イガル・オゼリ

イガル・オゼリ
2019年のイガル・オゼリ
生まれる	1958年（65～66歳） イスラエル
知られている	絵画
動き	現代アート、フォトリアリズム
子供たち	アダム・オゼリ
Webサイト	翻訳:

イガル・オゼリ（1958年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするイスラエルの芸術家である。風景の中にいる若い女性の大規模な映画のような肖像画で知られている。フォトリアリズムを代表する画家の一人として、彼の大規模な油絵は、自然の中にいる女性の幻想的なシーンを捉える傾向がある。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}彼の息子はプロサッカー選手の アダム・オゼリである。

イガル・オゼリは1958年にイスラエルで生まれました。現在はニューヨーク市に住み、働いています。

1997年、オゼリはイスラエルの詩人ロニー・ソメックと共同で『詩の隠喩的側面を切った剃刀』を制作した。この本にはオゼリのエッチング5点とソメックの詩5点が収録されている。オゼリのエッチングは順に『尖った塔』『建物の涙』『未完成のパゴダ』『汚れた洗濯物』『建物の涙 II 』と題されている。この本は西ガリラヤのキブツ・カブリを拠点とするカブリ・プリント・ワークショップによって制作された。^[7]

2014年に彼はマナ・コンテンポラリーを共同設立し、ジャージーシティの旗艦店にスタジオを構えている。^[8]

もともと抽象画家だったオゼールは、2000 年初頭にリアリズムを取り入れて以来、独自のフォトリアリズム絵画スタイルを展開してきました。1850 年代のプレラファエル派の作品に影響を受け、彼の絵画には他のフォトリアリストの作品には見られないロマンチックな感性が反映されています。彼は特に、プロセスと作品の両方において、プレラファエル派の画家であるダンテ ゲイブリエル ロセッティとジョン エヴァレット ミレーからインスピレーションを受けています。

彼が写真写実主義へと移行するきっかけとなったのは、スペインのバロック画家たちによるところが大きい。ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』（1656年）との出会いが、正確な表現へと彼を移​​行させるきっかけとなった。オゼリは、技術媒体を通じて、視覚的な絞りをデジタル化された被写界深度へと移行させ、芸術規範の伝統的な要となるものを現代化した。ベラスケスの絵画における視覚的な境界は、実際、誇張された遠近感と被写界深度を実現するのに役立ったカメラ・オブスキュラの使用を示唆している。

表現に関心を持つ若い世代の画家の一員として、彼はチャック・クローズ、ゲルハルト・リヒター、アンドリュー・ワイエスといった同時代の画家たちから影響を受けています。

ノックスビル美術館のキュレーター、スティーブン・ウィックスによると、オゼリの作品は「デジタル時代の文脈の中で、絵画と写真の境界を探っている」とのことです。^[9]オゼリは被写体となる、しばしば自然の中にいる驚くほど美しい女性を撮影します。これらの人物は、後期ロマン主義のサブジャンルの美学、つまり田園の終焉と都市の台頭に関連する19世紀の憂鬱を呼び起こします。^[10]これらの女性たちが美しい風景の中を歩き回ると、視線は内向きで物思いにふけり、スクリーンベースから離れて自然界との親密な経験の心理的な層を加え、無限の心理的風景の存在を示唆します。

オゼリは、被写体を撮影する際に、選択できる複数の既成のイメージを自分自身に提供します。^[10]写真の特徴には、被写体の鮮明なフォーカス、浅い被写界深度、中央に配置された構図などがあります。これらの写真は、輪郭をトレースしたキャンバスに投影されます。次に投影が削除され、アーティストは形状を小さなペイントされた色の形に変換し、徐々に引き締められ、ブレンドされて、さまざまなレベルのフォーカスになります。視覚的変換のプロセスにおいて、オゼリは「手作りを、それが描くものというよりも、表現方法自体の記録として保存します。」^[10]したがって、絵画は抽象化、転写、および変換の行為として機能します。その結果、外観を巧みに表現しただけのものではなく、形式的で概念的に解釈できる絵画が生まれます。

イガル・オゼリは数十年にわたり世界各地で作品を発表しており、ボローニャ、バルセロナ、ロサンゼルス、トロント、香港、アムステルダム、フランス、デンマーク、ペルー、インド、ミュンヘンでの個展も開催している。^[11]

彼は「ハイパーリアリズム絵画の50年」と題した巡回展に参加し、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館、バーミンガム美術館、ビルバオのベジャス・アルテス美術館など、数多くの会場で展示されました。

• リジー・スモーキング、ガレリア・センダ、バルセロナ、スペイン
• 雪の中のリジー、マーク・ムーア・ギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ
• アンジェラ・リーによるコンテンポラリー作品「Desire for Anima」（香港、中国）
• オルガ・イン・ザ・パーク、ギャラリー・ブラント、アムステルダム、オランダ

• Territory、Martin Asbaek Gallery、コペンハーゲン、デンマーク
• Territory、ゼマック現代美術館、テルアビブ、イスラエル
• ガーデン オブ ザ ゴッズ、マイク ワイス ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク
• Luce silenziosa (沈黙の光)、ボローニャ、イタリア

• Territory、マイク・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• フォトリアリズム、ギャラリー・ド・ベルフィーユ、モントリオール、カナダ
• ボートハウス、ギャラリー・アンドレアス・バインダー、ミュンヘン、ドイツ
• テリトリー、カレン・ジェンキンス・ジョンソン、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• Territory、スコット ホワイト コンテンポラリー アート、カリフォルニア州ラホヤ

• Territory、Angell Gallery、トロント、カナダ
• Triads、ギャラリー・ブラント、アムステルダム、オランダ

• Fiction of Distance、ガレリア・アルバロ・アルカサル、マドリッド、スペイン^[12]
• デジタル時代のフォトリアリズム、マナコンテンポラリー、シカゴ、イリノイ州^[13]

• 「嵐」ゼマック現代美術館。テルアビブ。^[14]

• イガル・オゼリ：ニューヨーク物語、ルイス・K・マイゼルギャラリー、ニューヨーク市。^[15]
• 擬人化、IMAGOギャラリー、カリフォルニア州パームデザート
• リフレクション、ホワイトストーンギャラリー、東京
• リアルの追求、 Cermak Eisenkraft Gallery、プラハ、チェコ共和国
• 「ニューヨーク物語」ギャラリー・アンドレア・バインダー、ミュンヘン、ドイツ

• リアリティチェック、ゼマックコンテンポラリーアート、テルアビブ、イスラエル
• 「ニューヨーク物語」、ルトガー・ブラント・ギャラリー、アムステルダム、オランダ

• イーガル・オゼリ、フリント美術館、フリント、ミシガン州
• Liberated Paper、Galerie Edition Raphael、フランクフルト、ドイツ

• フォトリアリズム：イガル・オゼリ、リリエンタール・ギャラリー、テネシー州ノックスビル。^[11]

イガル・オゼリの作品は、ホイットニー美術館、サンアントニオのマクネイ美術館、ニューヨーク・ユダヤ博物館、イスラエル博物館、テルアビブ美術館、アルベルティーナ美術館などの公共機関の永久コレクションに収められています。^{[16]選りすぐりの絵画が最近、}スミソニアンアメリカ美術館に収蔵されました。^[17]

• イガル・オゼリ
• ダンカンギャラリーのイガル・オゼリ
• Artsy の Yigal Ozeri