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ゼノビア・ベイリー（1955年生まれ）は、アメリカの美術家、デザイナー、超自然主義者、文化活動家、繊維アーティストであり、アフリカ風の折衷的なかぎ針編みの帽子[ 1 ]や、大規模なかぎ針編み作品やマンダラ[ 2 ]で最もよく知られています。
1955年にシアトルでシェリリン・ベイリーとして生まれた彼女は、1980年代に古代パルミラの女戦士の女王にちなんでゼノビアに改名し[ 3 ]、ニューヨーク市に移住した。現在は廃業したブラック・アーツ/ウエストで衣装デザイナーとしてキャリアをスタートさせ、 1977年にブルックリンのプラット・インスティテュートで工業デザインの美術学士号を取得した[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]。アファーマティブ・アクションによりワシントン大学に進学し[ 3 ]、そこで「世界が開けた」と彼女は語る。彼女は世界中の音楽と文化を研究する民族音楽学に出会い、その後シアトル・セントラル・コミュニティ・カレッジで仕立てと帽子作りのコースを受講した[ 3 ]。
1970年代後半、彼女はCETAプログラムで美術講師として働き、そこで熟練の刺繍職人ベルナデット・ソノナと出会った。ここでゼノビアは技術を磨き、型紙やテンプレートを使わずに刺繍作品を作る方法を学んだ。[ 4 ]
ベイリーは古代アフリカのスタイルに焦点を当て、記録されていない非商業的な設計、工芸品、現代の農村や都市の主婦から文化的な宝物を復活させている。彼女の作品に影響を与えているのは経済文化であり、熟練した職人や石工の労働力のためにファンクの美学で実験的な自然ベースの未来的な持続可能な物質文化を設計したいという願望である。彼女は、大西洋奴隷貿易中に社会的に抹消された恵まれない農村コミュニティの社会経済開発と健康と福祉に関心を持っている。[ 5 ]彼女の大規模なかぎ針編みの作品とマンダラは、カラフルな同心円と繰り返しのパターンで構成されている。ベイリーのアート作品は、衣装、帽子、壁掛け作品、新しいデジタル画像にまで及び、「この媒体に関連付けられている伝統的なショールやドイリーとはかけ離れている」。[ 6 ]彼女の作品は、進行中のプロジェクト「ファンクの美学における再構築中の楽園」と関連付けられることが多い。[ 2 ]ベイリーの作品は、奴隷制度と再建のためにアフリカ系アメリカ人が発展させることができなかった繊維文化と美意識を創造しようと努めている。[ 7 ] [ 8 ]
「アーティストとして何かを創造できるということは、何かを考えるたびに花火が上がるようなものだ」とベイリーは言う。「私は全く動いていないものからエネルギーと動きを得ようとしている。」[ 6 ]
ベイリーの技法は、主に円形の細編みの列で構成され、アフリカ、中国、ネイティブアメリカン、東洋の哲学に影響を受けた、平らで幾何学的で色彩豊かなデザインのタペストリークロシェに分類される生地を形成し、1970年代の「ファンク」美学のニュアンスも感じられます。彼女の作品は、コンゴの形而上学や精神的な儀式において重要なシンボルであるコンゴ宇宙図、またはヨワに基づいています。 [ 9 ]彼女の特徴的なステッチは、滴り落ちるような流れるような線です。彼女はそれを「リキッドステッチ」と呼んでいます。[ 3 ]彼女の帽子は、ユナイテッドカラーズオブベネトンの広告、コスビーショー、スパイク・リー監督の映画「ドゥ・ザ・ライト・シング」[ 10 ] （ DJミスター・セニョール・ラブ・ダディ役のサミュエル・L・ジャクソンが着用）に登場しています。 [ 11 ]彼女は、帽子から壁画へと作風を変えたのはシカゴのアーティスト、ニック・ケイヴの影響だと述べています。[ 3 ]ベイリーの作品「シスター・パラダイス・グレート・ウォール・オブ・ファイア・リバイバル・テント（マンデラ・コズミック・タペストリー・オブ・エナジー・フロー）」は、2000年秋にスタックス・ギャラリーで展示された。この作品は、コットンアクリル糸で手編みされており、高さ10フィート、直径5フィートである。2000年、ベイリーはクリエイティブ・キャピタル賞の視覚芸術部門を受賞した。[ 12 ]
