Loading article…
浜口陽三 | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | 1909年4月5日 和歌山県広川町 |
| 死亡 | 2000年12月25日 東京、日本 |
| 記念碑 | ミュゼ浜口陽三：ヤマサコレクション |
| 国籍 | 日本語 |
| 教育 | 東京藝術大学（未修了） |
| 知られている | メゾチント版画 |
| 配偶者 | 南恵子（1939 - 2000） |
浜口陽三（1909年4月5日 - 2000年12月25日）は、日本の 銅版画家であり、メゾチントを専門とし、 20世紀半ばに版画制作媒体としてメゾチントを復活させた人物である。 [1]浜口の版画は、ビロードのような黒い背景と対照的な大胆な色彩の動物や物体の細部への細心の注意を払っていることで特徴づけられる。浜口の版画作品は、静物画のジャンルに焦点を当てている。
17 世紀、18 世紀、19 世紀を通じてヨーロッパで主要な版画制作媒体と考えられていたメゾチント版画は、写真の影響と技術的創意工夫により、現代の複製可能な形式としての終焉を告げました。しかし、浜口は作品の照明と触感に表れる色調と質感を重視していました。ヨーロッパ生まれの印刷技術で制作することで、浜口は独自のメゾチント印刷方法と、長い間無視されていた媒体の再普及により、ヨーロッパ、アメリカ、日本のアートセンターから賞賛を受けました。
浜口の作品は、ブラジルの権威あるサンパウロ・ビエンナーレ（1957年）に参加し、イタリアのヴェネツィア・ビエンナーレ（1960年） の日本館に展示されて以来、世界的に知られるようになりました。
浜口氏の遺産は、彼の版画作品を多数所蔵する浜口陽三美術館に保存されており、彼の版画を中心に、妻の南桂子氏や現代のメゾチント版画作家の作品も展示する展覧会を頻繁に開催しています。
幼少期と教育（1909年～1930年）
浜口は、日本の和歌山県広川町の上流階級の家庭に生まれました。 [2]父の儀兵衛は、大手醤油会社であるヤマサ醤油株式会社の第10代社長でした。 [3] [4]浜口家と醤油業界とのつながりは、1645年まで遡ります。[5]一族の富は主に何世紀にもわたる事業から得たものですが、浜口の家系は、父親が江戸時代の文人画である南画の熱心な収集家であったことから、長年にわたる芸術への愛着を示していました。また、葉蔵の先祖の一人である浜口勘助は、江戸時代後期の南画家でした。 [6]
浜口は幼い頃から家業を継ぐのではなく芸術の道に進むことを希望していた。1927年に東京美術学校（現東京藝術大学）に入学し彫刻を学んだが、1930年に独立した道を歩むために退学した。 [7]洋画家の梅原龍三郎は浜口にフランスで芸術の訓練とインスピレーションを得るよう助言し、それが浜口のスタイルを発展させる手段となった。[8] [9]
初期のキャリア（1930年～1939年）
1930年代を通じて浜口はパリに住み、油絵、水彩画、銅版画を学んだ。やがて浜口は油彩画家としてのキャリアに熱心になり、計画中の絵画のスケッチや下絵を定期的に描いた。この時期に浜口はアメリカの詩人、ee・カミングスと出会い友人となり、カミングスはすぐに浜口のスケッチの大ファンになった。カミングスは浜口の作品の美しさを称賛し、印刷物にするとより美的に魅力的になる可能性があると付け加えた。その後まもなく、浜口はカミングスから凹版印刷用の道具一式を贈られ、メゾチントという媒体に出会った。[10]
1937年、浜口はメゾチントに挑戦し、最初の作品『猫』を制作しました。この作品では、題材となった猫が、判別不能な白い空間に前足を伸ばして横たわっています。
経歴（1939年～1985年）
パリで浜口が新たに発見した芸術的インスピレーションは、1939年の第二次世界大戦の勃発によって中断され、その後彼は日本に戻った。1940年代から1950年代にかけて、浜口はメゾチントのスタイルをさらに洗練させ、メゾチントが日本ではまだ馴染みがなく、主に西洋の媒体と考えられていたため、日本の美術収集家の間で人気を博した。先駆者とみなされた浜口の版画に対する美術界の熱狂は、1951年に東京のフォルムギャラリーで彼の最初の個展をもたらした。[10]
