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| 汗をかいても治らない熱 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年9月27日 | |||
| 記録済み | 2005年6月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 42 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | マット・スクワイア | |||
| パニック！アットザディスコ年表 | ||||
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| 『A Fever You Can't Sweat Out』からのシングル | ||||
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『ア・フィーヴァー・ユー・キャント・スウェット・アウト』は、アメリカのポップロックバンド、パニック・アット・ザ・ディスコのデビュースタジオアルバムである。マット・スクワイアがプロデュースしたこのアルバムは、2005年9月27日[1]に、ディケイダンスとフューエルド・バイ・ラーメンより発売された2004年にラスベガスで結成され、オンラインでデモを投稿し始めたところ、フォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツの目に留まった。ウェンツは、バンドがライブを一度も行わないまま、自身のレーベル、ディケイダンスと契約した。このアルバムは、オリジナルベーシスト、ブレント・ウィルソンがバンドに在籍していた時代にリリースされた唯一のアルバムであるが、2006年半ばに彼がバンドから解雇された後、彼が作曲とレコーディングのプロセスにどの程度関与したかが論争の種となった。
このアルバムは、2005年6月に数週間にわたり、メリーランド州カレッジパークのSOMD!スタジオで低予算で録音された。 [2]グループはその1か月前に高校を卒業したばかりだった。リードギタリスト兼バックボーカルのライアン・ロスが作詞したこのアルバムは、スタイル的に半分に分かれており、前半は主にエレクトロニックミュージックの要素を取り入れたポップパンクで、後半はよりバロックポップの影響を受けて、より伝統的な楽器を使用している。
発売と同時に『A Fever You Can't Sweat Out』は商業的に成功した。2枚目のシングル「I Write Sins Not Tragedies 」はビルボードホット100で最高7位を記録し、アルバムの売り上げを2011年までに米国で180万枚に押し上げ、グループのベストセラーとなった。[3]売り上げにもかかわらず、アルバムは音楽評論家の意見を二分し、多くがアルバムのキャッチーさを賞賛する一方で、創造性に欠けると批判する者もいた。バンドは初のヘッドライナーツアーとなるNothing Rhymes with Circus Tourの前に、Ni ntendo Fusion Tourに出演してアルバムのプロモーションを行った。2015年後半、アメリカ国内出荷枚数200万枚で、全米レコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けた。 [4]その後、2023年6月にクアドラプルプラチナ認定を受けた。[5]
背景
このバンドは2004年に、当時はペット・サラマンダーという名前で、ラスベガスの郊外サマーリンで、ギターのライアン・ロスとドラムのスペンサー・スミスという幼なじみによって結成された。2人はビショップ・ゴーマン高校に通い、9年生の時に一緒に音楽を演奏し始めた。彼らは近くのパロ・ヴェルデ高校の友人ブレント・ウィルソンをベースギターで参加させ、ウィルソンはクラスメイトのブレンドン・ユーリーをギターで試してみようと誘った。[6]彼らはすぐにスミスの祖母のリビングルームでリハーサルを始めた。[7]ユーリーはラスベガスのモルモン教徒の家庭で育ち、初期の頃は教会に行くためにリハーサルをさぼっていた。[8]ロスは当初グループのリードボーカルだったが、初期のリハーサルでユーリーがバックボーカルを歌っているのを聞いて、全員一致で彼をリードに据えることにした。[9]彼らは当初、純粋にブリンク182のカバーバンドとして活動していた。[10]
地元ラスベガスのバンドの単調な性質が、彼らに個性的で創造的になるよう影響を与え、彼らはすぐに実験的なデモを録音し始めた。ロスとユーリーはすぐに開発中のデモをラップトップで録音し始め、3つの初期のデモ、「Boys Will Be Boys」（後にTime To Danceとなる）、「Nails for Breakfast, Tacks for Snacks」、「Relax, Relapse」（後にCamisadoとなる）をPureVolumeに投稿した。[6]気まぐれで、彼らはLiveJournalアカウント経由でフォール・アウト・ボーイのベーシスト、ピート・ウェンツにリンクを送り、この頃バンドの名前をパニック・アット・ザ・ディスコに変更した。当時フォール・アウト・ボーイの他のメンバーと共にメジャーレーベル初のアルバム「From Under the Cork Tree」の制作に取り組んでいたウェンツは、バンドに会うためにラスベガスまで車で向かった。[11]バンドの練習中に「2、3曲」を聴いてウェンツは感銘を受け、すぐにバンドを彼のFueled by RamenのレーベルであるDecaydance Recordsと契約させたいと考えた。バンドは2004年12月頃に契約し、その新レーベルの第1弾となった。この頃、彼らは冗談でPanicの最後に感嘆符を付けていたが、数年後のインタビューで彼らが語ったように、それが彼らの心に残り、バンドの正式名称になった。[9]