2003年、彼女のデザインは「アブソルート・ベイリー」と題されたアブソルート・ウォッカの広告で取り上げられた。 [ 13 ]ベイリーは、ハーレムのスタジオ美術館、ピッツバーグの現代工芸協会、ニューヨーク市のマリー・ウォルシュ・シャープ美術財団でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。ヘイスタック・マウンテン・スクール・オブ・クラフツとMITメディアラボが後援する実験的なコラボレーションで、ベイリーはエレクトロルミネッセンスワイヤーでかぎ針編みをした。[ 14 ]彼女の作品は、ハーレムのスタジオ美術館、[ 15 ]ジャージーシティ美術館、ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、アトランタのハイ美術館で展示されている。
彼女は進行中のプロジェクト「パラダイス・アンダー・リコンストラクション」に加えて、[ 16 ] 2006年に「マザーシップ1：シスター・パラダイスのグレート・ウォールズ・オブ・ファイア・リバイバル・テント」という吊り下げ式インスタレーションを制作した。この作品は、アメリカにおけるアフリカ人奴隷制に関する歴史的記録が欠落しているというテーマを扱うために制作された。[ 2 ]
2014年9月、ベイリーはブルックリンのボーイズ＆ガールズ高校の生徒たちと提携し、ヒストリック・ハンターフライ・ロード・ハウスの住居を飾る家具をデザイン・製作した。[ 17 ] 14歳から17歳までの60人の生徒が、21世紀のブルックリンに引っ越してきた架空のカップルのために、リサイクル素材を使って3つの家具をデザインした。[ 11 ] [ 18 ]
2016年、ゼノビア・ベイリーは、ニューヨーク市地下鉄34丁目-ハドソンヤード駅のために、メトロポリタン交通局で大規模なガラスモザイクを制作した。 [ 19 ] [ 20 ]彼女はその作品を「ファンクショナル・バイブレーションズ」と名付けた。[ 21 ]ベイリーはモザイクのデザインをかぎ針編みで制作し、その後ミオット・モザイク・アート・スタジオがそれをデジタル化して最終的なモザイクに変換した。[ 22 ]同年、彼女はSITEサンタフェ・ビエンナーレにも参加した。[ 23 ]
ベイリーは2018年にノースカロライナ州シャーロットのマッコール芸術イノベーションセンターのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 24 ] [ 25 ]
2020年、ベイリーはセントピーターズバーグの新しいピア地区で「モーニングスターズ」と題された新しい公共アートモザイクを発表した。 [ 26 ]
2020年、ベイリーはワシントンDCのマーティン・ルーサー・キング・ジュニア記念図書館のグランド・リーディング・ルームに常設されるパブリックアート作品をデザインした。 [ 27 ] [ 28 ]この図書館はもともとドイツ系アメリカ人建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによって1972年に設計された。[ 28 ]
2021年の夏、ベイリーはブルックフィールド・プレイスのウィンターガーデンで作品「Mothership」を制作した。6月28日には、彼女の作品「Functional Frequency Environment」のキャノピーの下で展示された。[ 29 ]
2024年、ゼノビア・ベイリーは、ヴィーナス・オーバー・マンハッタンで「ファンクの美学における再構築中の楽園：再来」展を開催した。これは、彼女にとって20年以上ぶりのニューヨーク市での個展であり、没入型のインスタレーションで約20点の近作および歴史的なかぎ針編み作品が展示された。[ 30 ]
彼女の作品は、ハーレムのショムバーグ黒人文化研究センター[ 31 ]、アレンタウン美術館、現代美術館、テキサスファッションコレクション、および美術工芸博物館の常設コレクションに収蔵されている。[ 31 ] [ 32 ]
2000年、ゼノビア・ベイリーは、プロジェクト「Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk」でクリエイティブ・キャピタルの助成金を受賞した。[ 12 ] 2017年、ベイリーは、作品「Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk: A Quantum Leap, Starting From The Top…!!!」でアメリカンズ・フォー・ジ・アーツのパブリックアート年間レビュー賞を受賞した。 [ 42 ] 2019年、ベイリーはBRICコリーン・ブラウン・アート賞の初代受賞者の1人となった。[ 43 ] 2026年、彼女はユナイテッド・ステイツ・アーティスト（USA）フェローに選ばれた。[ 44 ]
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