、優しい友人であり恋人でもある。二人のキャントウェルは時折重なり合い、互いに溶け合う。^[20]ヘミングウェイは、この人物描写にさらに別の層を加えた。50歳のキャントウェルは死の日に、1918年の若い自分を「強く意識している」ため、溶け合うが、時間によって生じた違いはそのまま残っている。^[21]

チャールズ・オリバーは、この小説はヘミングウェイの中心的なテーマである「たとえひどい状況に直面しても、自分の人生をコントロールし続ける」ことを示していると書いている。キャントウェルは自分が死期が近づいていることを知っており、「兵役中ずっと保ってきたと信じている尊厳をもって」死に臨んでいる。^[12]オリバーは、キャントウェルとアルバリトの2人の男性キャラクターは暗黙の了解を持っていると考えている。2人ともレナータを愛しているが、キャントウェルはレナータがアルバリトと結婚することはほぼ確実だと知り、それを喜んでいる。死の直前、彼は自分にこう言う。「君は恋人に別れを告げ、彼女も君に別れを告げた。それは確かに単純なことだ」。^[12]死というテーマはヘミングウェイの作品の中心であり、彼の登場人物は死の瞬間に救済を得るのが常であり、これは実存主義の一形態と見ることができる。ジャン＝ポール・サルトルは、死にうまく立ち向かうということは、高尚な存在として生きることだと信じていた。^[22]

ジャクソン・ベンソンは、作家が伝記的出来事を芸術に変える方法のほうが、ヘミングウェイの人生と彼の小説とのつながりを探すことよりも重要だと書いている。彼は、自伝的出来事は、ドラマが生まれる夢のように、小説と「非常に希薄な関係」にあると考えている。ヘミングウェイの後期の小説について、ベンソンは「『河を渡って』のように、夢中になって性行為を成就させる思春期の白昼夢のようなものだ」と書いている。^[23]マイヤーズもヘミングウェイとキャントウェル大佐の間に類似点があることに同意しているが、彼はヘミングウェイの長年の友人で、軍歴が損なわれて降格した「チンク」・ドーマン＝スミスとの類似点の方が多いと見ている。 ^[24]ベンソンは、ヘミングウェイは自伝的詳細を、自分の人生だけでなく、人生全般について書くための枠組みとして利用したと考えている。例えば、ベンソンはヘミングウェイが自身の経験をもとに「もしも」のシナリオでそれをさらに展開したと仮定している。「もしも夜眠れないほどの負傷を負っていたら？もしも負傷して気が狂っていたら、前線に戻されたらどうなるだろうか？」^[23]例えば、彼は第二次世界大戦の ヒュルトゲンの森の戦いでのヘミングウェイの経験を「木が折れるパッシェンデール」と簡潔に表現している^{[25] 。}

ヘミングウェイ自身は、キャントウェルは3人の男性をモデルにしていると述べた。親友で傭兵のチャールズ・スウィーニー、アメリカ軍将校の「バック」・ランハム、そして最も重要なのは彼自身である。^[26]

ジョン・オハラはニューヨーク・タイムズ紙にこう書いている。「現在生きている最も重要な作家、シェークスピアの死後最も傑出した作家が新しい小説を発表した。その小説の題名は『川を渡り木々の中へ』である。作者はもちろんアーネスト・ヘミングウェイであり、1616年以降に生きた何百万人もの作家の中でも最も重要で傑出した作家である。」^[5]テネシー・ウィリアムズはニューヨーク・タイムズ紙でこう書いている。「今、私はヴェネツィアに行くと、ヘミングウェイの新作の不気味なリズムを聞かされる。これは世界で最も悲しい街についての、世界で最も悲しい小説だ。ヘミングウェイの最高かつ最も誠実な作品だと思うと言ったら、あなたは私を狂人だと思うかもしれない。この本はおそらく人気が出るだろう。批評家はかなり手荒く扱うかもしれない。しかし、その不気味なリズムは、初めて直接語る男の心の直接的な言葉であり、私にとってはヘミングウェイの最高傑作だ。」^[27]

ウィリアムズとオハラは、当時の非常に数少ない肯定的なレビューのうちの1人だったが^[28]、否定的なレビューは150以上の出版物に掲載された。^[17]批評家たちは、この小説は感情的すぎる、散文が劣っている、「静的な筋書き」である、そしてキャントウェルはヘミングウェイの登場人物ニック・アダムスの「アバター」であると主張した。^{[28]この小説はまた、不適切な}自伝であり、キャントウェルを苦々しい兵士として描いていると批判された。^[29]

ヘミングウェイの伝記作家カルロス・ベイカーによると、ヘミングウェイはこの小説に対する「否定的な批評に深く傷ついた」という。^[31]さらにベイカーは、ヘミングウェイは彼の身近な人々が批評家の大多数に同意していることに気づいていなかったと説明している。例えば、彼の妻メアリーは『河を渡り木々の中へ』を非難し、「私は口を閉ざした。誰も私を夫の編集者に任命しなかったから。」と語った。^[28]

後世の文学研究者は、この小説は当時の評価よりも優れていると考えている。^{[32]ベイカーは、この小説を}シェイクスピアの『冬物語』や『テンペスト』と比較している。大作ではないが、「哀歌」調の作品である。 ^[33]文学伝記作家のジェフリー・マイヤーズは、この小説はヘミングウェイの作品に新たな「告白様式」を示しており、「ヘミングウェイ以外の誰かが書いたなら、もっと印象的だっただろう」と考えている。^[28]評論家のベン・ストルツフスもこれに同意しており、ヘミングウェイの構成は、 20世紀半ばの読者よりも、ヌーヴォー・ロマンに触れた現代の読者にとって理解しやすいと考えている。 ^[17]

2016年、この小説を原作とした長編映画がプロデューサーのカースティン・ローグナーとジョン・スモールコムによって開発中であることが発表された。^[34]撮影は2020年12月9日にイタリアのヴェネツィアで開始され、リーヴ・シュレイバーが主演し、ポーラ・オルティスが監督を務める。^[35]映画は2022年3月30日にサンバレー映画祭で初公開された。

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