契約当時、バンドのメンバーはロスを除いて全員高校生だった。ロスはネバダ大学ラスベガス校を退学せざるを得なかった。[6]
レコーディングと制作
高校卒業後、メンバーはバンに乗り、ラスベガスからメリーランド州カレッジパークまでドライブしてアルバムをレコーディングした。[12]フューエルド・バイ・ラーメンはバンドにその年の早い時期にスタジオ入りを希望したが、ロスはニューサウスウェールズ大学に通っており、他のメンバーはまだ高校生だった。ユーリーは2005年5月に卒業し、バンドはレコーディングを6月に延期した。スミスとウィルソンは制作中にオンラインで学校を修了した。[6]彼らは、グループが気に入っているいくつかのインディーズアルバムのプロデュースを理由に、プロデューサーのマット・スクワイアを選んだ。レーベルは、パラモアの『All We Know Is Falling 』で仕事をしたマイク・グリーンを選ぶことを期待していた。「クラッシュ・マネージメントとフューエルド・バイ・ラーメンは『この男は誰だ?』って感じだったと思う」とスクワイアは語っている。[13]
『A Fever You Can't Sweat Out』は、ミキシングとマスタリングを含めてわずか「3週間半」で、予算11,000ドルで制作された。[13]グループは、曲の半分が完成している状態でスタジオに入り、残りはプリプロダクションで作られた。[9]レコーディングはストレスフルだった。「5週間、1日14時間スタジオにいた。少し気が狂いそうだった」とロスは2006年のインタビューでユーモラスに回想している。[14]制作中、バンドは地下のワンルームアパートに住み、全員が二段ベッドで寝ていた。「全員が全員の神経を逆なでしていた」とロスは言う。「誰かが曲の新しいパートを書いても、その日の朝にシリアルを食べたというだけで、他の誰かが気に入らないと言うんだ」[14]アルバムのトラッキング後、ユーリーの声が枯れてしまった。スクワイアは、アルバムのコーラスと高音ハーモニーのほとんどが1回のセッションで録音されたことを思い出した。[13]制作が終わる頃にはバンドは休みもなく疲れ果てていた。完成後、「家に帰ってバンドとしてのやり方を学ぶのに2週間あった」とロスは語った。[6]
2006年5月に「責任感の欠如」と「バンドの音楽的進歩の欠如」を理由にウィルソンがバンドから解雇されたことを受けて、残ったメンバーはウィルソンがアルバムの作曲とレコーディングに参加しておらず、ユーリーとロスがベースパートを簡略化してウィルソンがライブで演奏できるようにし、ユーリーがスタジオでレコーディングしたと主張した。[15]ウィルソンは彼らの発言を否定し、毎日スタジオにいて作曲に参加し、ユーリーに特定のパートの演奏方法を教えていたと主張した。また、当初の契約で定められた通り、アルバムの売上から25%の印税を求めてバンドを訴えた。[16]
構成
「最初のアルバムのために書いた曲はすべて成功しました。たくさんの曲を書いてその中から最高のものを選ぶことは考えませんでした。今までに書いた曲の中で最高の曲を作ればいいだけだったんです。」
—アルバムの曲について語るユーリー[13]
アルバムのサウンドは、ポップパンク、[17] [18] エモ、[19] [20] [21] オルタナティブロック、[20] [22] エモポップ、[23] バロックポップ、[24] エレクトロニカ、[17] ダンスパンク、[25]ドゥーワップ[17]の要素を取り入れていると評されている。アルバムは様式的に2つに分かれており、レコードの前半は主にポップパンクですが、シンセサイザーやドラムマシンなどの電子楽器も取り入れています。後半はよりバロックポップの影響を受けており、アコーディオンやオルガンなどの伝統的な楽器を使用しています。2つの半分は、テクノスタイルのダンスビートで始まり、ピアノの間奏に切り替わるインターミッションで区切られています。スクワイアは、バンドが新曲を書く際に「アイデンティティの危機」に陥ったことを思い出しました。ダンス要素の強い曲はバンドがラスベガスにいた頃に作られたが、スタジオに入ったメンバーはよりストレートなロック曲を書いていることに気付いた。バンドはロック曲を収録したくなかったが、ある日のランチでスクワイアが説得して同意させた。「私は彼らをランチに連れ出し、『アルバムのテーマとして、その創造的な進化の物語を語ってみたらどうだろう』と言った」と彼は後に回想している。[13]
ユーリーによれば、このアルバムの内容の野心的な質は、バンドの「やりたいことは何でもやる」という願望を表しているという。[26]ユーリーは、このアルバムに影響を与えたアーティストとして、ビートルズ、クイーン、ザ・スミス、ネーム・テイクン、キーンの曲「Everybody's Changing 」 を具体的に挙げた。彼は「両親から聞いた、それら最大の影響を受けたものをすべて取り入れて、混ぜ合わせたんだ」と述べた。[26]
