| タイプ | 私立 音楽学校 |
|---|---|
| 設立 | 1916年[1] |
親機関 | ニュースクール |
| ディーン | リチャード・ケスラー |
| 学生 | 2つの部門にまたがる950人: [1]
|
| 位置 | 、、 アメリカ合衆国 北緯40°47′12″ 西経73°58′28″ / 北緯40.786587° 西経73.97454° / 40.786587; -73.97454 |
| キャンパス | 都会的な |
| 色 | パーソンズレッド |
| Webサイト | マンネス |
マネス音楽学校(/ ˈ m æ n ɪ s /)は、もともとデイヴィッド・マネス音楽学校と呼ばれ、後にマネス音楽学校、マネス音楽大学、チャタムスクエア音楽学校、マネスカレッジ:ニュー・スクール・フォー・ミュージックと改称された、ニューヨーク市の私立研究大学であるニュースクールの音楽学校である。2015年秋、マネスはマンハッタンのアッパーウエストサイドの以前の場所から、ニュースクールキャンパスの残りの部分であるアーンホールドホール(55 W. 13th Street)に移転した。[2]
歴史

もともとデイヴィッド・マンネス音楽学校と呼ばれていたこの学校は、ニューヨーク交響楽団のコンサートマスターであったデイヴィッド・マンネスと、その妻で当時同楽団の指揮者であったウォルター・ダムロッシュの妹であるクララ・ダムロッシュ、そしてフランク・ダムロッシュによって1916年に設立されました。ダムロッシュ家とマンネス家は、おそらく当時のアメリカで最も重要な音楽家一族であり、デイヴィッド・マンネスは、アメリカ生まれで大きな地位を獲得した最初のバイオリン演奏家の一人として登場しました。デイヴィッド・マンネスは、マンネス学校を設立する前は、サードストリート音楽学校セトルメントのディレクターであり、カラード音楽セトルメント学校の創設者でもありました。[要出典]この学校は当初、イースト70番街に位置していました(後にダルクローズ学校が使用しました)。
マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにあるイースト74丁目157番地から、 4つのブラウンストーンの建物を改装して、より大きなキャンパスが作られました。[3] 1938年以降、学校は、3年間のアーティスト・ディプロマを含む、コミュニティ音楽学校の枠をはるかに超えた幅広い学習コースを認められて、マネス音楽学校として知られるようになりました。 クララが1948年に亡くなると、息子のレオポルド・マネスが学長になり、コダクローム・フィルムの共同発明で得た財産を学校に寄付しました。 1953年、学校は理学士号を授与し始め、マネス音楽大学に名前を変更しました。 1960年、チャタム・スクエア音楽学校と合併しました。 1984年、学校は西85丁目のより広い場所に移転しました。 1989年、マネスはニュースクール大学に加わりました。 2005年、ニュースクール大学は、名前をマネス・カレッジ:ニュースクール・フォー・ミュージックに変更しました。 2015年に大学はマンネス音楽学校に改名し、ウエストビレッジのアーンホールドホールに移転した。[1]この学校はニュースクール大学の舞台芸術学部の一部であり、演劇学部とジャズ・現代音楽学部も含まれる。マンネス・プレップを含む舞台芸術学部には合計1,450人の学生が在籍している。ニュースクール大学の舞台芸術学部の3つの学部のいずれの学生も、演劇、ジャズ、音楽のコースを受講することができる。
学術
音楽院は2つの学術部門から構成されています。[1]
- カレッジ:学校の学術的中枢であり、学部および大学院の学位と卒業証書を授与する。
- 準備:児童および青少年のための大学進学前の教育
音楽テクニックプログラムは、マンネスの 2 つの部門における学術的な音楽研究の基礎であり、初級から上級までの音楽理論、聴力、分析クラスを網羅しています。
音楽理論はマンネス音楽院の創設当初から教えられており、デイヴィッド・マンネスはエルンスト・ブロッホやロザリオ・スカレロなどの重要人物を雇って理論と作曲を教えた。1931年、マンネスはオーストリアの音楽理論家ハインリヒ・シェンカーの弟子ハンス・ヴァイセを雇った。[4]その後9年間、ヴァイセはシェンカー分析の研究だけでなく、演奏や作曲を含む学校の音楽生活へのシェンカー分析の取り入れを推進した。シェンカーの著書『五つのグラフィック音楽分析』(Fünf Urlinie-Tafeln )は、1932年にマンネスとユニバーサル・エディションの共同出版となった。 [5]
1940年、ヴァイセの後任として、同じくシェンカーの教え子だったフェリックス・ザルツァーが就任した。マンネスはヴァイセの基盤を継承し、理論プログラムを音楽技術科に再編した。ザルツァーの目的は、シェンカーが調性音楽における理論の役割に着目したことに基づき、学校の音楽家としての技量、理論、演奏へのアプローチを統合することだった。後にザルツァーの教え子であるカール・シャクターが教授陣に加わった。[6]その後、シャクターの教え子たちがこの伝統を継承し、強化していった。
2020年代、マンネス音楽院はプログラムを改訂し、拡大しました。カリキュラムには、音楽テクノロジー、即興アンサンブル、芸術教育、芸術ジャーナリズム、映画音楽作曲、創造的起業家精神のコースが追加されました。[7]同校は、シェンカーの調性に基づくヨーロッパ中心のアプローチを超えて、現代音楽への取り組みをさらに強化しました。今日のマンネス音楽院には、姉妹音楽院であるスクール・オブ・ジャズと提携した多くのプログラムが含まれています。[8]
著名人
大学教員
卒業生
参考文献
- ^ abcd “Mannes College of Music | the New School | About Mannes”. 2010年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月20日閲覧。
- ^ 「新しい学校が『ガラスの箱』劇場を備えた舞台芸術の中心地を建設」DNAinfo New York。2017年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月26日閲覧。
- ^ 「ピアニストのレオポルド・マンネス死去。発明家が音楽学校を率い、コダクロームの共同開発者が若い音楽家を支援、作曲家、米国顧問」ニューヨーク・タイムズ、1964年8月12日 – NYTimes.com経由。
- ^ 歴史情報は毎年発行されるマンネスカタログから得たものです。
- ^ 後にドーバー社から再出版された初版の表紙に記載されている通り。
- ^ デイヴィッド・カーソン・ベリー「ハンス・ヴァイセとアメリカン・シェンカーリズムの夜明け」『音楽学ジャーナル』第20巻第1号(2003年冬):104-156頁を参照。
- ^ 「ニューヨークの音楽学校が音楽教育の未来をどのように変えているのか」musicschoolcentral.com 2014年12月1日2017年10月26日閲覧。
- ^ 「Mannes Enters the Modern Era」オペラニュース2017年10月26日閲覧。
- ^ 「著名なコンサートピアニスト、デイヴィッド・オエイが15歳の学生を愛撫した疑い」CBSニュース、2015年4月13日。 2024年8月14日閲覧。