浜口は1953年にフランスに戻り、パリのアートシーンで版画を売り出した。その頃までに彼の新作の大半は、ジプシー（1954年）のような、灰色、黒、白で描かれたモノクロームの銅版画だった。彼の版画はヨーロッパのコレクターを魅了し、日本現代美術展の「最優秀作品賞」を含む、日本で複数の権威ある賞を獲得した。[4] [11]同時に、浜口は20世紀の芸術、建築、デザインの最新の動向を強調したパリの年次美術展であるサロン・ドートンヌの会員になった。
1955年は浜口にとって極めて重要な年であり、彼はメゾチントを現代美術の媒体として再活性化し、彼独自のスタイルを確立した。当初は白黒で完成していたが、浜口はメゾチントの版画に鮮やかな色を取り入れ始め、エネルギッシュな躍動感を吹き込んだ。[12]さらに、静物画や都市の風景といった彼のおなじみの主題を、まったく新しい視覚的意味を持つ単純化された抽象的な形に変えた。『パリの屋根』（1956年）は浜口の最初のカラーメゾチントの一つであり、そのスタイルの革新性は、窓のない長方形や台形の建物が積み重ねられているか、無限に並んでいるように見える点に明らかである。彼は煙突や屋根の端が黒く塗られた建物の上に青、白、薄茶色で描かれているなど、非局所的な色彩を採用している。すべての建物は黒い空間から現れているように見えますが、これは浜口が後に完成させた版画のほとんどに共通する視覚的モチーフです。
浜口はその成功により、生涯を通じて世界中の数え切れないほどの美術展や主要な芸術祭に参加することになった。1957年にはサンパウロ・ビエンナーレ国際版画部門の助成賞を3点の版画作品『魚と果物』（1954年）、『平目』（1956年）、『西瓜二切れ』 （1954年）で受賞。 1960年のヴェネツィア・ビエンナーレでは日本館代表を務める栄誉に浴した。[13]
浜口のメゾチントに対する世界的な熱狂により、彼は1984年のサラエボ冬季オリンピックの公式ポスターのデザインを手掛けるアーティストに選ばれ、そのポスターに彼の版画作品「さくらんぼと青い器」（1976年）が取り入れられました。[8]
その後のキャリア（1985年～2000年）
浜口の日本での最初の大規模な回顧展は1985年に東京有楽町アートフォーラムと大阪国立近代美術館で開催された。[10]
1993年、浜口は高齢のため正式に版画制作から引退し、残りの版画をディーラー兼出版社に完成させた。[3] 浜口陽三美術館は、彼の日本美術への貢献を正式に認め、1998年に設立された。[14]
芸術的なスタイル、技法、内容
日本の美術史における浜口の重要性は、ほぼ忘れ去られていたメゾチント版画の復活によって確固たるものとなっている。[15]メゾチント版画は17世紀のヨーロッパで始まり、明暗のグラデーションで線ではなく形を作り出すハーフトーンを取り入れたのが特徴であった。[16]凹版画の一例であるメゾチントは、大量の複製を配布できるキャンバスに油絵の画像を複製するために芸術家によって利用された。色調と質感を重視したことから、ヨーロッパ全土、特にイギリスとオランダで人気の版画技法となった。しかし、19世紀から20世紀にかけて、複製技術の最新形態として写真が台頭し、メゾチントは徐々に廃れていった。 [17]さらに、メゾチント版画の制作には骨の折れる作業と長い制作期間が必要だったことも、その影響力が衰退した理由の1つである。[18]しかし、メゾチントの近代化における浜口の革新的なアプローチは、黒い空間から浮かび上がるような色鮮やかに照らされた物体を配置することに基づいていた。
歴史的に、メゾチントを使用するほとんどの芸術家は、創作過程においてエッチングを利用していたが、浜口は酸を加える前に銅板に線を切ることを好んだ。彫った後に残るバリによって印刷インクが定着し、陰影やコントラストの細部が決まる。他の版画家と同様に、メゾチントは時間のかかる工程で、浜口が銅板一枚を完成させるのに数ヶ月もかかることがあった。浜口のメゾチント作品のほとんどはカラーで完成しているが、黒、白、グレーの版画も多くデザインしている。様式的には、浜口は動物や物が前景を目立つように占めるという、被写体のクローズアップ的な扱いを示している。[19]背景は黒、または非常に暗いグレーや茶色の色合いで描かれている。これらの人物の細部は拡大されて版画の大部分を占めているが、作品の物理的なスケールはかなり小さい。