アルバムの歌詞はロスが単独で書き下ろしたもので、ロスが大いに尊敬していた作家チャック・パラニュークの作品から強い影響を受けている。曲名の「殉教と自殺の唯一の違いは報道だ」はパラニュークの著書『サバイバー』からの引用である。「タイム・トゥ・ダンス」は『インビジブル・モンスターズ』の物語で、「妬みをくれ、悪意をくれ、注目をくれ」といった引用が含まれる。「記録のために言っておくと、今日の天気は…」（ 『ダイアリー』 ）など、他の言及や引用はアルバムのいたるところに見られる。ウェンツはグループの歌詞の内容に関するアドバイザーを務め、「彼はいつもここにも、あそこにも歌詞を書くのを手伝ってくれた」とユーリーは語った。グループは、フォール・アウト・ボーイやネーム・テイクンなどのポップパンク界のバンドが長い曲名を使用していることに気づいた。バンドはこれをさらに一歩進め、部分的には内輪のジョークとして、どんどん長い曲名を作ることにした。[13]「私は常にエステバンに感謝している」という曲は、グループが面白いと思ったエステバンギターのインフォマーシャルを参考にしたものである。[13]
商業的パフォーマンス
アルバムの売上は比較的ゆっくりとスタートした。ビルボード200アルバムチャートで初登場112位、その後13位まで上り詰め、合計88週間チャートインした。アルバムは米国で200万枚以上を売り上げ、RIAAからダブルプラチナ認定を受け、[27] 2023年6月にはクアドラプルプラチナ認定を受けた。[5]
受付
『A Fever You Can't Sweat Out』は発売当時、音楽評論家の間で意見が分かれた。発売から10年後のビルボードは、このアルバムを「現代で最も賛否両論のアルバムの1つ」と評した。[13]ピッチフォークのコリー・D・バイロムはおそらく最も否定的で、現代のエモの状態を批判し、アルバムには「誠実さ、創造性、独創性」が欠けていると嘆いた。[33]オールミュージックのジョニー・ロフタスも同様に否定的で、「このバンドはレコードを作ること、つまり声明を出すことに熱中しているが、彼らの方式にも自慢の粘着性のあるプロダクションにも、中身にユニークなものは何もない」と書いた。[28]ローリングストーンのローレン・ギトリンはアルバムのサウンドを褒め、「パニックを他と違う（そして素晴らしい）ものにしているのは、ダンスフロアシンセとロボットドラムの使い方で、それがアルバムの弱々しい感じを補っている」とコメントした。[35] ケラング！は肯定的で、このレコードに5つ星のうち4つを与えた。[38] ローリングストーン誌も5つ星のうち3.5つ星という好意的なレビューを与えた。[35] GigwiseやSputnikmusicなどのウェブジンも好意的なレビューを与えた。 [39] [40]
ヒットシングル「I Write Sins Not Tragedies」はラジオで大々的に放送され、パニック・アット・ザ・ディスコは2006年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、マドンナ、クリスティーナ・アギレラ、シャキーラ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズらを抑えて「年間最優秀ビデオ」を受賞した。2011年9月、「I Write Sins Not Tragedies」はMTVの2000年代最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した[41] 。
賞賛
ローリングストーン誌は2016年にこのアルバムを「史上最高のエモアルバム40選」に挙げ、ジェームズ・モンゴメリーは「ジャンルを超えた青写真」と呼び、「長い曲名に至るまで、2005年の『エモ』の状況をそのまま表しているとは言えない」とコメントした。 [42]
デラックス版再発行
2006年11月14日、アルバムは「デラックス」エディション（限定版コレクタブルデラックスボックス）として再リリースされ、葉巻箱型のボックスセットに梱包されました。ボックスセットは25,000部限定でした。[要出典]これには、オリジナルアルバムのCD、ライブコンサート「Live in Denver」のDVD、各曲の歌詞が個別のカードに印刷されたタロットカード、2006年のツアープログラム、バンドのポスター、ライブ写真、フェナキストスコープ、サーカス風のマスク、偽の新聞記事、白紙のノートが含まれていました。「Live in Denver」 DVDは、2006年7月22日にデンバーで撮影されました。 [45]
トラックリスト
オリジナルリリース
すべての歌詞はライアン・ロスが書き、すべての音楽はロス、ブレンドン・ユーリー、スペンサー・スミスが作曲しました。
日本語版
人事
『A Fever You Can't Sweat Out』のクレジットはCDのライナーノーツとAllMusicから引用。[46] [47]
チャート
認定資格
注記
- ^ ウィルソンがベースを演奏しているとクレジットされているが、スミスはウィルソンはアルバムのレコーディングには参加しておらず、ユーリーがそのパートを演奏したと述べている。[48]
参考文献
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外部リンク
- YouTubeの「A Fever You Can't Sweat Out 」（ライセンスのあるストリーミング コピー）
- MusicBrainzの「A Fever You Can't Sweat Out 」（リリースリスト）