アビーのアイリッシュローズ

アビーのアイリッシュローズ
1946 年の映画のポスターでは、ブロードウェイの演劇とラジオ シリーズの両方が強調されています。
著者	アン・ニコルズ
初演日	1922年5月23日
初演された場所	フルトンシアター ニューヨーク市
原語	英語
ジャンル	コメディ
設定	ニューヨーク

アビーのアイリッシュ・ローズは、1922年に初演されたアン・ニコルズによる人気コメディです。当初はブロードウェイの 演劇でしたが、舞台、映画、ラジオ番組で繰り返し上演され、親しまれてきました。基本的な筋書きは、アイルランド系カトリックの少女とユダヤ人の青年が、家族の反対を押し切って結婚する。

当初は酷評されたものの（ニューヨーク・タイムズ紙だけは好意的な批評をした^） 、ブロードウェイの劇は商業的にヒットし、1922年5月23日から1927年10月1日までの間に2,327回上演された。これは当時、ブロードウェイ劇場史上最長の上演記録となり、1918年にウィンチェル・スミスとフランク・ベーコンが手がけた劇『ライトニング』の1,291回の上演記録を上回った。^{[2] [3]このショーのツアー劇団も同様に長い上演期間を持ち、1960年代に}『ハロー・ドリー』 によって記録が破られるまで、ほぼ40年間、ツアー劇団最長上演記録を保持していた。ツアー劇団の男性主演は、将来ハリウッドスターとなるジョージ・ブレントが初めて主演を務め、女性主演はペギー・パリーであった。

アビーの『アイリッシュ・ローズ』は1937 年にブロードウェイで再演され、1954 年には改訂版が再演されました。

この演劇は2本の映画に影響を与えた。 1928年に公開された最初の映画は、チャールズ・「バディ」・ロジャースとナンシー・キャロルが主演し、ビクター・フレミングが監督した。1946年版はリチャード・ノリスとジョアン・ドルーが主演し、A・エドワード・サザーランドが監督し、ビング・クロスビーがプロデュースした。1946年の映画は、良く言っても時代遅れ、悪く言えば中傷的であると厳しく批判された。^[4]

この設定は広く模倣され、アン・ニコルズは模倣者の一人であるユニバーサル・ピクチャーズを訴えた。ユニバーサル・ピクチャーズは、アイルランド人の少年が対立する一族のユダヤ人少女と結婚する物語の映画『コーエン家とケリー家』^{を制作していた。しかし、ニコルズ対ユニバーサル・ピクチャーズ社[5]}の訴訟では、米国第二巡回控訴裁判所は被告に有利な判決を下し、著作権保護は、本、演劇、映画を問わず、物語の 定番キャラクターの特徴にまで及ぶことはできないとした。

NBCの週刊ラジオシリーズ「アビーのアイリッシュ・ローズ」は、ニッカボッカー・プレイハウスに代わって1942年1月24日から1944年9月2日まで放送された。ステレオタイプな民族描写に対するリスナーの抗議に直面し、ラジオシリーズは1945年に打ち切られた。 ^[4]ニコルズが脚本を書いた。アクセル・グルンバート^[6]とジョー・ラインズが監督し、リチャード・ボンド、シドニー・スミス、リチャード・クーガン、クレイトン・「バッド」・コリアーが^アビー・レヴィ役を演じた。ベティ・ウィンクラー、メルセデス・マッケンブリッジ、ジュリー・スティーブンス、バーナード・ゴーシー、マリオン・ショクリーがローズマリー・レヴィ役を演じた。

ラジオ出演者には他に、チャーム・アレン（ミュラー夫人役）、^[8] リチャード・ゴードン、ロジャー・デコーヴェン、マーティン・ウルフソン（ラビ・サミュエルズ、別名サミュエルズ博士役）、^{[9] [10] [11] [12]} ウォルター・キンセラ（パトリック・マーフィー役）、メナーシャ・スクルニック（アイザック・コーエン役）、アンナ・アペル（コーエン夫人役）、アン・トーマス（ケイシー役）、ビル・アダムス（ウェラン神父役）、アマンダ・ランドルフ（メイド役）、ドロレス・ギレナス（レヴィ家の双子役）がいる。アナウンサーはハワード・ペトリー、音楽はジョー・ストパックが担当した。オープニングテーマ曲はショーンシー・オルコットの「My Wild Irish Rose」だった。^[7]

ニコルズによるオリジナルのブロードウェイ劇では、カップルは第一次世界大戦中のフランスで出会う。若い男性は負傷兵で、女性は彼を看護した看護師。結婚式に出席した司祭とラビは同じ戦争の退役軍人で、軍隊にいた頃からお互いを知っている。