アートコンサルタントのマージョリー・カッツェンスタインは、浜口の版画は、孤立した静物に力強さと明るさを与える能力に基づき、 「ロマンチックなシュルレアリスム」を体現していると述べている。 [20]彼女は、浜口の作品の多くが、サルバドール・ダリやジョルジョ・デ・キリコなど1920年代から1930年代のヨーロッパのシュルレアリストに触発されていると述べた。ダリのような芸術家が性に関するテーマを探求していたことから、浜口は特に果物や野菜の題材において、性に対してユーモラスなアプローチをとったとカッツェンスタインは推測している。一例を挙げると、パトリックのチェリー（1980年）では、暗い空間からさくらんぼが立ち上がり、光源がさくらんぼの溝の入った縁を照らしており、視覚的にお尻を連想させる。[21]同様に、彼の初期のモノクローム版画「トウモロコシとレモンの穂」（1959年）では、前景の4本のトウモロコシの穂が長く伸びており、そのうちの1本が残りの3本とは反対方向を向いていることから、男根の挿入を暗示していることが示唆されている。[22]さらに、カッツェンスタインは、メゾチントのビロードのような柔らかい質感も官能性への言及である可能性があると推測している。
私生活
1939年に日本に帰国した浜口は、芸術家で作家の南桂子と出会い、後に結婚した。浜口がパリでキャリアを続けることを決意した1950年代、夫婦はパリに移り、最終的には1981年から1996年までサンフランシスコに定住した。浜口は1996年から2000年まで、人生の最後の数年間を南とともに東京で過ごした。
死と遺産
浜口は2000年のクリスマスの日に自然死した。[23]
浜口は生前、そして生後も、長い間忘れ去られていたメゾチントという媒体を復活させ、バイロン・ブラット、HW・ファン、横井智恵など、日本国内外で新しい世代のメゾチント版画家に影響を与えました。[24]
ミュゼ浜口陽三
1998年、浜口は存命中、東京日本橋中央館に浜口を記念する美術館が設立されました。美術館のコレクションには、浜口の全キャリアを網羅する膨大な作品と、妻のみなみの作品が含まれています。
設立以来、浜口作品の特定のテーマ、スタイル、形式的側面に焦点を当てた展覧会が毎年複数回開催されている。展覧会では多くの場合、メディアとしてのメゾチント版画の性質を探り、浜口の作品と最近の現代メゾチント版画家の作品を並べて展示する。[25]
展示会
個展一覧
1951年：個展- フォルムギャラリー、東京
1985:個展- 有楽町アートフォーラム、東京、日本
1999:浜口陽三 - モノクローム作品- 佐倉市美術館、佐倉、日本
グループ展
1957:サンパウロ ビエンナーレ-サンパウロ、ブラジル
1957年:第1回国際ビエンナーレ版画展- 東京、日本
1960年:ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館、ヴェネツィア、イタリア
2004年:日本のメゾチントの巨匠たち- ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター
2011:現代メゾチント- デイビッドソンギャラリー、シアトル、ワシントン州
2012 : リニューアルと改訂: 1950 年代と 60 年代の日本の版画-スマート美術館、シカゴ大学、イリノイ州シカゴ
2012年：闇の芸術：ヒッチコレクションの日本のメゾチント- フリーア美術館およびアーサー・M・サックラー美術館、スミソニアン協会、ワシントンDC
2016年：ワイン文化、ビバンココレクションの版画の巨匠たち-ビルバオ美術館、ビルバオ、スペイン
2018:顔のように- 広島市現代美術館、広島、日本
2019:内なる風景 - 風景と記憶- 広島市現代美術館、広島、日本
2021:リッチブラック展- Bunkamura Gallery、東京、日本
回顧展
1983年:回顧展- ヴォーパルギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州
1985年：回顧展- 国立国際美術館、大阪
1988年：版画と習作の回顧展-東京都庭園美術館、東京
1998:南恵子との回顧展- 東急吉祥寺百貨店、武蔵野市
2002年：20世紀の巨匠版画家- 浜口陽三