残りの筋書きは、ニコルズが起こした著作権訴訟に対する判決の中で、 ラーンド・ハンド判事が次のように要約している。

「アビーの『アイリッシュ ローズ』は、ニューヨークで裕福な暮らしをしているユダヤ人家族を描いています。父親は未亡人で、商売をしており、息子と一人息子が手伝っています。息子は若い女性と浮気をしていますが、父親はそれがいつも異邦人であることに非常に嫌悪感を抱いています。なぜなら、息子は義理の娘が正統派ユダヤ教徒であるべきだという強い思いにとらわれているからです。劇の冒頭で、息子は若いアイルランド系カトリックの娘に求愛しており、すでにプロテスタントの牧師の前で密かに結婚しており、父親の打撃を和らげ、花嫁の信仰と人種を隠しながら、花嫁が好意的に迎えられるようにする方法を考えています。これを達成するために、息子は父親に、自分が興味を持っているユダヤ人の娘として彼女を紹介し、結婚しているという事実を隠します。娘はややしぶしぶ計画に同意します。父親は餌に食いつき、娘に夢中になり、結婚しなければならないと主張します。父親の考えだから結婚するだろうと息子は考えています。ラビを呼び、ユダヤの儀式に従って結婚式の準備をします。

一方、少女の父親もカリフォルニアに住む未亡人で、ユダヤ人と同じくらい宗教的な敵意が強い。彼はニューヨークに呼び出され、娘がアイルランド人とカトリック教徒の男性と結婚するのではないかと推測する。司祭に付き添われて家に着いたとき、結婚式が挙行されていたため、阻止するには遅すぎた。異端者と自分の子供が結ばれるという提案に激怒した二人の父親は、不道徳でグロテスクな悪ふざけに陥る。司祭とラビは親しくなり、宗教についてのありきたりな感情を交換し、この縁談は良いものだと同意する。どうやら十分な用心のため、司祭は少女の父親を騙して連れ去っている間に、三度目の結婚式を挙げる。第二幕は、それぞれの父親がまだ激怒し、三度保証されたこの縁談を解消する方法を模索するところで終わる。

最後の幕は、その約 1 年後に起こる。その間に、若いカップルはそれぞれの父親から離婚を宣告され、自分たちの力でやっていこうとしていた。彼らには男の子と女の子の双子がいたが、父親たちは子供が生まれたことしか知らなかった。クリスマスに、それぞれが孫に会いたいという切望に駆られて、別々に若者の家に赴き、そこで彼らは、男の子へのプレゼントと女の子へのプレゼントをそれぞれ抱えて、お互いに出会う。孫の性別についてそれぞれが正しいと主張することで、ドタバタ喜劇が展開された後、真実を知り、それぞれの子供は祖父母の名を名乗ることになるのだと知り、彼らは和解する。父親たちが贈り物を交換し、ユダヤ人が正統派の厳格さが緩んだことを示す中、幕が下りる。" ^[5]

後世の劇や映画化作品では、設定や登場人物の出会い方など、筋書きに多少のバリエーションが生まれている。

この劇は大衆に大ヒットしたが、批評家からはほぼ例外なく嫌われた。当時ライフ誌の劇評家だったロバート・ベンチリーは、特にこの劇を嫌っていた。ベンチリーの仕事には、毎週要約レビューを書くことも含まれていた。彼はアビーのアイリッシュ・ローズを「ひどいもの」「清潔な娯楽の最低レベル」「ユダヤ人とアイルランド人が同じように古いジョークを飛ばしていることを示している」「1876年の喜劇精神」「毎晩これを観て人々は笑う。民主主義が成功しない理由がこれでわかる」「海兵隊は来ないのか？」そして最後に「ヘブル人への手紙13章8節」と評した。これは「イエス・キリストは、昨日も今日も、いつまでも同じである」という聖書の一節である。^[13]彼はまた、外部の人が要約レビューを寄稿するコンテストを開催し、ハーポ・マルクスが「ひどい風邪よりひどい」で優勝した。^{[14] [15]}

ニューヨークタイムズは、概ね好意的なレビューの中で、観客の肯定的な反応を指摘し、次のように締めくくった。「個人的には、レベッカ・レイチェルとパトリック・ジョセフ・レヴィの2歳の誕生日、あるいはハドソン・フルトンの100周年に出席したいと思っています。」^[16]

1937 年の復活劇についてニューヨーカー誌に書いたウォルコット・ギブスは、「実際、それは繰り返される悪夢のような不気味な性質を持っていた。おそらく、コウモリがうようよいる古い井戸の中にいつもいて、そこから出られないという悪夢のようなものだった」と述べている。

名誉毀損防止連盟は、 1946年の映画版におけるユダヤ人のステレオタイプの使用に抗議し、「実際には生み出さないとしても、より大きな疑念やより深刻な誤解、そしてあからさまな偏見を強めることになる」と主張した。^[17]