2018:浜口陽三: メゾチントの巨匠-デランド美術館、フロリダ州デランド
2020: Happiness on the Horizon: 浜口陽三の銅版画- 浜口陽三美術館/ヤマサコレクション、東京
受賞と栄誉
- 1958年 第9回毎日新聞美術賞 国際版画交流会 スイス
- 1961年: ユーゴスラビア国際グラフィックアートビエンナーレ大賞
- 1966年：ポーランド、クラクフ国際版画ビエンナーレ賞
- 1972年：第4回クラクフ国際版画ビエンナーレ（ポーランド）受賞
- 1977年: サラエボ美術アカデミー賞、国際グラフィックアートビエンナーレ
- 1981年：和歌山県文化賞
- 1982年: 北カリフォルニア地域賞コンクール最優秀賞
- 1984年：サラエボ冬季オリンピックの記念ポスターに使用された「さくらんぼと青いボウル」
- 1986年：旭日綬章受章
- 1994年: 北米美術評論賞最優秀賞
主な作品
コレクション
メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、フランス国立図書館（パリ） 、シカゴ美術館（シカゴ）、大英博物館（ロンドン） 、ニューサウスウェールズ州立美術館（オーストラリア）、ナショナルギャラリー（ワシントンD.C.）、和歌山県立近代美術館（和歌山）、浜口陽三・ヤマサコレクション美術館（東京）、フィラデルフィア美術館（フィラデルフィア）、アルバータ大学（カナダ）。[27] [28]
外部リンク
- ミュゼ浜口陽三
参考文献
- ^ 有田 恵理子 (2002-08-03). 「銅版画に命を吹き込むアーティストの作品」The Japan Times . 2023-03-03閲覧。
- ^ 「浜口陽三（日本人、1909年 - 2000年）」artnet。2021年5月17日にアクセス。http://www.artnet.com/artists/yozo-hamaguchi/biography。
- ^ ab 「浜口陽三 伝記 | アネックスギャラリーファインプリント」www.annexgalleries.com . 2023年3月3日閲覧。
- ^ ab “浜口洋三について”ミュゼ浜口陽三：ヤマサコレクション。 2021 年 5 月 13 日にアクセス。https://www.yamasa.com/musee/en/hamaguchi/。
- ^ “紀州から銚子へ ～元祖浜口儀兵衛～”ヤマサ。 2021 年 6 月 28 日にアクセス。https://www.quotemachine.net/apa/cite-a-website/custom。
- ^ 「美術館について」ミュゼ浜口陽三：ヤマサコレクション。2021年6月7日にアクセス。https://www.yamasa.com/musee/en/hamaguchi/。
- ^ タナカ・アツシ. 「浜口、洋三」オックスフォードアートオンライン。グローブ アート オンライン、2003 年。
- ^ ab 「Collections Online | British Museum」www.britishmuseum.org . 2023年3月3日閲覧。
- ^ “梅原龍三郎.”クリスティーズ、2014 年。https://www.christies.com/en/lot/lot-5803485。
- ^ abc フィオリロ、ジョン。「浜口陽三」。日本の版画を見る。2021年5月22日にアクセス。https://viewingjapaneseprints.net/texts/kindai_hanga/hamaguchi_yozo.html。
- ^ 「浜口陽三」ポートランド美術館。2021年5月17日にアクセス。http://portlandartmuseum.us/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=10792;type=701。
- ^ 「浜口陽三」マイケル・リシ/コンテンポラリーアート。2021年5月16日にアクセス。https://www.lisicontemporaryart.com/hamaguchi/。
- ^ “浜口陽三＋秋山祥太郎「パリの4ヶ月」”東京アートビート、2015. https://www.tokyoartbeat.com/event/2015/F85B.en.