ブルックス・アトキンソンは、この劇の社会的寛容のメッセージについて振り返り、1954年の再演について次のように書いている。「1922年の漫画のジョークだったものが、今日では深刻な問題となっている。アビーのアイリッシュ・ローズは時折、心の琴線に触れる。善意は32年前よりも今の方が不足しているからだ。」^[18]

現代学者のジョーダン・シルドクラウトは、アビーの『アイリッシュ・ローズ』を、1920年代の移民に対する不安の高まりや、アイルランド自由国（1921年）、パレスチナのイギリス委任統治領（1922年）、1924年の制限的な移民法などの時事問題と関連させて解釈している。^[19]彼は、「反ユダヤ主義や反アイルランド主義の感情が顕著だった時代に、この劇の民族的誇りの表現は観客に力を与えると同時に、帰属意識やますます『アメリカ人』になり、古い偏見や民族間の対立に左右されないという幸せな幻想を与えたかもしれない」と書いている。

ロレンツ・ハートは「マンハッタン」の次のセリフで、演劇界の多くの人々の気持ちを表現した。「私たちは将来、エイビーのアイリッシュ・ローズに連れて行きます。彼らがその閉幕を見るまで生きていて欲しいと思います。」

この劇は大変人気があり、その題名はマルクス兄弟の映画『アニマル・クラッカーズ』の駄洒落や、コール・ポーターの曲「エース・イン・ザ・ホール」、スティーヴン・ソンドハイムの曲「アイム・スティル・ヒア」、ミュージカル『20世紀の歌』の曲「ザ・レガシー」の歌詞にも登場した。

アビーの『アイリッシュ・ローズ』は、スティラーとミーラ（ジェリー・スティラーとアン・ミーラ）のコメディーの先駆けとなった。スティラーとミーラは、1960年代から70年代にかけて人気を博した夫婦のコメディーチームで、彼らの演技にはしばしば互いの異なる背景（スティラーはユダヤ人、ミーラはアイルランド系カトリック教徒だったが、結婚後にユダヤ教に改宗した）への言及が盛り込まれていた。

この演劇は、1972年から1973年にかけて放送されたテレビシリーズ「ブリジットはバーニーに恋をする」（CBS）の中心的前提にもなった。同シリーズはメレディス・バクスターとデヴィッド・バーニー（後に実生活で結婚）が主演し、エイビーの「アイリッシュ・ローズ」の社会的・経済的逆転を 描いている。バーニーは、両親がささやかなデリカテッセンを経営する、苦労している若いユダヤ人タクシー運転手で脚本家志望のバーニー・スタインバーグを演じ、バクスターは裕福な両親のアイルランド系カトリック教徒の娘ブリジット・フィッツジェラルドを演じ、彼女はスタインバーグに恋をして駆け落ちするが、両親はがっかりする（俳優は2人ともプロテスタントだった）。この番組は、異宗教間の結婚を推奨しているとして幅広いユダヤ人団体から攻撃され、^[20] 1972年から1973年にかけて米国のテレビ放送で5番目に高い評価を得たシリーズであったにもかかわらず、最初のシーズンの終わりに打ち切られた。^[21]

20年後、米国の社会意識が変化する中、CBSはユダヤ人の制作者ゲイリー・デイヴィッド・ゴールドバーグの半自伝的子供時代の回想録である『ブルックリン・ブリッジ』 （1991年 - 1993年）を放送した。ユダヤ人の少年とアイルランド系カトリック教徒の少女という2人のティーンエイジャーの継続的な恋愛を描いている。2シーズン放送され、第1シーズンの第6話（2部構成）「宇宙戦争」では、架空の1950年代半ばのブルックリンを舞台に、この異宗教関係の緊張を探っている。ゴールドバーグは以前、自身の成人後の生活にインスピレーションを得て、半自伝的テレビシリーズ『ファミリー・タイズ』を制作しており、その中で、実生活ではアイルランド系カトリック教徒であるゴールドバーグのパートナーの分身である女性ヒロインを演じるのは、不運な『ブリジットはバーニーに恋をした』で主演を務めた女優メレディス・バクスターである。

• コーエン家とケリー家

ウィキメディア・コモンズには、アビーのアイリッシュ・ローズに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「Abie's Irish Rose」
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Abie's Irish Rose」
• Abie's Irish Rose on Way Back When 2013-10-17 にWayback Machineでアーカイブされました
• 光る文字盤: アビーのアイリッシュローズ (1943 年 1 月 13 日) ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• 1923年、ニューヨークのリパブリック劇場で上演された劇のチラシ
• 82年前：アビーのアイリッシュローズ