- ^ Hullinghorst, Joni (2004 年 9 月 16 日)。「媒体の巨匠: ウースター美術館の日本のメゾチント」。Sentinel Source。
- ^ 「地平線の上の幸福：浜口陽三の銅版画」東京アートビート、2020年。https://www.tokyoartbeat.com/event/2020/AF63.en。
- ^ 「浜口陽三生誕100年記念 国際版画コンクール・展覧会」 浜口陽三美術館：ヤマサコレクション、2009年。https://www.yamasa.com/musee/competition/english/ 。
- ^ 「浜口陽三版画」クリーブランド美術館。2021年5月21日にアクセス。https://www.clevelandart.org/art/1979.29。
- ^ 「『秘密の湖』」ジャパンタイムズ、2013年5月23日。https://www.japantimes.co.jp/culture/2013/05/23/arts/openings-in-tokyo/the-secret-lake/.
- ^ 「日本のメゾチントの巨匠たち」ウースター美術館。2021年5月21日にアクセス。https://www.worcesterart.org/exhibitions/past/japanese_masters.html。
- ^ カッツェンスタイン、マージョリー（1985年）。「シュルレアリスムと現代版画」。印刷評論：84。
- ^ 「過去のオークション - パトリックのチェリー」 artnet。2021年6月27日にアクセス。http://www.artnet.com/artists/yozo-hamaguchi/patricks-cherry-w2j4QutU6QSXc62P-aOLIw2。
- ^ スクアルシア、リサ。 「吉祥寺美術館」。成蹊大学、https://musashino-kanko.com/wp/wp-content/uploads/2018/03/Lisa-Squarcia_The-Kichijoji-Art-Museum.pdf。
- ^ 「浜口陽三、メゾチント彫刻家、91歳（訃報）」ニューヨークタイムズ、2001年1月28日。https://www.nytimes.com/2001/01/28/nyregion/yozo-hamaguchi-mezzotint-engraver-91.html?auth=link-dismiss-google1tap 。
- ^ カッツェンスタイン、マージョリー（1985年）。「シュルレアリスムと現代版画」。印刷評論：87。
- ^ ピーター・サイドル。「浜口陽三美術館」ジャパントラベル、2014年11月19日。https://en.japantravel.com/tokyo/art-museum-musee-hamaguchi-yozo/16941。
- ^ 「浜口氏の絵画『十九個のチェリーと一つ』がサザビーズで落札される」PR Newswire、1990年5月18日。
- ^ 「浜口陽三」。Collecting Japanese Prints。EMFA: Enterprise Master of Fine Arts。2021年5月19日にアクセス。https://www.collectingjapaneseprints.com/artist-yozo-hamaguchi。
- ^ 「浜口陽三（1909-2000）の『チェリーズ』22枚の制作に使用された8枚の銅板」国立アジア美術館。スミソニアン博物館。2021年6月12日にアクセス。https://asia.si.edu/collections/new/acquisitions-2020/eight-copper-plates-used-in-the-execution-of-22-cherries-by-hamaguchi-yozo/。